| Marta y María Magdalena | |
|---|---|
| Italiano: Marta e Maddalena | |
 | |
| Artista | Caravaggio |
| Año | C. 1598 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 100 cm × 134,5 cm (39 pulgadas × 53,0 pulgadas) |
| Localización | Instituto de Artes de Detroit |
Marta y María Magdalena (c. 1598) es una pintura delmaestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Está en el Instituto de Artes de Detroit . Los títulos alternativos incluyen Martha Reproving Mary , The Conversion of the Magdalene y Alzaga Caravaggio .
Historia [ editar ]
Martha and Mary de Caravaggio data de 1598-1599, cuando estaba en el séquito del cardenal Francesco Maria Del Monte . Poco se sabe de su historia entre esos años y el 25 de junio de 1971, cuando sus propietarios intentaron venderlo en Christie's en Londres (lote 21). Se quedó sin vender en 130.000 guineas, a pesar de la confianza del restaurador Juan Corradini de Buenos Aires . Los conversos posteriores fueron Benedict Nicolson y Mina Gregori (hasta enero de 1974). Hoy en día generalmente se considera una obra de autógrafos. [1] Fue adquirido por el Instituto de Artes de Detroit en 1973.
Se cree que la pintura estaba originalmente en la colección del mecenas de Caravaggio, Ottavio Costa. Su testamento del 6 de agosto de 1606, contiene una pintura con esta descripción y establece que Riggerio Tritonio, secretario del cardenal Montalto, debe elegir entre Marta y María y un San Francisco ; el cuadro no seleccionado fue para el amigo y colega de Costa, Giovanni Enríquez de Herrera. Dado que San Francisco aparece más tarde en el inventario del Tritinio, se ha asumido que Marta y María pasaron a Herrera, probablemente a finales de 1606. [2]
Giovanni Enríquez de Herrera murió el 1 de marzo de 1610, sin testamento, dejando así a sus cuatro hijos decidir sobre el destino de sus posesiones. Se ha especulado que permaneció en Roma hasta la década de 1620, pero la única evidencia firme de su procedencia después de la familia Herrera es un sello e inscripciones en el reverso del lienzo original con los nombres Niccolò Panzani , Emilia Panzani y Anna E. Panzani. . Esta familia no ha sido rastreada. [2]
Desde su redescubrimiento, su influencia se ha hecho evidente, sobre todo en el número de copias, una obra ahora perdida de Carlo Saraceni y una conocida versión de Orazio Gentileschi , hoy en Munich. [1]
Composición [ editar ]
La pintura muestra a las hermanas Marta y María del Nuevo Testamento . Marta está en el acto de convertir a María de su vida de placer a la vida de virtud en Cristo. Martha, con el rostro ensombrecido, se inclina hacia adelante, discutiendo apasionadamente con Mary, quien hace girar una flor de naranja entre sus dedos mientras sostiene un espejo, simbolizando la vanidad a la que está a punto de renunciar. El poder de la imagen está en el rostro de María, captado en el momento en que comienza la conversión.
Marta y María fueron pintadas mientras Caravaggio vivía en el palacio de su patrón, el cardenal Del Monte. Sus pinturas para Del Monte se dividen en dos grupos: las piezas de género secular como Los músicos , El laudista y Baco , todas con niños y jóvenes en escenas interiores algo claustrofóbicas, e imágenes religiosas como Descanso en la huida a Egipto y Éxtasis. de San Francisco . Entre las pinturas religiosas se encontraba un grupo de cuatro obras con las mismas dos modelos femeninas, juntas o individualmente. Los modelos eran dos reconocidas cortesanas que frecuentaban los palazzi de Del Monte y otros mecenas de arte ricos y poderosos, y sus nombres eranAnna Bianchini y Fillide Melandroni . Anna Bianchini apareció primero como una María Magdalena solitaria en la Magdalena penitente de alrededor de 1597. Fillide Melandroni apareció en un Retrato secular de una cortesana realizado el mismo año para el amigo y colega amante del arte de Del Monte, el banquero Vincenzo Giustiniani . En 1598, Caravaggio volvió a pintar a Fillide como Santa Catalina , capturando una belleza llena de inteligencia y espíritu. En Marta y María las dos se muestran juntas, Fillide encaja perfectamente en el papel de María, Anna en la presencia más tímida pero insistente de Marta.
Una mesa finamente veteada de color marrón crema que se encuentra frente a las hermanas muestra tres objetos, de los cuales un espejo veneciano es el más evidente. Refleja la mano de la Magdalena y una ventana rectangular, a la que apunta su dedo medio. Los otros dos objetos son un peine de marfil y un plato con una esponja. El tipo de plato fue llamado sponzarol por los venecianos y, en este caso, está hecho de alabastro . [3]
María viste de rojo, el color de la Magdalena, y un vestido muy parecido al que emplea Caravaggio en su Retrato de una cortesana (1597) y Santa Catalina (1598), con bordados en la blusa, similar a lo que vemos en su Magdalena penitente. . [3]
Interpretación [ editar ]
Los escritos de los Padres de la Iglesia (comenzando con Orígenes ) establecieron a Marta y María como representantes de los aspectos activos versus contemplativos de la fe cristiana. Esta distinción se ejemplifica en el arte como Bernardino Luini 's de Marta y María , una vez en la colección Barberini en Roma, y atribuido a Leonardo da Vinci . Sin duda, Caravaggio habría conocido la pintura. [3]
Investigación técnica [ editar ]
La pintura fue limpiada e investigada por científicos del Instituto de Artes de Detroit . [4] El análisis de pigmentos reveló los pigmentos habituales del período barroco , como el blanco de plomo , el ocre rojo y amarillo y la azurita . [5]
Obras referenciadas [ editar ]
Retrato de una cortesana (Fillide Melandroni), destruido
Santa Catalina de Alejandría , Museo Thyssen-Bornemisza
Magdalena penitente , Galería Doria Pamphilj , Roma
Tiziano, Mujer en su baño (hacia 1515), Musée du Louvre , París
Bernardino Luini, Martha and Mary (ca. 1520), Museo de Arte de San Diego , California
Orazio Gentileschi, Marta y María (ca.1620), Alte Pinakothek , Múnich
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Salerno, Luigi (octubre de 1974). "Las implicaciones histórico-artísticas de la 'Magdalena ' de Detroit ". La revista Burlington . 116 (859): 565 + 570 + 573 + 586–591 + 593. JSTOR 877819 .
- ↑ a b Spezzaferro, Luigi (octubre de 1974). "Los hallazgos documentales: Ottavio Costa como mecenas de Caravaggio". La revista Burlington . 116 (859): 570 + 579–586 + 591. JSTOR 877818 .
- ↑ a b c Cummings, Frederick (octubre de 1974). "El significado de la 'conversión de la Magdalena ' de Caravaggio ". La revista Burlington . 116 (859): 562 + 565 + 570 + 572–578 + 591. JSTOR 877817 .
- ^ James L. Greaves y Meryl Johnson, Nuevos hallazgos sobre la técnica de Caravaggio en Detroit 'Magdalen', The Burlington Magazine Vol. 116, No. 859, Número especial dedicado a Caravaggio y los Caravaggesques (octubre de 1974), págs. 564 + 566-572 + 591
- ^ Caravaggio, Marta y María Magdalena , análisis ilustrado de pigmentos en ColourLex
