Magdalena penitente (también llamado Arrepentido Madalene ) es un siglo 16 óleo sobre lienzo de pintura por el italiano barroco pintor Caravaggio . La pintura retrata a una María Magdalena arrepentida, inclinada en el dolor penitente mientras deja atrás su vida disoluta, sus atavíos abandonados a su lado. [1] En el momento de su finalización, ca. 1594-1595, la pintura no era convencional por su realismo contemporáneo y su alejamiento de la iconografía tradicional de Magdalena. [2] [3] Ha provocado críticas y elogios, con especulaciones incluso en el siglo XXI sobre las intenciones de Caravaggio. La obra cuelga en la Galería Doria Pamphiljen Roma . [4]
Magdalena penitente (María Magdalena) | |
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Italiano: Maddalena penitente | |
Artista | Caravaggio |
Año | C. 1594-1595 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 122,5 cm × 98,5 cm (48,2 pulgadas × 38,8 pulgadas) |
Localización | Galería Doria Pamphilj, Roma |
Composición
La pintura representa a una joven morena, en cuclillas o arrodillada en una silla baja, con las manos apoyadas en su regazo. A su lado hay una colección de joyas y una botella de líquido con tapón, casi tres cuartas partes de su capacidad. Su mirada está apartada del espectador, con la cabeza vuelta hacia abajo en una posición que se ha comparado con las representaciones tradicionales de Jesucristo crucificado . [1] Una lágrima baja por una mejilla hasta el costado de su nariz.
Historia
La pintura se completó ca. 1594-1595, [3] durante el cual Caravaggio residía con Giuseppe Cesari y Fantin Petrignani. [5] Es casi seguro que la pintura fue encargada por Pietro Vittrice, guardaroba del Papa Gregorio XIII . [6] Se sabía que Caravaggio había utilizado a varias prostitutas como modelos para sus obras, y los historiadores han especulado que Anna Bianchini aparece en esta pintura. [7] [8] [9] Los biógrafos contemporáneos indican que Bianchini también pudo haber aparecido en Muerte de la Virgen de Caravaggio , Conversión de la Magdalena (como Marta ) y Descanso en la huida a Egipto (como la Virgen María ). [7] [10] Puede que sea la primera pintura religiosa realizada por Caravaggio. [3] [11]
La pintura representa un alejamiento de las pinturas estándar de la penitente María Magdalena de la época de Caravaggio, tanto al retratarla con ropa contemporánea como, en palabras del biógrafo John Varriano (2006), evitando "el patetismo y la sensualidad lánguida" con que el sujeto fue tratado en general. [3] De hecho, la mayoría de las muchas representaciones del tema en el arte mostraban a la Magdalena sin ropa alguna, como en la pintura de Tiziano de 1533 , habiéndose desmoronado durante los treinta años que pasó, según la leyenda medieval, arrepintiéndose en el desierto después de la Ascensión de Jesús . Fue la salida de Caravaggio hacia el realismo lo que sorprendió a su audiencia original; [2] según Hilary Spurling en The New York Times Book Reviews (2001), "los contemporáneos se quejaron de que su María Magdalena se parecía a la vecina secándose el pelo sola en su casa en la noche". [2] Décadas después de la finalización de la pintura, el biógrafo de arte del siglo XVII Gian Pietro Bellori opinó que Caravaggio había fingido imágenes religiosas al agregar elementos asociados con María Magdalena, una jarra de aceite y joyas desechadas, a una escena de género por lo demás moderna. [11] Pero el poeta jesuita Giuseppe Silos evidentemente no consideró la obra como una espiritualidad fingida. Más bien, en su Pinacotheca sive Romana pictura et escultura , publicado en 1673, lo elogió a ella y a su pintor elaboradamente:
Podemos ver el remordimiento silencioso escondido en su conciencia, y en el fondo de su corazón está quemada por una llama secreta. Ciertamente, los colores de Caravaggio son tan vivos que revelan incluso sus sentimientos más íntimos. Un pájaro raro es ese pintor que tan claramente puede exponer en una mera imagen lo que se esconde en la oscuridad ciega de la conciencia. [12]
En su controvertida biografía contemporánea M (2001), [13] Peter Robb sugirió que el realismo de la pieza y los sutiles indicios de violencia que percibió (perlas rotas y la cara y las manos hinchadas del sujeto) podrían sugerir una dimensión política, un comentario sobre el maltrato a las cortesanas en la época de Caravaggio por parte de la policía en Roma. [10] Basado en registros de la vida de Bianchini, Robb especula que Bianchini podría haber sido azotada públicamente en la costumbre del día, el ungüento en el frasco su tratamiento para esto, su herida la inspiración de Caravaggio. [14]
Independientemente de lo que haya inspirado a la Magdalena de Caravaggio , su pieza puede haber inspirado a Georges de La Tour a producir varias versiones del tema. [15] De la Tour cambió drásticamente el ángulo de su pintura. Aunque la Magdalena permanece sentada, con la cara apartada, las manos entrelazadas sobre el regazo, está fuertemente iluminada a contraluz por una vela colocada frente a un espejo y acuna una calavera en su regazo.
Notas
- ↑ a b Patton y Hawley (2005), p. 219.
- ↑ a b c Spurling (2001), p. 397.
- ↑ a b c d Varriano (2006), p. 110.
- ^ Varriano (2006), p. 118.
- ↑ Mancini (1617-1621), p. 347.
- ↑ Hunt (2012), pág. 173.
- ↑ a b Varriano (2006), p. 94.
- ^ Rowland (2005), p. 159.
- ^ Robb (2001), p. 273.
- ↑ a b Robb (2001), pág. 80.
- ↑ a b Harris (2005), p. 37.
- ^ Citado en Warwick (2006), p. 64.
- ^ Moss, Stephen (2000).
- ^ Robb (2001), p. 84.
- ↑ a b Strickland y Boswell (1992), p. 62.
Referencias
- Garrard, Mary D. (2001). Artemisia Gentileschi alrededor de 1622: la conformación y remodelación de una identidad artística . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-22841-2. Consultado el 19 de julio de 2010 .
- Hunt, Patrick (2012). "Ironía y realismo en la iconografía de la Magdalena penitente de Caravaggio". En Erhardt, Michelle; Morris, Amy (eds.). María Magdalena, Estudios Iconográficos desde la Edad Media hasta el Barroco . RODABALLO. ISBN 9789004231955.
- Mancini, Giulio . (ca. 1617-1621) Considerazioni sulla pittura . Citado y traducido en Hibbard, Howard (5 de marzo de 1985). Caravaggio . Westview Press. págs. 346 y siguientes. ISBN 978-0-06-430128-2. Consultado el 19 de julio de 2010 .
- Moss, Stephen (9 de febrero de 2000). "M de Peter Robb" . The Guardian . Consultado el 19 de julio de 2010 .
- Patton, Kimberley Christine; John Stratton Hawley (5 de julio de 2005). Lágrimas santas: llanto en la imaginación religiosa . Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 978-0-691-11444-6. Consultado el 19 de julio de 2010 .
- Robb, Peter (23 de enero de 2001). M: El hombre que se convirtió en Caravaggio . Macmillan. ISBN 978-0-312-27474-0. Consultado el 19 de julio de 2010 .
- Rowland, Ingrid Drake (2005). Del cielo a la Arcadia: lo sagrado y lo profano en el Renacimiento . Revisión de libros de Nueva York. ISBN 978-1-59017-123-3. Consultado el 19 de julio de 2010 .
- Spurling, Hilary (1 de junio de 2001). "El Otro Miguel Ángel". Reseñas de libros del New York Times 2000 . Taylor y Francis. págs. 396 y siguientes. ISBN 978-1-57958-058-2. Consultado el 19 de julio de 2010 .
- Strickland, Carol; John Boswell (1992). La Mona Lisa anotada: un curso intensivo de historia del arte desde la prehistoria hasta la posmodernidad . Andrews McMeel Publishing. ISBN 978-0-8362-8005-0. Consultado el 19 de julio de 2010 .
- Varriano, John L. (2006). Caravaggio: el arte del realismo . Prensa de Penn State. ISBN 978-0-271-02717-3. Consultado el 18 de julio de 2010 .
- Warwick, Genevieve (2006). Caravaggio: Realismo, Rebelión, Recepción . Prensa de la Universidad de Delaware. ISBN 978-0-87413-936-5. Consultado el 19 de julio de 2010 .