Mary Ann Unger (10 de mayo de 1945 - 28 de diciembre de 1998) fue una escultora norteamericana conocida por sus obras públicas semiabstractas a gran escala en las que evocaba el cuerpo, los vendajes, la carne y los huesos. Es conocida por sus formas oscuras, bulbosas y parecidas a rayos. [1] Sus esculturas se refieren a temas universales como la muerte y la regeneración y se describen como trascendentes en el tiempo y el lugar. [2] Unger recibió una Beca Guggenheim y becas de la Fundación Pollock-Krasner y fue miembro residente en Yaddo . [3] Su trabajo se encuentra en colecciones como el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas , el Museo de Arte de Brooklyn , elEl Museo de Arte de Filadelfia , la Galería de Arte Albright-Knox y el Museo de Arte High . [4] En 2018, el trabajo de Unger fue adquirido tanto por el Museo Whitney de Arte Americano como por el Instituto de Arte de Chicago .
Mary Ann Unger fue una escultora conocida por sus obras a gran escala y expresión sutil, en las que evocaba el cuerpo, los vendajes, la carne y los huesos. Nacida en 1945, se crió en Nueva Jersey. [1] Aprendió a soldar, fundir y tallar como estudiante de pregrado en Mt. Holyoke College , donde más tarde obtuvo una licenciatura en 1967. [1] Después de un año de estudios de posgrado en la Universidad de California en Berkeley , Pasó varios años viajando, incluido un viaje solo por el norte de África. [1] Más tarde obtuvo un MFA en la Universidad de Columbia en 1975, donde estudió con Ronald Bladen y George Sugarman . [1] Tuvo exposiciones individuales en el Centro de Escultura de la Ciudad de Nueva York, el Museo Estatal de Nueva Jersey , la Galería Klarfeld Perry y la Galería Trans Hudson. [1] Recibió una Beca Guggenheim y becas de la Fundación Pollock-Krasner y fue becaria residente en Yaddo . [3] Se hizo conocida por sus formas oscuras, bulbosas y parecidas a rayos que estaban dispuestas o apuntaladas en grupos. Estas piezas estaban hechas de hydrocal, un yeso liviano, sobre armaduras de acero, con superficies que parecían marcadas y quemadas. [1] Sus esculturas hablaban de temas universales como la muerte y la regeneración, y trascendían el tiempo y el lugar. [2] Unger murió en 1998 a la edad de 53 años de cáncer de mama. [1]
Unger produjo una instalación específica del sitio llamada Tweed Garden en Tweed Courthouse en Nueva York en 1985. Fue un trabajo ambiental agrupado como un bosque con pasadizos. [5] Las 10 columnas hexagonales pintadas miden cada una 9 pies de altura y se ensanchan como árboles o flores. [5] Las columnas están abiertas en el medio y se elevan en capas, alcanzando la luz de la cúpula de vidrio de arriba. [5] Ha sido descrito como pesado en significado pero ligero y ornamental en arquitectura. [5]
Ese mismo año, Unger produjo una instalación específica para el sitio para el Museo de Arte Phillip y Muriel Berman en Ursinus College of Pennsylvania. El Templo de Unger era una estructura parecida a un cenador de aluminio rojo colocada en un grupo de cerezos. [6] Fue construido de forma calada con nervaduras de chapa de aluminio. [6] Desde lejos, el monumento parecía la decoración de una fiesta gigante. [6] Su esquema de color similar al de un circo se hizo eco de la arquitectura del parque del siglo XIX, pero aún así estaba integrado en el parque. [6]
En 1988, Unger's Family se instaló en Bellevue Hospital Park en la ciudad de Nueva York. Los críticos lo llamaron un punto de partida para un artista cuyas obras privadas y públicas habían permanecido previamente separadas. [7] La escultura consta de tres formas abstractas de tamaño natural alineadas como si estuvieran procesando. [7] Cada elemento es a la vez arquitectónico y simbólico. Se ha descrito que uno se parece a una cola de dragón o una zanahoria con grandes pechos cónicos, mientras que otro se parece más a un cruce entre un arco, una escalera de tijera y una gimnasta que se estira. [7] La tercera toma una forma de dos partes, con la parte superior como un diapasón y la parte inferior como un cuerpo exuberante y con curvas en un vestido. [7] Unger utilizó con éxito cemento pigmentado superpuesto sobre acero para evocar algo terrenal y orgánico. [7]