Museo y jardín de esculturas de Hirshhorn

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Museo de arte en DC, en el National Mall

Museo y jardín de esculturas de Hirshhorn

Establecido	1974
Localización	Washington, DC , en el National Mall
Coordenadas	38 ° 53′18 ″ N 77 ° 01′22 ″ O / 38.888256 ° N 77.022829 ° W / 38.888256; -77.022829 Coordenadas : 38.888256 ° N 77.022829 ° W38 ° 53′18 ″ N 77 ° 01′22 ″ O /  / 38.888256; -77.022829
Tipo	Museo de Arte
Visitantes	1,1 millones (2017) [1]
Director	Melissa Chiu
Acceso al transporte público	en L'Enfant Plaza
Sitio web	hirshhorn.si.edu/

Jardín de esculturas del Museo Hirshhorn

David Smith , Cubi XII (1963)

El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn es un museo de arte al lado del National Mall , en Washington, DC , Estados Unidos . El museo fue inicialmente dotado durante la década de 1960 con la colección de arte permanente de Joseph H. Hirshhorn . Fue diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft y es parte de la Institución Smithsonian . Fue concebido como el museo de arte moderno y contemporáneo de los Estados Unidos y actualmente centra la creación de colecciones y la planificación de exposiciones principalmente en la posguerra mundial.período, con especial énfasis en el arte realizado durante los últimos 50 años. ^[2]

El Hirshhorn está ubicado a medio camino entre el Monumento a Washington y el Capitolio de los Estados Unidos , anclando el extremo más al sur del llamado eje L'Enfant (perpendicular a la alfombra verde del Mall). Los Archivos Nacionales / Galería Nacional de Arte Sculpture Garden al otro lado del Mall, y la Galería Nacional de Retratos / Smithsonian American Art, que se construyen varias cuadras al norte, también marcan este eje fundamental, un elemento clave tanto del plan de la ciudad de 1791 de Pierre L'Enfant y el Plan MacMillan de 1901. ^[3]

El edificio en sí es una atracción, un cilindro abierto elevado sobre cuatro enormes "patas", con una gran fuente que ocupa el patio central.

Historia

Fundación

A finales de la década de 1930, el Congreso de los Estados Unidos ordenó un museo de arte para el National Mall. En ese momento, el único lugar para el arte visual era la Galería Nacional de Arte , que se centra en el arte holandés , francés e italiano . Durante la década de 1940, la Segunda Guerra Mundial dejó el proyecto en un segundo plano.

Mientras tanto, Joseph H. Hirshhorn , ahora en sus cuarenta y disfrutando de un gran éxito de inversiones en la extracción de uranio , comenzó a crear su colección desde el impresionismo francés clásico hasta obras de artistas vivos, el modernismo estadounidense de principios del siglo XX y la escultura . Luego, en 1955, Hirshhorn vendió sus intereses en uranio por más de 50 millones de dólares. Amplió su colección a almacenes, un apartamento en la ciudad de Nueva York y una finca en Greenwich, Connecticut , con un área extensa para la escultura.

Una exhibición de esculturas de 1962 en el Museo Guggenheim de Nueva York despertó a la comunidad artística internacional a la amplitud de las posesiones de Hirshhorn. También circularon noticias de su colección de pinturas modernas y contemporáneas, y las instituciones en Italia , Israel , Canadá , California y la ciudad de Nueva York compitieron por la colección. El presidente Lyndon B. Johnson y el secretario del Smithsonian S. Dillon Ripley hicieron campaña con éxito por un nuevo museo en el National Mall.

En 1966, una ley del Congreso estableció el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Institución Smithsonian. La mayor parte del financiamiento fue federal, pero Hirshhorn luego contribuyó con $ 1 millón para la construcción. Joseph y su cuarta esposa, Olga Zatorsky Hirshhorn , visitaron la Casa Blanca . La palada inicial fue en 1969 y Abram Lerner fue nombrado director fundador. Supervisó la investigación, conservación e instalación de más de 6.000 artículos traídos desde la finca de Connecticut de los Hirshhorns y otras propiedades a Washington, DC. ^{[ cita requerida ]}

Joseph Hirshhorn habló en la inauguración (1974), diciendo:

Es un honor haberle dado mi colección de arte al pueblo de los Estados Unidos como un pequeño pago por lo que esta nación ha hecho por mí y por otros como yo que llegaron aquí como inmigrantes . Lo que logré en los Estados Unidos no podría haberlo logrado en ningún otro lugar del mundo.

Un millón de visitantes vieron la muestra inaugural de 850 obras en los primeros seis meses.

Liderazgo institucional

Kiepenkerl de Jeff Koons (1987)

En 1984, James T. Demetrion, director de catorce años del Des Moines Art Center en Iowa, sucedió a Abram Lerner como director del Hirshhorn. El coleccionista de arte y fundador de una tienda minorista, Sydney Lewis, de Richmond, Virginia, sucedió al senador Daniel P. Moynihan como presidente de la junta. ^[4] Demetrion ocupó el cargo durante más de 17 años.

Ned Rifkin se convirtió en director en febrero de 2002, regresando a Hirshhorn después de puestos de director en la Colección Menil en Texas y en el High Museum of Art en Atlanta, Georgia. Rifkin fue anteriormente curador en jefe del Hirshhorn desde 1986 hasta 1991. En octubre de 2003, Rifkin fue nombrado Subsecretario de Arte del Smithsonian.

En 2005, Olga Viso fue nombrada directora del Hirshhorn. Viso se incorporó al departamento de curaduría de Hirshhorn en 1995 como curadora asistente, fue nombrada curadora asociada en 1998 y se desempeñó como curadora de arte contemporáneo de 2000 a 2003. En octubre de 2003, Viso fue nombrada subdirectora de Hirshhorn, cargo que ocupó hasta su ascenso a directora en 2005. Después de dos años, la Sra. Viso aceptó el puesto de Directora del Walker Art Center en Minneapolis, y se fue en diciembre de 2007.

La curadora en jefe y subdirectora Kerry Brougher se desempeñó como directora interina durante más de un año hasta que una búsqueda internacional llevó a la contratación de Richard Koshalek, quien fue nombrado quinto director de Hirshhorn en febrero de 2009.

Jardín de esculturas de Hirshhorn: tarjetas para el árbol de deseos 2007 de Yoko Ono para Washington, DC

Richard Koshalek (nacido en 1942) fue presidente del Art Center College of Design en Pasadena, California, desde 1999 hasta enero de 2009. Antes de eso, se desempeñó como director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles durante casi 20 años. En ambas instituciones, se destacó por su compromiso con nuevas iniciativas artísticas, incluidas obras por encargo, exposiciones y publicaciones académicas y la construcción de nuevas instalaciones que obtuvieron elogios arquitectónicos. Trabajó con el arquitecto Frank Gehry en el diseño y construcción de Geffen Contemporary (1983) de MOCA , un almacén renovado conocido popularmente como Temporary Contemporary. También trabajó con el arquitecto japonés Arata Isozakisobre la sede permanente del museo en Los Ángeles (1986). Koshalek renunció en 2013 después de la controversia sobre la burbuja de Bloomberg (ver más abajo).

El 5 de junio de 2014, los fideicomisarios de Hirshhorn anunciaron que habían contratado a Melissa Chiu , directora del Museo de la Sociedad de Asia en la ciudad de Nueva York , para ser la nueva directora de Hirshhorn. Chiu, que nació en Darwin, Australia , es un estudioso del arte chino contemporáneo. Chiu supervisó la celebración del 40 aniversario de Hirshhorn en el otoño de 2014. ^[5] Chiu comenzó su mandato en Hirshhorn en septiembre de 2014. ^[6]

Destacados de la colección

Artistas notables en la colección incluyen: Pablo Picasso , Henri Matisse , Mary Cassatt , Thomas Eakins , Henry Moore , Jackson Pollock , Mark Rothko , Franz Kline , Hans Hofmann , Morris Louis , Kenneth Noland , John Chamberlain , Francis Bacon , Willem de Kooning , Milton Avery , Ellsworth Kelly , Louise Nevelson , Arshile Gorky , Edward Hopper ,Larry Rivers y Raphael Soyer entre otros. Fuera del museo hay un jardín de esculturas , con obras de artistas como Auguste Rodin , David Smith , Alexander Calder , Jean-Robert Ipoustéguy , Jeff Koons y otros. ^[7]

Yoko Ono 's Árbol de los Deseos para Washington, DC , una instalación permanente en el jardín de esculturas (desde 2007), ahora incluye contribuciones de todo el mundo. ^[8]

En 2018, la colección adquirió su primera obra de arte escénica, de Tino Sehgal : This You (2006), presenta a una cantante actuando al aire libre. ^[9]

En 2019, Barbara y Aaron Levine donaron al museo toda su colección de Marcel Duchamp , una de las más grandes del mundo. La exposición "Marcel Duchamp: The Barbara and Aaron Levine Collection" estará abierta desde el 9 de noviembre de 2019 hasta el 12 de octubre de 2020. ^[10]

• Los burgueses de Calais de Auguste Rodin (1889)

• Los burgueses de Calais

• Los burgueses de Calais (primer plano)

Controversia de la burbuja de Bloomberg

En 2009, el entonces director Richard Koshalek anunció que se erigiría una estructura inflable sobre la plaza central de Hirshhorn para crear un nuevo espacio público. La Estructura Inflable Estacional, que se llamaría la "Burbuja Bloomberg", debía erigirse en 2013 y se inflaría anualmente durante un período de dos meses. Se suponía que debía crear un espacio de 14,000 pies cuadrados para presentaciones y conferencias. ^{[11] [12]} Diseñada por Diller Scofidio + Renfro , la propuesta ganó un premio de arquitectura progresiva de la revista Architect . ^[13]

Los funcionarios de Hirshhorn comenzaron a reconsiderar la burbuja en 2013. Los costos de construcción estimados para la estructura se triplicaron a $ 15.5 millones de $ 5 millones, y no se recibieron donaciones importantes para el proyecto entre 2010 y mayo de 2013. Un estudio de Hirshhorn también concluyó que el costo de la programación (como simposios y eventos especiales) que usaban la Burbuja tenían probabilidades de generar un déficit anual de $ 2.8 millones. La junta directiva de Hirshhorn se dividió en partes iguales en una votación para continuar con el proyecto en mayo de 2013. Tras la votación, considerada como un referéndum sobre su liderazgo, el director del museo, Richard Koshalek, anunció que dimitiría a finales de 2013. ^{[14 ]} Constance Caplan, presidenta de la junta de fideicomisarios del museo, renunció el 8 de julio de 2013. Citó lo que el Washington Postcaracterizado como "una junta, un museo y la Institución Smithsonian más grande en una encrucijada, sacudida por la falta de transparencia, confianza, visión y buena fe". Cuatro de los 15 miembros de la junta dimitieron entre junio de 2012 y abril de 2013, y tres más (incluido Caplan) en mayo, junio y julio de 2013. ^[15]

Arquitectura

El museo fue diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft (1909–1990) y ofrece 60,000 pies cuadrados (5,600 m ² ) de espacio de exhibición en el interior y casi cuatro acres en el exterior en su Plaza y Jardín de Esculturas de dos niveles. El New York Times lo describió como "la fortaleza de un edificio que funciona como museo". En julio de 1967 se aprobó un plan original con una piscina reflectante a través del Mall. Cuando comenzó la excavación, surgió una controversia que resultó en un diseño revisado, con una huella más pequeña, que fue aprobado el 1 de julio de 1971. ^[16]

Información técnica

• Edificio y paredes revestidas con agregado de hormigón prefabricado de granito rosa "Swenson"
• El edificio tiene 70 m (231 pies) de diámetro; patio interior, 115 pies (35 m); fuente, 60 pies (18 m)
• El edificio tiene 82 pies (25 m) de altura, 14 pies (4,3 m) elevado sobre cuatro enormes pilares escultóricos
• 60,000 pies cuadrados (5,600 m ² ) de espacio de exhibición en tres pisos
• 197.000 pies cuadrados (18.300 m ² ) de espacio total de exposición, en interiores y exteriores
• Auditorio de 274 asientos (nivel inferior)
• 2,7 acres (1,1 ha) alrededor y debajo del edificio del museo
• Jardín de esculturas de 1.3 acres en Jefferson Drive, hundido de 1.8 a 4.3 m (6 a 14 pies) por debajo del nivel de la calle, con rampas para accesibilidad
• Las galerías del segundo y tercer piso tienen paredes de 15 pies de alto, con techos artesonados expuestos de 3 pies de profundidad
• El nivel inferior incluye espacio de exposición, almacenamiento, talleres, oficinas.
• El cuarto piso incluye oficinas, almacenamiento ^[17]

Cronología arquitectónica

• 1969. La inauguración del Museo Hirshhorn se lleva a cabo en el antiguo emplazamiento del Museo y Biblioteca Médica del Ejército (construido en 1887) después de que se demoliera la estructura de ladrillos. Pronto se desarrolla una controversia sobre el nombre de un edificio en el histórico National Mall con el nombre de una persona viva, así como el aspecto moderno del nuevo museo federal y los terrenos escultóricos intrusivamente expansivos.
• 1971. En medio de este clima de controversia, la concepción original de Bunshaft para el Sculpture Garden, un rectángulo alargado y hundido que cruza el Mall con una gran piscina reflectante, se abandona. Prepara un nuevo diseño basado en una idea esbozada por el crítico de arte Benjamin Forgey en un artículo de Washington Star . La nueva adaptación cambia la orientación del centro comercial del jardín de perpendicular a paralelo y reduce su tamaño de 2 acres (8.100 m ² ) a 1.3 acres (5.300 m ² ). El diseño es deliberadamente austero, utilizando superficies de grava y plantas mínimas para enfatizar visualmente las obras de arte.
• 1974. El museo se abre con tres pisos de galerías de pintura, una plaza de fuente para la escultura y el Jardín de Esculturas. En preparación para la inauguración, los curadores y el personal de Hirshhorn pasan varios meses planificando escrupulosamente la ubicación de las obras de arte, tanto en interiores como en exteriores. Se utilizan esculturas "ficticias" de núcleo de espuma liviana para resolver la colocación final de las obras en el jardín. Los originales, muchos de los cuales habían sido transportados por avión desde la propiedad de Hirshhorn en Connecticut a camiones de plataforma para su transporte, se colocan en las semanas previas a la inauguración.
• 1981. Cerrado desde el verano de 1979, el Sculpture Garden reabre en septiembre después de una renovación y rediseño por Lester Collins , un conocido arquitecto paisajista y fundador de la Fundación Innisfree . El diseño presenta plantaciones, superficies pavimentadas, rampas de accesibilidad y áreas de césped.
• 1985. La Tienda del Museo se traslada al vestíbulo, aumentando el espacio de exposición en su ubicación anterior en el nivel inferior.
• 1993. Cerrado desde diciembre de 1991, el Hirshhorn Plaza reabre después de una renovación y rediseño por el arquitecto paisajista James Urban . El área de 2.7 acres (11,000 m ² ) alrededor y debajo del edificio se repavimenta en dos tonos de granito gris, y se agregan áreas elevadas de césped y árboles al este y al oeste.
• 2014. La Tienda del Museo se traslada al nivel inferior. La instalación en curso de Belief and Doubt de Barbara Kruger conecta la tienda con el espacio de exhibición del nivel inferior.

Comentarios y criticas

• "Todo el complejo ha sido diseñado como una sola composición ... El diseño de Bunshaft no se preocupa por la grandeza del Mall. Se preocupa por la grandeza de su museo y nos da una gran cantidad de pavimento y pomposidad de bellas artes que ya no parece encajar con el gusto y estilo de nuestro tiempo ". Wolf Von Eckhardt, The Washington Post , 6 de febrero de 1971.
• "El plano circular no solo es claro, sino que también proporciona una secuencia procesional agradable que recorre un largo camino ... La calidad de fortaleza del Hirshhorn sugiere algunos pensamientos bastante obvios sobre la naturaleza del arte de la vivienda en nuestro tiempo. Pero la arquitectura del edificio ... es menos el producto de un deseo de hacer una declaración ... que una progresión lógica en el desarrollo estético ... "Paul Goldberger, The New York Times , 2 de octubre de 1974.
• "[El edificio] es conocido en Washington como el búnker o el tanque de gasolina, y carece únicamente de emplazamientos de armas o un letrero de Exxon ... Carece totalmente de los factores esenciales de fuerza estética y vitalidad provocativa que hacen del genuino 'brutalismo' un estilo positivo y gratificante . Esto es nacido muerto, neopenitenciario moderno. Su masa no es tanto agresiva o abrumadora como simplemente plomiza ". Ada Louise Huxtable, The New York Times , 6 de octubre de 1974.
• "La severidad reseca de [el jardín de esculturas original] no carecía de mérito, pero el atractivo era más para la mente que para los sentidos, más teórico que práctico. ... El nuevo diseño refuerza la identidad del jardín como una ciudad acogedora parque. ... [Este] parque para el arte ... sirve a la escultura. Las divisiones del espacio demuestran acentos esenciales; las obras de arte aparecen y desaparecen a medida que el espectador se mueve por el espacio. ... "Benjamin Forgey, The Washington Post , 12 de septiembre de 1981.
• "[El Hirshhorn es] la obra de arte abstracto más grande de la ciudad: un enorme cilindro hueco levantado sobre cuatro enormes pilares, en control absoluto de su recinto amurallado en el Mall. ... La fuente circular ... es una gran mezcla ... que por una buena razón se ha convertido en la marca visual del museo ". Benjamin Forgey, The Washington Post , 4 de noviembre de 1989.

• Museo Hirshhorn (exterior)

• Museo Hirshhorn (entrada)

• Museo Hirshhorn (centro)

• Museo Hirshhorn (nivel de la plaza)

• Patio y fuente

• Museo Hirshhorn (galería interior)

• Museo Hirshhorn (galería exterior)

• Museo Hirshhorn (galería del sótano)

Gestión

En 2013, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn atrajo a alrededor de 645.000 visitantes. Tiene un presupuesto de $ 8 millones, que no incluye los $ 10 a $ 12 millones en apoyo operativo proporcionado por la Institución Smithsonian . ^[18]

Ver también

Colecciones

• Antípodas de Jim Sanborn
• Torre de agujas de Kenneth Snelson
• Retroceso de Tony Smith
• Última pieza de conversación
• Esfera dentro de la esfera de Arnaldo Pomodoro

Otro

• Festival de Cine Ambiental de DC
• Jardín de esculturas de la Galería Nacional de Arte
• Tippet Rise Art Center : dos Calders están cedidos a Tippet Rise del Museo Hirshhorn (2016)
• Judith K. Zilczer

Referencias

1. "Estadísticas de visitantes" . Newsdesk del Smithsonian . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
2. Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas: Acerca de , ARTINFO, 2008, Archivado desde el original en 2009-04-15 , recuperados 2008-07-28
3. "Historia del Hirshhorn: el arquitecto" . Consultado el 18 de enero de 2016 .
4. Sitio oficial del Museo Hirshhorn
5. Cohen, Patricia; Vogel, Carol (5 de junio de 2014). "Director del Museo de la Sociedad de Asia para dirigir Hirshhorn" . The New York Times . Consultado el 5 de junio de 2014 .
6. Parker, Lonnae O'Neal (5 de junio de 2014). "Hirshhorn nombra a Melissa Chiu de NY Asia Society Museum como nueva directora" . The Washington Post . Consultado el 5 de junio de 2014 .
7. Acerca de Joseph Hirshhorn Archivado el 6 de febrero de 2010en Wayback Machine. Consultado el 8 de febrero de 2010.
8. "Yoko Ono: Wish Tree [Hirshhorn, Washington DC, Estados Unidos]" . IMAGINA LA PAZ .
9. "Adquisiciones del mes: agosto-septiembre de 2018" . Revista Apollo .
10. Mitic, Ginanne Brownell (23 de octubre de 2019). "Pareja dona gran colección de obras de arte de Marcel Duchamp" . Estilo CNN . Consultado el 24 de octubre de 2019 .
11. Maura Judkis (23 de marzo de 2012). "Hirshhorn 'Bubble' se llamará Globo Bloomberg" . Washington Post .
12. "Liz Diller: una burbuja gigante para el debate" . TED 2012. Marzo de 2012 . Consultado el 3 de mayo de 2012 .
13. Vernon Mays (9 de febrero de 2011). "Premio P / A AWARDS: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Seasonal Expansion". ARQUITECTO .
14. Parker, Lonnae O'Neal. "El director de Hirshhorn planea renunciar después de la división de la junta en el proyecto 'Bubble'". El Correo de Washington. 23 de mayo de 2013. Consultado el 24 de mayo de 2013 .
15. Parker, Lonnae O'Neal. "Constance Caplan, presidenta de la junta del museo Hirshhorn, anuncia su renuncia". El Correo de Washington. 10 de julio de 2013. Consultado el 10 de julio de 2013 .
16. Un jardín para el arte , Valerie J. Fletcher, LOC # 97-61991, p.19-20
17. Sitio web oficial del Hirshhorn Museum & Sculpture Garden: Información técnica
18. Patricia Cohen y Carol Vogel (5 de junio de 2014), Directora del Museo de la Sociedad de Asia para dirigir Hirshhorn New York Times .

Bibliografía

• Hughes, Emmet John. "Joe Hirshhorn, el Rey del Uranio de Brooklyn". Revista Fortune , 55 (noviembre de 1956): págs. 154–56.
• Hyams, Barry. Hirshhorn: Medici de Brooklyn. Nueva York: EP Dutton, 1979.
• Jacobs, Jay. "Coleccionista: Joseph Hirshhorn". Art in America , 57 (julio-agosto de 1969): págs. 56–71.
• Lewis, JoAnn. "Todos los días es domingo para Joe Hirshhorn". Art News , 78 (verano de 1979): págs. 56–61.
• Escultura moderna de la colección Joseph H. Hirshhorn. Catálogo de exposiciones. Nueva York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 1962.
• Rosenberg, Harold. "El mundo del arte: el Hirshhorn". The New Yorker , vol. L, no. 37 (4 de noviembre de 1974): págs. 156–61.
• Russell, John. "Muere Joseph Hirshhorn; Financiero, Mecenas". The New York Times (2 de septiembre de 1981): págs. A1-A17.
• Saarinen, Aline . "Hombrecito con mucha prisa". The Proud Possessors (Nueva York: Random House, 1958), págs. 269–86.
• Taylor, Kendall. "Tres hombres y sus museos: Solomon Guggenheim, Joseph Hirshhorn, Roy Neuberger y el arte que coleccionaron". Museum 2 (enero-febrero de 1982): págs. 80–86 ".

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Museo Hirshhorn .

• Sitio web oficial del Museo Hirshhorn
• Ono contribuye al árbol de deseos : la artista Yoko Ono dedica un árbol de deseos en el jardín de esculturas del Museo Hirshhorn
• Todos los ojos puestos en el Hirshhorn, pero no siempre fue bonito (o redondo) : buena publicación de blog de antecedentes sobre la historia del museo