Mary Lucier (nacida en 1944 en Bucyrus, Ohio ) es una videoartista estadounidense . [1] Concentrándose principalmente en video e instalación desde 1973, ha producido numerosas piezas de un solo canal y múltiples canales.
Carrera profesional
Lucier comenzó a trabajar en el cine en la década de 1970 después de recibir su licenciatura en la Universidad de Brandeis . [2] Su trabajo se encuentra en las colecciones del Whitney Museum of American Art , [3] el San Francisco Museum of Modern Art , [4] el Museum of Modern Art [5] en la ciudad de Nueva York , ZKM Museum für Neue Kunst [6] en Karlsruhe, Alemania, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y el Museo de Arte de Milwaukee [7] en Milwaukee, WI.
En la década de 1960, Lucier se casó con el compositor Alvin Lucier y realizó una gira con él como miembro de Sonic Arts Union . Actualmente está casada con el pintor y escritor de arte Robert Berlind, [8] con quien reside en Nueva York. [2]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Lucier produjo numerosos trabajos de fotografía y video conceptual, incluyendo Polaroid Image Series y Media Sculptures: Maps of Space. En la década de 1980, creó narrativas visuales que estudia la naturaleza y el paisaje urbano como medio de percepción y memoria. [9] En la década de 1990 y más allá, Lucier también integró elementos de la naturaleza, la danza y el lenguaje en su trabajo para explorar la responsabilidad, la fuerza y la vulnerabilidad. [10]
Algunos de sus comienzos con el video incluyen The Occasion of Her First Dance y How She Looked y también otro trabajo titulado Antique, ambos de 1973. [11]
Lucier ha sido profesor invitado de historia del arte en UC Davis y profesor invitado de Cine y Video en la Universidad de Wisconsin, Milwaukee . También ha enseñado en el Cleveland Institute of Art , en la New York University , en el Minnesota College of Art and Design , en el San Francisco Art Institute y en la School of Visual Arts de Nueva York. [2] yo
Reconocimiento
En los últimos 30 años, Lucier ha recibido subvenciones, premios y comisiones de fundaciones públicas y privadas como Creative Capital, la Fundación Rockefeller , la Fundación Guggenheim , el Instituto de Cine Americano , la Fundación Jerome, la Fundación Nacional para las Artes. , el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , Anonymous Was A Woman y la Fundación Nancy Graves. En 2007 recibió la Medalla Skowhegan de Video por su trabajo sobresaliente en el campo. En 2010 ganó un premio United States Artists Fellow. [12]
Mary Lucier ha presentado exposiciones individuales en diferentes lugares de todo el mundo. Entre ellos se encuentran el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería de TV de Moscú, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Lennon, Weinberg, Inc., Nueva York y el Media Test Wall en MIT. [13]
Referencias
- ^ Jules Heller, Nancy G. Heller (1997). Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . Nueva York: Garland Publishing, Inc. ISBN 0824060490
- ^ a b c Mary Lucier . Mezcla de Electronic Arts. Archivado el 27 de noviembre de 2010.
- ^ "Ohio en Giverny" . whitney.org . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Mary Lucier · SFMOMA" . www.sfmoma.org . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Mary Lucier | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Mary Lucier | ZKM" . zkm.de . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ "Mary Lucier | Museo de Arte de Milwaukee" . collection.mam.org . Consultado el 23 de marzo de 2019 .
- ^ https://robertberlind.net/
- ^ "Electronic Arts Intermix: Obras seleccionadas 1975-2000: Programa 2, Mary Lucier" . www.eai.org . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
- ^ "Electronic Arts Intermix: Obras seleccionadas 1975-2000: Programa 3, Mary Lucier" . www.eai.org . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
- ^ Rice, Shelley (1984). "Mary Lucier". Diario de arte de la mujer . 5 (2): 41–44. doi : 10.2307 / 1357965 . ISSN 0270-7993 . JSTOR 1357965 .
- ^ Sitio web oficial de artistas de Estados Unidos Archivado el 10 de noviembre de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ "Capital creativo" .
[1]
- ^ Barlow, Melinda (2000). Arte + Performance . Baltimore, Maryland: Prensa de la Universidad Johns Hopkins. ISBN 0-8018-6379-1.