Mary Potter (pintora)
Mary Potter , OBE (9 de abril de 1900 - 14 de septiembre de 1981) fue una pintora inglesa cuya obra más conocida utiliza una paleta moderada de colores sutiles.
Después de estudiar en la Slade School of Fine Art , Potter comenzó su carrera, exponiendo en Londres a principios de la década de 1920. A partir de la década de 1950, su trabajo se volvió cada vez más abstracto y ganó más atención.
Potter nació como Marian (Mary) Anderson Attenborough en Beckenham , Kent . Sus padres fueron Arthur (John) Attenborough (1873-1940), un abogado, y su esposa, Kathleen Mary, de soltera Doble (1872-1957). Potter asistió a la escuela de San Cristóbal en Beckenham y a la Escuela de Arte de Beckenham. Estudió con Henry Tonks en la Slade School of Fine Art , a partir de 1918, donde ganó muchos premios, incluido el primer premio de pintura de retratos [1] [2]
Después de dejar la escuela, compartió un estudio en Fitzroy Street en el bohemio barrio londinense de Fitzrovia , [3] se convirtió brevemente en miembro de Seven and Five Society y expuso con The New English Art Club y The London Group . Trabajó en óleo y acuarelas. Estuvo casada con el escritor y productor de radio Stephen Potter de 1927 a 1955, y la pareja tuvo dos hijos, Andrew (nacido en 1928) y Julian (nacido en 1931). Su primera exposición individual fue en 1932 en la Bloomsbury Gallery de Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó de Londres pero regresó poco después. Sus pinturas iban desde naturalezas muertasy desde paisajes hasta retratos, incluido uno de Joyce Grenfell . [1]
En 1951, Potter se mudó con su esposo a Aldeburgh en la costa este de Suffolk y vivió en The Red House, que cambió, en 1957, por Crag House, propiedad de Benjamin Britten , con quien se hizo amiga cercana después de su divorcio en 1955. . [1] [4] Con sus hijos mayores, que pasaba largas horas pintando. Al mezclar pintura con cera de abejas, logró una "calidad luminosa tiza" utilizando una gama de colores "pálidos y sutiles", [1] y su trabajo se volvió cada vez más abstracto . [5] En su ensayo para el catálogo de su exposición de 1965 en la Whitechapel Art Gallery , Mary Potter Paintings 1938–1964 , directora del museoKenneth Clark dijo que las obras de Potter "existen en el dominio de ver y sentir; sabemos que son exactamente correctas de la misma manera que sabemos que un cantante está perfectamente afinado"; describió sus pinturas como "momentos encantadores de percepción elevada". [6]
En las décadas de 1960 y 1970, Potter ganó un reconocimiento cada vez mayor. Desde 1967 tuvo siete exposiciones individuales con el New Art Center en Londres, que continuó defendiendo su trabajo después de su muerte, con otras cinco exposiciones de Mary Potter. [1] [7] Fue galardonada con un OBE en 1979, y se exhibieron importantes exposiciones retrospectivas de su trabajo en la Tate Gallery en 1980 y en la Serpentine Gallery en 1981, que se abrió a una gran aclamación de la crítica unos meses antes de su muerte. En una reseña de esa exposición en The Sunday Times , Marina Vaizeyescribió: "Los resultados de las últimas décadas han sido pinturas de las más exquisitas redes de tensión de color pálido y resonante, los sujetos casi desaparecieron, pero los ecos sugirieron imaginativamente la plenitud de la vida: una evocación evanescente de las formas y los alrededores en los que la gente en vivo. La misma delicadeza es, paradójicamente, pura sangre ". [8] También en 1981 Potter ganó el premio John Moores. [9] El premio John Moore fue otorgado por The Walker Gallery para alentar a artistas menos conocidos a participar en el mundo del arte. [10]
