White nació en 1926 en Croesyceiliog , Gales . De 1949 a 1950 estudió en Goldsmiths' College y en 1951 se casó con el pintor Charles White (muerto en 1997). Fue nombrada miembro de la Society of Scribes & Illuminators (SSI) en 1962 [2] y más tarde del Letter Exchange . [3]
A principios de la década de 1970, White enseñó en Atlantic College , Glamorgan. [4] Después de enseñar durante veinte años en escuelas primarias, universidades de arte y el Atlantic College, White dejó de enseñar en 1973 para trabajar por cuenta propia.
En 1975 White fue invitado a participar en un simposio internacional en Cardiff y tuvo la oportunidad de experimentar con la porcelana. Desarrolló cuencos de reborde ancho, extendiendo los bordes delgados hasta el punto de ruptura. También descubrió las posibilidades de usar colores en veladuras en lugar de los marrones cálidos más comunes que había estado usando para la vajilla. Esto marcó un gran cambio en su obra. El turquesa se convirtió en su color favorito, al principio puro y luego con sutiles variaciones. Comenzó a hacer más piezas individuales y cuando ella y su esposo se mudaron a Alemania en 1980, rara vez hacía vajillas. En 1982 recibió el premio Staatspreis Rheinland-Pfalz por su excelente trabajo artesanal. [4]
Antes de mudarse a Alemania, White había exhibido ocasionalmente caligrafía con el SSI y había usado letras en cuencos, principalmente pintadas con lustre. En Alemania no pudo encontrar un mercado para estos y en ese momento no tenía contacto con los calígrafos alemanes, por lo que durante muchos años se concentró en la cerámica. A principios de la década de 1980, White comenzó a hacer formas orgánicas en porcelana, en parte construidas a mano. Usó la arcilla lo más delgada posible, casi como papel rasgado y la ensambló en capas. Las ideas provienen de las capas de roca en la orilla del mar, las conchas y las olas ondeando sobre la arena y los colores en el mar y el cielo. Prefería hacer formas más ovaladas que redondas. En 1990 volvió a involucrarse con la caligrafía y asistió a un simposio internacional en Bélgica. Bajo la influencia de un maestro calígrafo, Villu Toots[5] de Estonia , recuperó su entusiasmo por la caligrafía y experimentó con la combinación de las dos formas de arte. [6]
Su trabajo se recopila internacionalmente y aparece en colecciones de museos, incluido el Victoria and Albert Museum , Londres y el Musée des Arts Décoratifs , París. [4]