The Mass in D de Ethel Smyth es un escenario de la misa ordinaria para solistas vocales, coro y orquesta .
Smyth compuso la misa tras una renovación de su creencia anglicana alta , [1] estimulada por la lectura de una copia de La imitación de Cristo , de Thomas à Kempis, mientras estaba enferma en Munich en la víspera de Navidad de 1889. El libro pertenecía a su amiga católica Pauline Trevelyan, [2] a quien Smyth dedicó la Misa. [1] Compuso gran parte de ella mientras era invitada de la emperatriz Eugénie en Cape Martin , [3] cerca de Mónaco, [4] en el verano de 1891. [5]
Eugenia también era amiga de la reina Victoria . [6] En octubre de 1891, [7] Smyth se estaba quedando con Eugénie en la finca del castillo de Balmoral cuando la reina hizo una visita. Smyth dio una interpretación al piano de dos movimientos de la misa, y la reina la invitó al castillo donde dio otra interpretación más larga. Alfred, duque de Edimburgo, pidió posteriormente a la Royal Choral Society que programara el estreno. [8] Esto tuvo lugar el 18 de enero de 1893 en el Royal Albert Hall , [9] dirigido por Joseph Barnby . [10] Los solistas fueron Esther Palliser,Belle Cole , Ben Davies y Robert Watkin-Mills . [9]
La recepción en el Albert Hall fue entusiasta, al igual que algunas críticas: JA Fuller Maitland elogió la estructura y la rica orquestación de la obra. [11] George Bernard Shaw escribió que la Misa era una señal del ascenso de las mujeres compositoras, aunque llamó a la obra "la literatura ligera de la música religiosa". [12] Smyth se sintió herida por lo que vio como la actitud condescendiente de muchos críticos hacia una compositora. [13]
Después de componer la Misa, su creencia religiosa se desvaneció. [1] Se dedicó a la ópera , siguiendo el consejo del director Hermann Levi , quien elogió su aptitud para la composición dramática cuando le mostró la misa en Munich. [3] Después de componer su primera ópera, Fantasio , viajó por Europa a mediados de la década de 1890 buscando organizar un estreno para ella, y también una nueva representación de la Misa. [14] De hecho, la Misa no se volvió a realizar en ningún lado. hasta 1924. [15] Smyth culpó de esto al prejuicio contra las compositoras. [dieciséis]
La Misa fue revivida el 7 de febrero de 1924 por la Sociedad Coral del Festival de Birmingham, dirigida por Adrian Boult . [17] Su éxito motivó la organización de otra actuación el 8 de marzo de 1924 en el Queen's Hall de Londres. [18] George Bernard Shaw ahora pensó que la Misa era "magnífica". [19] En los años siguientes, se realizó varias veces. [20] En 1934, una representación de la misa dirigida por Thomas Beecham , a la que asistió la reina María , fue la culminación de los conciertos del festival que celebran el 75 cumpleaños de Smyth. [21]
La misa se estrenó en los Estados Unidos con una actuación de la Plymouth Music Series dirigida por Philip Brunelle , se estrenó en la costa este de los Estados Unidos en una actuación el 23 de enero de 1993 por el Monmouth Civic Chorus dirigido por Mark Shapiro, y su estreno en Nueva York en Carnegie Hall el 14 de abril de 2013 en una actuación de The Cecilia Chorus de Nueva York , dirigida por Mark Shapiro.
El trabajo se divide en seis partes:
Este fue el orden de los conciertos en 1893 [9] y 1924. [22] Aunque la partitura se imprimió con los movimientos ordenados como en la liturgia católica, con el Gloria en segundo lugar, incluía una nota que indicaba la preferencia de Smyth por el Gloria que se interpretaría en último lugar. . Los servicios anglicanos de la época tenían el Gloria al final, [22] pero Smyth escribió más tarde que su única razón para ello era terminar triunfalmente. [23] Según el musicólogo Donald Tovey , el estado de ánimo alegre sostenido en el Gloria [24] es un ejemplo de la gran atención que Smyth prestó para hacer coincidir la música con el significado religioso de cada parte del texto de cada movimiento. [25]
La Misa permanece casi en su totalidad en Re menor o Re mayor en todo momento. [26] El Kyrie comienza con la sección de bajo entrando suavemente, unida sucesivamente por las otras secciones, [9] y se construye en un crescendo coral, [22] que luego cede. [27] coro y orquesta también dominan en el Credo, con un fugal "Crucifixus", secciones fugal cortas en "Dominum et vivificantem", y terminando con una fugal "et vitam venturi". [25]
El Sanctus comienza con un solo de alto, junto con las secciones de soprano y alto, [28] que continúan en la lírica "pleni sunt coeli", [21] conduciendo a un clímax, [29] con un coro de ocho partes para "Hosanna ". [9] El Benedictus, para soprano solo y las secciones de soprano y alto, [9] es altísimo y melodioso. [28] Hay un tema de contrapunto para cor anglais , y una trompeta se une al solo en el "Hosanna". [30] El Agnus Dei es para tenor solo y coro. [9]
El Gloria comienza con un arrebato orquestal y luego un cambio en el tipo de compás en "et in terra pax", donde lo que Tovey llama una "melodía radiante" [24] es retomado primero por el solo de tenor y luego por las otras partes. [9] A esto le siguen una serie de temas adicionales. [24]