De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Maurice Denis
MauriceDenis-AutoportraitDevantLePrieure.JPG
Autorretrato de Maurice Denis (1916)
Nació
Maurice Denis

( 25/11/1870 )25 de noviembre de 1870
Granville, Mancha , Normandía
Fallecido13 de noviembre de 1943 (13/11/1943)(72 años)
París
Nacionalidadfrancés
EducaciónÉcole des Beaux-Arts , Académie Julian
Conocido porPintura , dibujo

Maurice Denis ( francés:  [dəni] ; 25 de noviembre de 1870 - 13 de noviembre de 1943) [1] fue un pintor, artista decorativo y escritor francés, que fue una figura importante en el período de transición entre el impresionismo y el arte moderno . [2] Se le asoció con Les Nabis, luego con el movimiento simbolista , y luego con un regreso al neoclasicismo . [3] Sus teorías contribuyeron a los cimientos del cubismo , el fauvismo y el arte abstracto . Tras la Primera Guerra Mundial, fundó los Ateliers d'Art Sacré (Talleres de Arte Sacro), decoró los interiores de las iglesias y trabajó por un renacimiento del arte religioso.

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Maurice Denis nació el 25 de noviembre de 1870 en Granville, Manche , una ciudad costera de la región francesa de Normandía . Su padre era de modestos orígenes campesinos; después de cuatro años en el ejército, se fue a trabajar a la estación de ferrocarril. Su madre, hija de un molinero, trabajaba como costurera. Después de su matrimonio en 1865, se trasladaron a Saint-Germain-en-Laye en los suburbios de París. Su padre trabajaba en las oficinas de la administración de los Ferrocarriles del Oeste en París. [4]

Maurice era hijo único. Desde temprana edad, sus pasiones fueron la religión y el arte. Comenzó a llevar un diario en 1884 a la edad de trece años. En 1885 registró en su diario su admiración por los colores, la luz de las velas y el incienso de las ceremonias en la iglesia local. [5] Frecuentó el Louvre y admiró especialmente las obras de Fra Angelico , Raphael y Botticelli . A los quince años escribió en su diario: "Sí, debo convertirme en pintor cristiano, que celebre todos los milagros del cristianismo, siento que eso es lo que se necesita". [6] En 1887 descubrió una nueva fuente de inspiración, las obras de Puvis de Chavannes . [7]

Denis fue aceptado como estudiante en una de las escuelas más prestigiosas de París, el Lycée Condorcet , donde destacó en filosofía. Sin embargo, decidió dejar la escuela a finales de 1887 y en 1888 se matriculó en la Académie Julian para prepararse para el examen de ingreso a la École des Beaux-Arts de París. Allí estudió con el pintor y teórico Jules Joseph Lefebvre . Aprobó el examen de ingreso a las Bellas Artes en julio de 1888 y aprobó otro examen en noviembre para recibir su licenciatura en filosofía. [8]

Les Nabis [ editar ]

  • Autorretrato a los 18 años (1889)

  • Subiendo al Calvario (1889)

  • Le Mystere Catholique (1889)

  • Motif románico (1890), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

En la Académie Julian, sus compañeros de estudios incluían a Paul Sérusier y Pierre Bonnard , quienes habían compartido ideas sobre la pintura. A través de Bonnard conoció a artistas adicionales, incluidos Édouard Vuillard , Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel y Hermann-Paul . En 1890 formaron un grupo al que llamaron Nabis , tomado de "Nabi", que en hebreo significa "Profeta". Su filosofía se basó en la filosofía del positivismo y los escritos de Auguste Compte e Hippolyte Taine.. Rechacé el naturalismo y el materialismo en favor de algo más idealista. Denis lo describió en 1909: "El arte ya no es una sensación visual que recogemos, como una fotografía, por así decirlo, de la naturaleza. No, es una creación de nuestro espíritu, para la cual la naturaleza es sólo la ocasión". [9]

Por su técnica, Denis se sintió atraído primero por el estilo neoimpresionista de Seurat , pero lo rechazó por ser demasiado científico. En 1889, Denis quedó cautivado por una exposición de obras de Gauguin y sus amigos en el Café Volponi, al borde de la Exposición Universal de París de 1889 . Recordándolo más tarde, Denis escribió: "¡Qué asombro, seguido de qué revelación! En lugar de ventanas que se abren a la naturaleza, como los impresionistas, había superficies sólidamente decorativas, poderosamente coloridas, bordeadas con trazos brutales, divididas". [9] El trabajo de Gauguin tuvo un efecto inmediato en el trabajo de Denis. Las formas de colores brillantes de la Vache au-dessus du gouffre de Gauguin mostradas por primera vez en 1889, aparecieron en una obra de octubre de 1890 de Denis,Taches du soleil sur la terrace , y más tarde en Solitude du Christ de Denis (1918). [10]

Los nabis se separaron a fines de la década de 1880, pero sus ideas influyeron en el trabajo posterior de Bonnard y Vuillard , así como en pintores no nabi como Henri Matisse . [11]

Japonismo [ editar ]

  • Noche de septiembre , (1891), Musée d'Orsay

Otra influencia en Denis en ese momento fue el arte de Japón. El interés de los artistas franceses por las artes japonesas había comenzado en la década de 1850, luego se renovó con exhibiciones en la Exposición Universal de París (1855) y fue revivido nuevamente en 1890 por una gran retrospectiva de grabados japoneses en la École des Beaux-Arts. Incluso antes de 1890, Denis había estado recortando y estudiando las ilustraciones del catálogo Japan Artistique publicado por Siegfried Bing . En noviembre de 1888 le había declarado a su amigo Émile Bernard que quería pasar de "Dar color a ( Puvis de Chavannes )" a "hacer una mezcla con Japón". Sus pinturas de estilo japonés presentaban un formato amplio y una composición y decoración muy estilizada, apareciendo como pantallas japonesas.[12]

"Una superficie plana cubierta con colores ensamblados en un orden determinado" [ editar ]

En agosto de 1890, Denis consolidó sus nuevas ideas y las presentó en un famoso ensayo publicado en la revista Art et Critique . La célebre línea de apertura del ensayo fue: "Recuerde que una imagen, antes de ser un caballo de batalla, un desnudo femenino o una especie de anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un cierto orden". Esta idea no era original de Denis; la idea había sido presentada no mucho antes por Hippolyte Taine en The Philosophy of Art, donde Taine escribió: "Una pintura es una superficie coloreada, en la que los distintos tonos y varios grados de luz se colocan con una determinada elección; ese es su ser íntimo". Sin embargo, fue la expresión de Denis la que llamó la atención de los artistas y se convirtió en parte de la base del modernismo . Denis fue uno de los primeros artistas en insistir en la planitud del plano pictórico, uno de los grandes puntos de partida del modernismo.. Sin embargo, como explicó Denis, no quiso decir que la forma de la pintura fuera más importante que el tema. Continuó escribiendo: "La profundidad de nuestras emociones proviene de la suficiencia de estas líneas y estos colores para explicarse ... todo está contenido en la belleza de la obra". En su ensayo, denominó a este nuevo movimiento "neotradicionalismo", en oposición al "progresismo" de los neoimpresionistas, liderados por Seurat . Con la publicación de este artículo, Denis se convirtió en el portavoz más conocido de la filosofía de los Nabis, aunque en realidad ese grupo era muy diverso y tenía muchas opiniones diferentes sobre el arte. [13]

El siguiente gran acontecimiento en la vida de Denis fue su encuentro con Marthe Meurier en octubre de 1890. Desde junio de 1891 tuvieron un largo romance, meticulosamente documentado en su diario, y se casaron el 12 de junio de 1893. Ella se convirtió en una parte importante de su arte. , apareciendo en muchos cuadros y también en obras decorativas, como abanicos pintados, a menudo como una figura idealizada que representa la pureza y el amor. [14]

Simbolismo [ editar ]

  • Marta al piano (1891)

  • Triple retrato de Marta (1892)

  • Retrato de Marta, (1893)

  • Desnudo con ramo de violetas (1894)

A principios de la década de 1890, Denis había llegado a la filosofía artística que guió la mayor parte de su trabajo posterior y que cambió muy poco; que la esencia del arte era expresar amor y fe, que para él eran cosas similares. [15] El 24 de marzo de 1895 escribió en su diario: "El arte sigue siendo un refugio seguro, la esperanza de una razón en la vida a partir de ahora, y el pensamiento consolador de que poca belleza se manifiesta en nuestras vidas, y que seguimos la obra de la Creación ... Por tanto, la obra de arte tiene mérito, inscrito en la maravillosa belleza de las flores, de la luz, en la proporción de los árboles y la forma de las olas, y en la perfección de los rostros; inscribir nuestra pobre y lamentable vida de sufrimiento, de esperanza y de pensamiento ". [dieciséis]

El mundo del arte estaba en transición a principios de la década de 1890, con la muerte de Van Gogh en 1890 y de Seurat en 1891, y la primera partida de Gauguin a Tahití . El Estado francés fue cediendo gradualmente a su dominio del arte a través de los salones anuales que organizaba. En 1884 se formó un Salón independiente y en 1890 el Salón oficial se dividió en dos partes, con la formación de la Société national des Beaux-Arts , con su propia exposición anual. Denis mostró sus obras en ambos salones, así como en el salón La Libre Esthétique de Bruselas, una de las principales vitrinas europeas de arte de vanguardia. El movimiento literario llamado simbolismo fue lanzado por Jean Moréasen un artículo de Le Figaro en 1891. En marzo de 1891, el crítico George-Albert Dourer escribió un artículo para el Mercure-de-France en el que calificaba a Denis como el principal ejemplo de "simbolismo en la pintura". La obra de Denis atrajo la atención de críticos y de importantes mecenas, entre los que destaca Arthur Huc, propietario del destacado periódico La Dépêche de Toulouse, que organizó sus propios salones de arte y compró varias obras de Denis. [17]

Denis experimentó con otras formas de arte y con el arte decorativo. A partir de 1889, para ilustrar una edición del libro de poemas Sagesse de Paul Verlaine , Denis talló una serie de siete grabados en madera muy estilizados, destilando la esencia de su trabajo. Su mecenas Huc encargó dos grandes paneles decorativos, en forma de tapices, para su oficina de Toulouse. Denis, como otros artistas de la época, también diseñó coloridos carteles litográficos con las curvas arabescas del Art Nouveau .

A partir de 1891, poco después de su compromiso, Denis convirtió a Marthe en el tema más frecuente de sus pinturas; se la representaba, en forma purificada e idealizada, haciendo las tareas del hogar, tomando siestas y sentada a la mesa del comedor. Apareció en sus paisajes, y en sus obras más ambiciosas de la época, La serie Las musas , que inició en 1893 y mostró en el Salón de los Independientes en 1893. Vendió el primer cuadro a su amigo Arthur Fontaine; En 1899 el estado francés adquirió una de las pinturas, su primer reconocimiento oficial. [18]

Su esposa tocaba el piano y, durante la década de 1890, Denis tuvo un interés creciente en las conexiones entre la música y el arte. Pintó un retrato de ella al piano en 1890. Diseñó una litografía fluida, con Marthe, para la portada de la partitura de La Damoiselle élue de Claude Debussy , así como otra litografía para el poema Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck , que Debussy transformó en ópera; y en 1894 pintó La Petit Air , basada en el poema Princesse Maleine de Stéphane Mallarmé , el defensor literario más destacado del simbolismo. En 1893 realizó un proyecto colaborativo con el escritor André Gide, que combinó arte y literatura; proporcionó una serie de treinta litografías para acompañar un largo ensayo de Gide, titulado Le Voyage d'Urien . Las litografías no ilustran el texto, pero abordan los mismos temas desde el punto de vista de un artista. [19]

Otro tema que abordó en este período fue la relación entre el amor sagrado y el amor profano. El cuadro tenía tres figuras femeninas, dos desnudas y una vestida, siguiendo el modelo de Le Concert Champêtre y L'Amour Sacré et L'Amour Profane de Tiziano y Déjeuner sur l'herbe de Manet . El escenario es su propio jardín, con el viaducto de Saint-Germain-en-Laye al fondo. Las figuras desnudas representaban el amor sagrado, y él vestía la figura del amor profano. Hizo otra pintura, esta vez de Marta desnuda en el jardín, que representa tanto el amor sagrado como el profano en una figura. [20]

Art Nouveau y artes decorativas [ editar ]

  • April or The Road of Life , uno de los cuatro paneles para el dormitorio de una niña (1892)

  • Biombo pintado con palomas (1896), Musée d'Orsay

  • Vidriera para residencia privada (1896)

  • Segundo panel de La leyenda de St. Hubert (1895-97)

  • Retrato de Yvonne Lerolle en tres aspectos (1897)

A mediados de la década de 1890, con la aparición del estilo Art Nouveau en Bruselas y París, Denis comenzó a prestar mayor atención a las artes decorativas, aunque sus temas de familia y espiritualidad siguieron siendo los mismos. Muchos de sus nuevos proyectos fueron encargados por Samuel Bing , el marchante de arte cuya galería dio su nombre al Art Nouveau . Sus nuevos proyectos incluyeron diseños de papeles pintados, vidrieras, tapices, pantallas para lámparas, biombos y abanicos. Pero mientras trabajó dentro del período de tiempo y usó los materiales del Art Nouveau, sus temas y estilo siguieron siendo claramente propios.

Su obra decorativa más importante fue una serie de paneles pintados para el despacho del barón Cochin, denominados conjuntamente La leyenda de San Hubert , pintados entre 1895 y 1897. Se basó libremente en la Capilla de los Medici en Florencia y las obras de Nicolas Poussin , Delacroix y Pierre Puvis de Chavannes . Cochin y su familia aparecen en un panel, y la esposa de Denis, Anne, en otro. Los paneles celebraron a las familias y la fe. El arzobispo de París celebró una misa en la oficina, cuando el gobierno francés nacionalizó su residencia y otras propiedades de la iglesia en 1907. [21]

Realizó una pequeña cantidad de retratos, incluido un retrato inusual de Yvonne Lerolle (1897) que la mostraba en tres poses diferentes en la misma imagen.

Neoclasicismo [ editar ]

  • Decoración para la Capilla de Sainte-Croix du Vésinet (1899)

  • Gioco del volano , Juego de raqueta sobre el césped (1900)

  • Homenaje a Cézanne (1900)

En enero de 1898, Denis hizo su primera visita a Roma, donde las obras de Rafael y Miguel Ángel en el Vaticano le dejaron una fuerte impresión. Escribió un largo ensayo, Les Arts a Rome , declarando: "la estética clásica nos ofrece al mismo tiempo un método de pensar y un método de querer ser, una moral y al mismo tiempo una psicología ... La tradición clásica en su conjunto, por la lógica del esfuerzo y la grandeza de los resultados, es de algún modo paralelo a la tradición religiosa de la humanidad ". [22] En el mismo año, las dos principales figuras del simbolismo en el arte, Gustave Moreau y Puvis de Chavannes, fallecido. A su regreso a París, Denis reorientó su arte hacia el neoclasicismo, con líneas y figuras más claras. Anotó en su diario en marzo de 1898: "Piense en pinturas tardías donde Cristo es la figura central ... Recuerde los grandes mosaicos de Roma. Reconcilie el empleo de medios decorativos a gran escala y las emociones directas de la naturaleza". [23]

Denis era un gran admirador de Paul Cézanne ; viajó a la casa de Cézanne en 1896 y escribió un artículo sobre el comentario de Cézanne: "Quiero hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte en los museos". En el artículo, Denis describió a Cézanne como "el Poussin del impresionismo" y lo llamó el fundador del neoclasicismo moderno. Una de las obras más importantes de Denis de este período es Homenaje a Cézanne (1900), pintado tras la muerte de su amigo Paul Cézanne. En primer plano, retrata a los amigos de Cézanne, varios de ellos ex Nabis; de izquierda a derecha ( Odilon Redon , Édouard Vuillard , el crítico André Mellerio , Ambroise Vollard , el propio Denis,Paul Sérusier , Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Pierre Bonnard y la esposa de Denis, Marthe). La pintura parece muy sombría porque todos están vestidos de negro de luto, pero también tiene un segundo mensaje; las pinturas expuestas detrás de las figuras y en el caballete representan la transición del arte moderno, desde las obras de Gauguin y Renoir en la pared del fondo hasta la pintura de Cézanne en el caballete, que ilustra, desde el punto de vista de Denis, la transición del impresionismo y simbolismo hacia el neoclasicismo. [24]

Denis se vio afectado por los disturbios políticos de la época, como el caso Dreyfus (1894-1906) que dividió a la sociedad francesa y al mundo del arte con Émile Zola y André Gide por un lado, defendiendo a Dreyfus, y Rodin , Renoir y Denis por el otro. otro. Denis estuvo en Roma durante la mayoría de los eventos, y eso no afectó su amistad con Gide. Más significativo para él fue el movimiento del gobierno francés para reducir el poder de la iglesia, y la decisión del gobierno de separar oficialmente la iglesia y el estado en 1905. Denis se unió a la Acción Francesa nacionalista y procatólica.en 1904, y siguió siendo miembro hasta 1927, cuando el grupo se había movido a la extrema derecha y fue condenado formalmente por el Vaticano. [25]

Neoclasicismo versus fauvismo - las imágenes de la playa [ editar ]

  • Baco y Ariadna (1907), la Ermita

  • Polifemo (1907), Museo Pushkin , Moscú

  • Bañistas en Perros Guirec (1912)

  • Ola (1916)

Hasta alrededor de 1906, Denis fue considerado en la vanguardia de los artistas de París, pero en ese año Henri Matisse presentó La Joie de Vivre con los colores brillantes y chocantes del fauvismo . En respuesta, Denis se volvió cada vez más hacia la mitología y lo que llamó "humanismo cristiano". En 1898, había comprado una pequeña villa en la playa de Perros-Guirec en Bretaña , que entonces era un pueblo de pescadores remoto y poco poblado. En 1907, utilizó la playa como escenario de los neoclásicos Baco y Ariadna., iluminando sus colores y mostrando a una familia feliz retozando desnuda en la playa. Siguió con una serie de fotografías de desnudos en la playa o en escenarios bucólicos, basados ​​en temas mitológicos. [26]

Diseño e ilustración de libros [ editar ]

  • Litografía de frontispicio de la serie Amour (1899)

  • Cartel publicado en Les Maîtres de l'Affiche

De 1899 a 1911, Denis también estuvo ocupado con las artes gráficas. Para la editorial Vollard realizó un conjunto de doce litografías en color titulado Amour , que fue un éxito artístico pero no comercial. Luego volvió a realizar grabados en madera, haciendo una serie en blanco y negro L'Imitation de Jesus-Christ , en colaboración con el grabador Tony Beltrand, que publicó en 1903, luego ilustraciones para Sagesse del poeta Paul Verlaine , publicadas en 1911 En 1911 comienza a trabajar en las ilustraciones para Fiorette de San Francisco de Asís . Para este proyecto viajó solo en bicicleta por Umbría y Toscana., haciendo dibujos. El trabajo final, publicado en 1913, estaba lleno de ilustraciones florales ricas y coloridas. También realizó diseños e ilustraciones de libros altamente decorativos para Vita Nova de Dante (1907) y veinticuatro ilustraciones para Eloa de Alfred de Vigny (1917). La última obra, realizada en medio de la Primera Guerra Mundial, fue más sombría que su obra anterior, en gran parte coloreada en azules y grises pálidos. [27]

Decoración arquitectónica [ editar ]

  • The Story of Psyche , panel para la mansión de Ivan Morozov , Moscú (1908)

  • Parte del mural para la cúpula del Théâtre des Champs-Élysées , París (1908-11)

En 1908, Denis comenzó a trabajar en un importante proyecto decorativo para el mecenas del arte ruso Ivan Morozov , que había sido uno de los principales mecenas de Claude Monet y Auguste Renoir , y propietario de The Night Cafe de Vincent van Gogh . Denis creó un gran panel mural, La historia de la psique , para la sala de música de la mansión de Morozov en Moscú, y luego agregó algunos paneles adicionales al diseño. Su honorario por este proyecto le permitió comprar su casa junto al mar en Bretaña.A continuación, asumió un proyecto más ambicioso, la cúpula de un nuevo teatro, el Théâtre des Champs-Élysées , que el arquitecto Auguste Perret está construyendo en París.. El teatro era moderno; fue el primer edificio importante de París construido con hormigón armado y se considera el primer edificio de estilo Art Deco ; pero el trabajo de Denis fue puramente neoclásico. El tema fue la historia de la música, con figuras de Apolo y las Musas. Perret construyó un estudio especial para Denis para que pudiera pintar una obra de tan gran escala. [28]

Enseñanza y teoría: "un nuevo orden clásico" [ editar ]

A partir de 1909, enseñó pintura en la Académie Ranson de París, donde entre sus alumnos se encontraba Tamara de Lempicka . Más tarde le dio crédito por enseñarle la técnica artesanal de la pintura, aunque su estilo art-deco era bastante diferente al de él. También dedicó gran parte de su tiempo a escribir sobre teoría. En 1909 publicó Théories , que reunía los artículos que había escrito sobre arte desde 1890, describiendo el curso del arte desde Gauguin a Matisse (cuya obra no le gustaba) a Cézanne y Maillol., bajo el subtítulo: "Del simbolismo y Gauguin hacia un nuevo orden clásico". El libro fue muy leído, con tres ediciones más publicadas antes de 1920. Incluía su ensayo de 1906 "El sol", en el que describía el declive del impresionismo: "El error común de todos nosotros era buscar sobre todo la luz. Mejor hubiera sido buscar primero el Reino de Dios y su justicia, es decir, la expresión de nuestro espíritu en la belleza, y el resto hubiera llegado de forma natural ”. También incluía su idea de que "el arte es la santificación de la naturaleza, de esa naturaleza que se encuentra en todo aquel que se contenta con vivir". [29] Y describió su teoría de la creación que encontró la fuente del arte en el carácter del pintor: "Lo que crea una obra de arte es el poder y la voluntad del artista ".[30]

Los temas de sus obras maduras incluyeron paisajes y estudios de figuras, particularmente de la madre y el niño. Pero su interés principal Denis respondió en 1907, con los neoclásicos Baco y Ariadna , iluminando sus colores y mostrando a una familia feliz retozando desnuda pero más modestamente en una playa. Pintó una serie de obras de desnudos en la playa, un homenaje a los bañistas de Rafael y la desnudez clásica de la Venus de Milo y otras esculturas griegas. [26] Quedó la pintura de temas religiosos , como "La dignidad del trabajo", encargada en 1931 por la Federación Internacional de Sindicatos Cristianos para decorar la escalera principal del Centro William Rappard .

Ventanas y decoración de iglesias [ editar ]

  • Capilla del Priorato, Saint-Germain-en-Laye (1915-28)

  • Ventana de la iglesia de Notre-Dame du Raincy

  • Retablo de la Église du Saint-Esprit de París

  • Mural de la Iglesia de Saint-Nicaise. Reims

En el último período de su vida y obra, centró su atención cada vez más en los murales de gran formato y en el arte religioso. En 1914, Denis compró el antiguo hospital de Saint-Germaine-en-Laye, construido por Luis XIV en el siglo XVII. Renombró el edificio "El Priorato" y entre 1915 y 1928, con la ayuda del arquitecto Auguste Perret , decoró el edificio, en particular la capilla inacabada, que llenó con sus propios diseños de frescos, vidrieras, estatuas y mobiliario. En 1916 declaró su intención de apuntar al "objetivo supremo de la pintura, que es el mural decorativo a gran escala". completó veinte murales entre 1916 y su muerte en 1943. [31]

Además del Priorato, sus otras obras importantes de este período incluyen la decoración de la Iglesia de Notre-Dame du Raincy , una innovadora iglesia art deco de hormigón armado en los suburbios de París diseñada por Auguste Perret , que se completó en 1924. La iglesia fue diseñada en el espíritu de la Sainte-Chapelle de París, para dar a las vidrieras el máximo efecto. Las vidrieras se realizaron en colaboración con la artista de vidrieras Marguerite Huré ; Denis diseñó el arte figurativo en el centro de cada ventana, mientras que Marguerite Huré creó la ventana y los diseños abstractos de vidrio a su alrededor. Otras obras religiosas importantes incluyen la capilla Iglesia de Saint-Louis en Vincennes (1927), las ventanas de la capilla de La Clarté enPerros (1931) y la iglesia de Thonon su proyecto final antes de su muerte en 1943. [31]

El 5 de febrero de 1919, poco después de la Primera Guerra Mundial, Denis y George Desvallières fundaron los Ateliers d'Art Sacré , o talleres de arte sacro. (1914-18) como parte de un amplio movimiento en Europa para reconciliar la iglesia con la civilización moderna. [32] Los Ateliers crearon arte para iglesias, particularmente aquellas devastadas por la guerra reciente. Denis dijo que estaba en contra del arte académico porque sacrificaba la emoción a la convención y el artificio, y estaba en contra del realismo porque era prosa y quería música. Por encima de todo, quería la belleza, que era un atributo de la divinidad. [33]

La iglesia más importante decorada por los Ateliers fue la Église du Saint-Esprit de París, terminada en 1934. Los murales y frescos del interior fueron pintados por George Desvallières , Robert Poughéon , Nicolas Untersteller y Elizabeth Branly. La iglesia fue decorada por miembros de los Ateliers d'Art Sacré, mostrando la historia de la iglesia militante y la historia de la iglesia triunfante desde el siglo II al XX. Para asegurar la unidad en las decoraciones, el arquitecto impuso una altura estándar para todas las personas representadas, y el rojo como color de todos los fondos. El tema central de las pinturas es "la historia de la iglesia militante y la historia de la iglesia triunfante del siglo II al XX. Denis pintó dos de las obras principales, el Retablo y otra gran obra al lado. [34] El Los murales de las iglesias que pintó estaban fuertemente influenciados por el arte renacentista que había visto en las iglesias en Italia, particularmente la obra de Giotto.y Miguel Ángel. Escribió en 1922: "Lo sublime es abordar el tema o la pared con una actitud grandiosa, noble y de ninguna manera mezquina . [35]

Murales cívicos [ editar ]

A fines de la década de 1920 y 1930, su prestigio fue tal que recibió encargos de varios murales para importantes edificios cívicos. Estos incluyeron el techo sobre la escalera del Senado francés en el Palacio de Luxemburgo ; y murales para el Hospicio de la ciudad de Saint-Étienne , donde volvió a los temas coloridos y neoclásicos de sus pinturas de playa. Se le encargó la realización de dos paneles murales para el Palais de Chaillot , construido para la Exposición Internacional de París de 1937 . Denis invitó a varios amigos de su carrera anterior, Pierre Bonnard , Édouard Vuillard y Roussel., para participar en el proyecto con él. Los dos paneles celebran la música sacra y profana (música no religiosa) en un colorido estilo neoclásico, recordando su decoración para la cúpula del Théâtre des Champs-Élysées . El panel clásico muestra una celebración antigua en los Jardines de Boboli en Roma, que había visitado recientemente. Las pinturas aún se pueden ver, aunque han quedado algo desfiguradas por renovaciones posteriores.

En sus últimos años, también tuvo dos importantes comisiones fuera de Francia, ambas sobre su tema favorito de la fe cristiana y el humanismo; el primero, en 1931, para las Oficinas de la Oficina Internacional del Trabajo en Ginebra, encargado por la Asociación Internacional de Trabajadores Cristianos en Ginebra sobre el tema "Cristo predicando a los trabajadores"; y el segundo, en 1938, para la nueva sede de la Sociedad de Naciones . sobre el tema de estar armado para la paz, que representa una figura de Orfeo domando al tigre de la guerra. [36]

Vida tardía [ editar ]

En enero de 1940, a los sesenta años, resumió sus logros en su diario: "Mi matrimonio: Delacroix admiraba y comprendía; Ingres abandonaba; rompa con los extremistas. Me he oficializado y al mismo tiempo he cultivado la inquietud secreta de un arte que expresa mi visión y mi pensamiento, mientras que al mismo tiempo me obliga a realizar mejor las lecciones de los maestros ". [37] Denis murió en París a causa de las lesiones resultantes de un accidente automovilístico en noviembre de 1943. La fecha de su muerte se enumera de diversas maneras como el 2, el 3 o el 13.

Vida personal [ editar ]

Denis se casó con su primera esposa, Marthe Meurier, en 1893. Tuvieron siete hijos y ella posó para numerosas obras de Denis. Tras su muerte en 1919, Denis pintó una capilla dedicada a su memoria. Contrajo matrimonio de nuevo el 22 de febrero de 1922 con Elisabeth Graterolleore, a quien había utilizado como modelo para una de las figuras de la cúpula del Théâtre des Champs-Élysées. Tuvieron dos hijos, Jean-Baptiste (nacido en 1923) y Pauline (nacido en 1925). Elisabeth también aparece en varias pinturas de Denis, a veces junto a Marthe.

Fue muy activo en la Iglesia Católica Romana como terciario o miembro de una orden religiosa laica. En 1907 se unió al movimiento tradicionalista y nacionalista Action Française , pero se fue en 1927 después de que el grupo se había movido a la extrema derecha y fue condenado por el Vaticano . Durante la Segunda Guerra Mundial, rechazó firmemente al gobierno de Vichy. [38]

Citas sobre arte [ editar ]

Los escritos publicados y la revista privada de Denis ofrecen una visión amplia de su filosofía del arte, que desarrolló a lo largo de su vida.

"Recuerda que una imagen, antes de ser un caballo de batalla, un desnudo femenino o algún tipo de anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un cierto orden". ( Art et Critique agosto de 1890) [39]
"El arte sigue siendo un refugio seguro, la esperanza de una razón para nuestra vida aquí, y este pensamiento consolador de que también se encuentra un poco de belleza en nuestra vida, y que continuamos la obra de creación ... la labor del arte ha mérito; inscribir la maravillosa belleza de las flores, de la luz, de la proporción de los árboles y la forma de las olas, y la perfección del rostro, inscribir nuestra pobre y lamentable vida de sufrimiento, de esperanza y de pensamiento ". ( Diario , 24 de marzo de 1895) [40]
"Decorativo y edificante. Eso es lo que quiero que sea el arte antes que nada". ( Nouvelles Théories (1922) [41]
"La pintura es ante todo el arte de la imitación, y no el servidor de alguna 'pureza' imaginaria". ( Nouvelles Théories (1922) [42]
"No pierdas de vista los objetivos esenciales de la pintura, que son la expresión, la emoción, el deleite; comprender los medios, pintar decorativamente, exaltar la forma y el color". ( Diario , 1930) [43]

Exposiciones [ editar ]

Maurice Denis, La Légende de St Hubert
  • 1963 Del 28 de junio al 29 de septiembre de 1963, en el Musée Toulouse-Lautrec, Albi . Pinturas, acuarelas, dibujos, litografías , con una introducción de Agnès Humbert [44]
  • 1980 Se inauguró el Museo Maurice Denis en la casa del artista en el suburbio parisino de Saint-Germain-en-Laye .
  • 1995 En 1995 se llevó a cabo una importante exposición retrospectiva en la Walker Art Gallery del Reino Unido en Liverpool .
  • 2007 Una exposición similar se montó en el Musée Des Beaux Arts de Montréal en 2007; fue el primer gran espectáculo de Denis en Norteamérica. [45]

Ver también [ editar ]

  • Henry Lerolle , patrón

Referencias [ editar ]

  1. ^ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/157702/Maurice-Denis
  2. ^ Bouillon 2007 , págs. 72-73.
  3. ^ "Denis, Maurice". Belinda Thomson, Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press . Consultado el 18 de junio de 2014.
  4. ↑ Bouillon , 2006 , p. 14.
  5. ^ Bouillon 2006 , págs. 14-15.
  6. ^ Maurice Denis - pintor francés (1870-1943) , h2g2, 14 de junio de 2007.
  7. ^ Diario , 18 de diciembre de 1887
  8. ^ global.britannica.com
  9. ↑ a b Bouillon , 2006 , págs. 17-18.
  10. ^ Bouillon , 2006 , págs. 18-19.
  11. ^ oxfordindex.oup.com
  12. ↑ Bouillon , 2006 , p. 20.
  13. ^ Bouillon 2006 , págs. 20-21.
  14. ^ Bouillon , 2006 , págs. 22-23.
  15. ^ Bouillon 2006 , págs.23.
  16. ↑ Journal of Denis del 24 de marzo de 1895, citado en Bouillon, pág. 25
  17. ^ Bouillon , 2006 , págs. 27-29.
  18. ^ Bouillon , 2006 , págs. 30–33.
  19. ^ Bouillon 2006 , págs. 35-37.
  20. ^ Bouillon 2006 , págs. 40-41.
  21. ↑ Bouillon , 2006 , p. 49.
  22. ^ Citado en Bouillon, 2006, página 51.
  23. ^ Bouillon 2006 , págs. 51–56.
  24. ^ Bouillon 2006 , págs. 58–59.
  25. ↑ Bouillon , 2006 , p. 55.
  26. ↑ a b Bouillon , 2006 , págs. 59–61.
  27. ^ Bouillon 2006 , págs. 68–69.
  28. ↑ Bouillon , 2006 , p. 70.
  29. ↑ Bouillon , 2006 , p. 34.
  30. ↑ Bouillon , 2006 , p. 72.
  31. ↑ a b Bouillon , 2007 , págs. 76–77.
  32. ↑ Rinuy, Paul-Louis (7 de noviembre de 2002). "Le renouveau de l'art sacré dans les années 1945-1960 et la" querelle de l'art sacré " " . Eduscol . Consultado el 8 de agosto de 2014 .
  33. ↑ Rossi, Michel (25 de septiembre de 2010). "Art et foi catholique au XXème siècle: les voies de la création…" . Diócesis de Arras . Consultado el 8 de agosto de 2014 .
  34. ^ Eglise du Saint-Esprit, Base Mérimée, Ministerio de Cultura francés
  35. ↑ Bouillon , 2006 , p. 89.
  36. ↑ Bouillon , 2006 , p. 90.
  37. ↑ Journal, 1 de enero de 1940. Citado en Bouillon, página 101
  38. ^ Caldo 2007 , p. 91.
  39. ↑ Citado en Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art , p. 21
  40. ↑ Journal, citado en Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art , p. 100
  41. ↑ Journal, citado en Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art , p. 100
  42. ↑ Journal, citado en Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art , p. 100
  43. ^ Citado en Bouillon, Maurice Denis- Le spiritual dans l'art , p. 100
  44. ↑ Agnes Humbert: Résistance, Memorias de la Francia ocupada , tr. Barbara Mellor: Londres, Bloomsbury Publishing, ISBN 978 0 7475 9674 5 
  45. ^ Maurice Denis: en el Museo de Bellas Artes de Montreal | Noticias de conocimiento del arte

Bibliografía [ editar ]

  • Bouillon, Jean-Paul (2006). Maurice Denis - Le spirituel dans l'art (en francés). París: Gallimard. ISBN 2-07-031929-6.

Lectura adicional [ editar ]

  • Russell T. Clement, Four French Symbolists: A Sourcebook on Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon y Maurice Denis, Greenwood Press, 1996, ISBN 0-313-29752-5 e ISBN 978-0-313-29752- 6  
  • Frèches-Thory, Claire y Perucchi-Petri, Ursula, ed .: Die Nabis: Propheten der Moderne , Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, Munich 1993 ISBN 3-7913-1969-8 (alemán), (francés) 
  • Paul Jamot , Maurice Denis, 1945, ASIN B000XY26Y6
  • Jean-Jacques Leveque, Maurice Denis, 2006, ISBN 2-86770-181-3 e ISBN 978-2-86770-181-8  
  • Diane Goullard - Maurice Denis (1870-1943). Leçons de l'Italie, revista d'après son (Français) | Lessons from Italy, basado en su Journal (inglés) http://www.frenchandenglish.com/wp-content/uploads/2011/08/ASUMasters042109.pdf ; https://silc.asu.edu/news/school-awards-radke-prize-translation#:~:text=After%20Radke's%20death,%20her%20sister%20and%20several%20friends,of%20Maurice%20Denis's% 20journal% 20from% 20French% 20to% 20English .

Enlaces externos [ editar ]

  • Obras de o sobre Maurice Denis en Internet Archive
  • Sitio oficial del Musee Maurice Denis (en francés)
  • Pierre Bonnard, el arte gráfico , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Denis (ver índice)
  • Diane Goullard - Maurice Denis (1870-1943). Leçons de l'Italie, revista d'après son (Français) | Lecciones de Italia, basadas en su Diario (inglés)