Mavis Iona Pusey (17 de septiembre de 1928-20 de abril de 2019) fue una artista abstracta estadounidense nacida en Jamaica . Era una grabadora y pintora que era bien conocida por sus imágenes no representativas y de borde duro. [1] Pusey se inspiró en la construcción urbana. Fue una destacada abstraccionista e hizo obras inspiradas en el paisaje en constante cambio. [1]
Mavis Pusey | |
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Nació | Mavis Iona Pusey 17 de septiembre de 1928 Retiro, Jamaica |
Fallecido | 20 de abril de 2019 | (90 años)
Educación | Escuela de Moda Traphagen , Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Sitio web | mavispusey |
Biografía
Pusey nació el 17 de septiembre de 1928, [2] en Retreat , Jamaica, [3] Sus padres murieron cuando ella nació. A la edad de 9 años, Pusey aprendió a coser y hacer vestidos de su tía. Su primer trabajo fue en una fábrica de ropa en Kingston . [2] A los 18 años, Pusey se mudó a Nueva York para obtener una licenciatura en diseño de moda en la Escuela de Moda Traphagen en Nueva York . Después de un par de años de dificultades financieras, Pusey dejó la escuela y trabajó en una boutique de novias. Luego se inscribió en cursos de Bellas Artes en la Art Students League de Nueva York , una institución que trabajó con su horario de trabajo y le permitió mantenerse económicamente. En esta institución, Pusey obtuvo una beca de la Fundación Ford y se le permitió tomar cursos y estudiar con artistas como Harry Sternberg y Will Barnet , pintor y grabador . [4] Ella le dijo a The New York Amsterdam News en 1978, "Accidentalmente, entré en la clase de pintura de Will Barnet. Después de un mes dije, 'Creo que estoy en la clase equivocada". Pero en ese momento me había involucrado tanto en mi pintura que simplemente me quedé ". [5] Al estudiar con Barnet, Pusey se introdujo en el mundo del arte moderno y se sintió impulsada a continuar su trabajo en la pintura.
Después de cuatro años de estudios en la Liga, cuando expiró su visa de estudiante, Pusey se mudó a Inglaterra para vivir con sus dos hermanos en Londres y continuó su educación. [2] [6] En Londres, trabajó como modeladora para Singer Corporation . Allí conoció a Birgit Skiöld , una grabadora sueca y artista moderna. [7]
Después de pasar un año en París en 1968, Pusey regresó a la ciudad de Nueva York en 1969. Comenzó a trabajar con Robert Blackburn y durante este tiempo creó: Construcción rota al mediodía (c. 1970), Construcción en descomposición (c. 1970) e Impact sobre Vibración (1968). [7]
A los 60 años, en 1988, un nuevo propietario compró el edificio en el que había vivido durante 16 años en el barrio de Chelsea. Mientras que muchos otros inquilinos se marcharon voluntariamente, Pusey resistió, el propietario trató de cortar la electricidad para echarla y finalmente le pagó para que se fuera. Pusey se mudó a Orange, Virginia, donde enseñó pintura en la Woodberry Forest School . En ese momento, ella era una de las cuatro mujeres en la facultad y la única profesora negra. [5]
En 2011, la salud de Pusey había empeorado y piezas de su arte fueron subastadas en un procedimiento de quiebra para apoyar su cuidado. Fue puesta bajo la tutela del Departamento de Servicios Sociales del Condado de Orange. [5] Murió el 20 de abril de 2019 en Falmouth, Virginia, a la edad de 90 años. [2] A Pusey le sobrevive su hija Yvonne Palmer. Sus obras aún viven en numerosas colecciones en todo Estados Unidos.
Carrera profesional
En 1968, Pusey se mudó a París y tuvo su primera exposición individual en la Galerie Louis Soulanges en París, Francia. Mientras vivía en París, Pusey fue testigo de los disturbios estudiantiles de 1968 que inspirarían muchas de sus obras y su grabado más notable, Paris Mai Juin (1968) . [8] Pusey regresó a los EE. UU. Y su trabajo apareció en una exposición colectiva importante de 1971 titulada Artistas negros contemporáneos en Estados Unidos en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . Una de las obras de la exhibición de 1971, una pintura a gran escala Dejygea (1970), se encontraba entre las que también se incluyeron en una exhibición de 2017, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960 to Today , en el Kemper Museum of Contemporary Art . [2] [9]
Pusey también se convirtió en maestra y enseñó en muchos lugares, como The New School , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la Universidad de Rutgers . [2] En 1988, Pusey se mudó a Pusey se mudó a Orange , Virginia y comenzó a enseñar en Woodberry Forest School , un internado para niños. [2] [10]
Las obras de Pusey se encuentran en las colecciones permanentes de la Colección Cochran en LaGrange , Georgia , [2] el Museo de Arte de Birmingham en Alabama , el Museo Studio en Harlem [4] y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [2] y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, DC [4] [11]
Pusey recibió premios y subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner y la Fundación Louis Comfort Tiffany , durante su carrera. [12]
Influencias y desarrollo artístico
Pusey se inspiró en gran medida en el paisaje en constante cambio de la construcción urbana. Muchas de sus obras se inspiraron en escenas de demolición y construcción urbanas en la ciudad. Le dio títulos a sus obras como "Construcción rota al anochecer" y "Demolición". [2] Pusey tenía un gran interés en el diseño que la llevó a utilizar líneas geométricas y obras como Solitude , una obra que creó en 1963. [6] Tuvo su primera exposición individual en Gallarie Louis Soulanges en 1968. En 1971, su trabajo, Dejygea (1970), se presentó en una exposición titulada Artistas negros contemporáneos en Estados Unidos en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . este mismo trabajo ha aparecido en una exhibición de 2017, Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, desde la década de 1960 hasta la actualidad , en el Kemper Museum of Contemporary Art. Viajó a lugares como el Museo Nacional de la Mujer en las Artes de Washington DC al Museo de Bellas Artes en San Petersburgo, Florida. [8] Pusey dice que el color marca el "ritmo" de su trabajo, mientras que el diseño es la "columna vertebral" de su trabajo. [6]
Colecciones
Mavis Pusey tiene obras en muchas colecciones diferentes en museos de los Estados Unidos, que incluyen:
- el arte visual y la experiencia americana
- La exposición de arte inaugural en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) en Washington DC
- Colección Cochlan en Lagrange, Georgia
- El Museo de Arte de Birmingham en Birmingham, Alabama
- The Studio Museum en Harlem, Nueva York
- Museo de Arte Swope en Terre Haute, IN
- Tougaloo College en Tougaloo, MS
- El Museo de Arte Sheldon en Lincoln, NE
- El Museo de Arte Moderno de Manhattan, Nueva York [8]
- Museo de Arte de Grand Rapids en Grand Rapids, MI [13]
Referencias
- ^ "Subasta actual" . Tyler Fine Art . Consultado el 23 de abril de 2020 .
- ^ a b c d e f g h yo j Genzlinger, Neil (30 de abril de 2019). "Mavis Pusey, artista abstracta Under-the-Radar, está muerta a los 90" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 1 de mayo de 2019 .
- ^ "En recuerdo: Mavis Pusey, 1928-2019" . Burnaway . 25 de abril de 2019 . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
- ^ a b c "Mavis Pusey (1928-2019)" . Artforum . 30 de abril de 2019 . Consultado el 1 de mayo de 2019 .
- ^ a b c Genzlinger, Neil (30 de abril de 2019). "Mavis Pusey, artista abstracta Under-the-Radar, está muerta a los 90" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
- ^ a b c Artes, Mujeres en el (18 de enero de 2018). "Artista destacado: Mavis Pusey" . Broad Strokes: Blog del Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Consultado el 23 de abril de 2020 .
- ^ a b "Recordando a Mavis Pusey" . El Studio Museum de Harlem . 23 de abril de 2019 . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
- ^ a b c "Recordando a Mavis Pusey" . El Studio Museum de Harlem . 23 de abril de 2019 . Consultado el 23 de abril de 2020 .
- ^ "Campos magnéticos: expansión de la abstracción americana, 1960 hasta la actualidad" . Museo de Arte Contemporáneo de Kemper . 26 de abril de 2017 . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
- ^ Satterthwaite, Amy (1995). "De la ciudad de Nueva York a Woodberry" (PDF) . Revista y diario Woodberry Forest . Consultado el 2 de mayo de 2019 , a través de MavisPusey.com.
- ^ Kennicott, Philip; McGlone, Peggy (19 de septiembre de 2016). "Los 36 artículos de visita obligada en el museo afroamericano" . The Washington Post . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
- ^ "Mavis Pusey (1928-2019)" . www.artforum.com . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
- ^ "Juana Williams de la UICA, curadora invitada de la exposición del Museo de Arte de Grand Rapids | The Rapidian" . El Rapidian | therapyidian.org . Consultado el 11 de agosto de 2020 .
Otras lecturas
- Blog del Museo Nacional de la Mujer en las Artes: Artista destacado: Mavis Pusey
- Studio Museum of Harlem: Recordando a Mavis Pusey
enlaces externos
- Página web oficial