El Museo Kemper de Arte Contemporáneo abrió sus puertas en 1994 en Kansas City, Missouri . Con un presupuesto anual de $ 5 millones y aproximadamente 75,000 visitantes cada año, es el primer y más grande museo contemporáneo de Missouri. [1]
Establecido | 1994 |
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Localización | 4420 Warwick Boulevard, Kansas City, Missouri , Estados Unidos |
Coordenadas | Coordenadas : 39 ° 2′47 ″ N 94 ° 35′7 ″ W / 39.04639 ° N 94.58528 ° W |
Tipo | Museo de Arte |
Sitio web | www |
Fundadores
El núcleo de la colección permanente del museo es la Colección Bebe y R. Crosby Kemper Jr. , un regalo de los fundadores del museo. En mayo de 2013, ambos Kempers dejaron el consejo de administración del museo y su hija, Mary Kemper Wolf, se convirtió en la presidenta de la junta. [2] R. Crosby Kemper Jr. murió en 2014. [3]
Colección
La colección permanente del Museo Kemper incluye más de 1.400 obras creadas después del Armory Show de 1913 para obras de artistas actuales . Los artistas de la colección permanente incluyen a Jackson Pollock , Willem de Kooning , Robert Motherwell , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Jim Dine , Tom Otterness , Helen Frankenthaler , David Hockney , Bruce Nauman , William Wegman , Nancy Graves , Dale Chihuly , Arthur Dove , Louise Bourgeois , Andrew Wyeth , Fairfield Porter , Georgia O'Keeffe , Frank Stella , Lesley Dill , Romare Bearden , Christian Boltanski , Robert Mapplethorpe , Garry Winogrand , Barbara Grad , Kojo Griffin , Jim Hodges , Wayne Thiebaud , Hung Liu , Marcus Jansen y Stephen Scott Young . En 2000, el museo recibió 15 obras de artistas, incluido el fotógrafo Nan Goldin, de la colección de Peter Norton . [4] Junto con la colección, el museo también mantiene un programa de exposiciones itinerantes y autoorganizadas. Cada año, el museo presenta entre 10 y 12 exposiciones especiales en sus galerías.
El museo abrió en 1994 con una exposición de raras series tempranas de 28 acuarelas de Georgia O'Keeffe, conocida como la "Suite Canyon" (1916-1918), que nunca se había mostrado públicamente como grupo. En 1999, la autenticidad de las pinturas fue cuestionada porque el papel utilizado para algunas de ellas no se pudo haber obtenido en los Estados Unidos de 1916 a 1918, cuando O'Keeffe enseñó arte en el West Texas State Normal College en Canyon. La Galería Nacional de Arte posteriormente excluido el "Cañón Suite" del catálogo razonado de O'Keeffe, y Gerald Peters Gallery devolverá los $ 5 millones que el Museo Kemper pagó por ellos. [5] [6]
Arquitectura
El edificio de hormigón, acero y vidrio de 23,200 pies cuadrados del Museo Kemper, construido entre 1992 y 1994 a un costo de $ 6,6 millones, fue diseñado por el arquitecto Gunnar Birkerts . [7] La estructura tiene un gran atrio central debajo de un tragaluz articulado. Dos alas se extienden desde ambos lados del atrio. La galería principal alberga tres exposiciones importantes cada año. Las galerías laterales presentan obras de la colección permanente en rotación. Las obras de arte siempre están a la vista en el atrio y los pasillos de cada ala. San Francisco Chronicle señaló que Birkerts “usó hormigón, vidrio y acero en formas que parecían fluir, casi como si fueran moldeadas a mano”. [8]
Cafetería
Café Sebastienne combina los mundos del arte contemporáneo y la cocina contemporánea en el corazón del museo. El comedor cuenta con 110 pinturas conocidas colectivamente como "La Historia del Arte" del renombrado artista afroamericano Frederick J. Brown . El restaurante lleva el nombre de su hija, Sebastienne Nicole Brown. [ cita requerida ]
Referencias
- ^ Kinzer, Stephen Kinzer (24 de abril de 2002). "EN EL MEDIO; ¿Qué es esto? Un auge del arte en el corazón" . The New York Times . Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
- ^ Spencer, Laura (1 de mayo de 2013). "Los fundadores de Kemper se retiran de la junta del museo" . KCUR-FM . Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
- ^ Thorson, Alice (6 de septiembre de 2014). "Post-Crosby, el Kemper Museum of Contemporary Art mira hacia el futuro" . La estrella de Kansas City . Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
- ^ Michael Kimmelman (18 de enero de 2000), Repartiendo arte moderno por el bushel; Una pareja dona 1,000 obras a 29 museos, grandes y pequeños New York Times .
- ^ "28 pinturas de O'Keeffe en duda como expertos desafían la autenticidad" . Los Angeles Times . Prensa asociada . 12 de marzo de 2000 . Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
- ^ Gretchen Reynolds (7 de marzo de 2000), Si no es un O'Keeffe, ¿qué es exactamente? New York Times .
- ^ "Apertura del Museo de Arte Moderno en Kansas City" . The New York Times . 2 de octubre de 1994 . Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
- ^ Schudel, Matt (20 de agosto de 2017). "Muere Gunnar Birkerts, arquitecto que hacía hincapié en la luz y la elegancia" . Crónica de San Francisco . Consultado el 5 de noviembre de 2019 .
enlaces externos
- Página web oficial