Max Beckmann Carl Friedrich (12 febrero 1884 a 27 diciembre 1950) fue un alemán pintor, dibujante , grabador , escultor y escritor. Aunque está clasificado como artista expresionista , rechazó tanto el término como el movimiento. [1] En la década de 1920, se le asoció con la Nueva Objetividad ( Neue Sachlichkeit ), una consecuencia del expresionismo que se oponía a su emocionalismo introvertido. Su trabajo se llenó de imágenes horripilantes y formas distorsionadas con una combinación de realismo brutal y crítica social. [2]
Max Beckmann | |
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Nació | |
Fallecido | 27 de diciembre de 1950 | (66 años)
Nacionalidad | alemán |
Conocido por | Pintura Escultura Dibujo Grabado |
Trabajo notable | Cristo y la mujer sorprendida en adulterio |
Movimiento | Nueva objetividad expresionismo alemán |
La vida
Max Beckmann nació en una familia de clase media en Leipzig , Sajonia . Desde su juventud se enfrentó a los viejos maestros. Sus experiencias traumáticas de la Primera Guerra Mundial , en la que se ofreció como asistente médico, coincidieron con una transformación dramática de su estilo de representaciones académicamente correctas a una distorsión tanto de la figura como del espacio, reflejando su visión alterada de sí mismo y de la humanidad. [3]
Es conocido por los autorretratos pintados a lo largo de su vida, cuyo número e intensidad solo rivalizan con los de Rembrandt y Picasso . Bien leído en filosofía y literatura, Beckmann también contempló el misticismo y la teosofía en busca del " Yo ". Como verdadero pintor-pensador, se esforzó por encontrar la dimensión espiritual oculta en sus sujetos ( Cartas a una mujer pintora de Beckmann de 1948 proporciona una declaración de su enfoque del arte).
Beckmann disfrutó de un gran éxito y honores oficiales durante la República de Weimar . En 1925 fue seleccionado para impartir una clase magistral en la Academia de Bellas Artes Städelschule de Frankfurt . Algunos de sus estudiantes más famosos fueron Theo Garve, Leo Maillet y Marie-Louise von Motesiczky . En 1927 recibió el Premio Imperio de Honor de Arte Alemán y la Medalla de Oro de la Ciudad de Düsseldorf ; la National Gallery de Berlín adquirió su cuadro The Bark y, en 1928, compró su Autorretrato en esmoquin . [4] A principios de la década de 1930, una serie de exposiciones importantes, incluidas grandes retrospectivas en la Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) y en Basilea y Zúrich (1930), junto con numerosas publicaciones, demostraron la alta estima en la que se tenía a Beckmann. [5]
Su suerte cambió con el ascenso al poder de Adolf Hitler , cuya aversión por el arte moderno llevó rápidamente a su represión por parte del estado. En 1933, el gobierno nazi llamó a Beckmann un "bolchevique cultural" [6] y lo destituyó de su puesto de profesor en la Escuela de Arte de Frankfurt. [5] En 1937, el gobierno confiscó más de 500 de sus obras de los museos alemanes, y exhibió varias en la notoria exposición de Arte Degenerado en Munich . [7] El día después del discurso radiofónico de Hitler sobre el arte degenerado en 1937, Beckmann dejó Alemania con su segunda esposa, Quappi, rumbo a los Países Bajos. [8]
Durante diez años, Beckmann vivió en un exilio autoimpuesto en Amsterdam , [5] fracasando en sus desesperados intentos por obtener una visa para los Estados Unidos. En 1944 los alemanes intentaron reclutarlo en el ejército, aunque el artista de sesenta años había sufrido un infarto. Las obras realizadas en su estudio de Ámsterdam fueron incluso más potentes e intensas que las de sus años de maestría en Frankfurt. Incluyeron varios trípticos grandes , que representan un resumen del arte de Beckmann.
En 1948, Beckmann se mudó a los Estados Unidos. [9] Durante los últimos tres años de su vida, enseñó en las escuelas de arte de la Universidad de Washington en St. Louis (con el pintor y grabador germano-estadounidense Werner Drewes ) y en el Museo de Brooklyn . Llegó a St. Louis por invitación de Perry T. Rathbone , quien era director del Museo de Arte de Saint Louis . [10] Rathbone organizó que la Universidad de Washington en St. Louis contratara a Beckmann como profesor de arte, cubriendo una vacante dejada por Philip Guston , quien se había licenciado. La primera retrospectiva de Beckmann en los Estados Unidos tuvo lugar en 1948 en el City Art Museum, Saint Louis. [11] En St. Louis, Morton D. May se convirtió en su mecenas y, ya un ávido fotógrafo y pintor aficionado, estudiante del artista. Más tarde, May donó gran parte de su gran colección de obras de Beckmann al Museo de Arte de St. Louis. Beckmann también lo ayudó a aprender a apreciar el arte de Oceanía y África. [12] Después de paradas en Denver y Chicago, él y Quappi tomaron un apartamento en 38 West 69th Street en Manhattan. [8] En 1949 obtuvo una cátedra en la Brooklyn Museum Art School . [5]
Sufría de angina de pecho y murió después de la Navidad de 1950, golpeado por un infarto en la esquina de la calle 69 y Central Park West en Nueva York, no lejos de su edificio de apartamentos. [13] Como recordó la viuda del artista, se dirigía a ver una de sus pinturas en el Museo Metropolitano de Arte . [14] Beckmann tuvo una exposición individual en la Bienal de Venecia de 1950, el año de su muerte. [5]
Temas
A diferencia de varios de sus contemporáneos de vanguardia, Beckmann rechazó la pintura no representativa ; en cambio, retomó y avanzó la tradición de la pintura figurativa. Admiraba mucho no solo a Cézanne y Van Gogh , sino también a Blake , Rembrandt y Rubens , así como a los artistas del norte de Europa de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento , como Bosch , Bruegel y Matthias Grünewald . Su estilo y método de composición están parcialmente arraigados en la imaginería de las vidrieras medievales.
Comprometido con los géneros del retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y la pintura histórica , su diversa obra creó una versión muy personal pero auténtica del modernismo , una con una sana deferencia a las formas tradicionales. Beckmann reinventó el tríptico religioso y expandió este arquetipo de pintura medieval en una alegoría de la humanidad contemporánea.
Desde sus inicios en el fin de siècle hasta el período posterior a la Segunda Guerra Mundial , Beckmann reflejó en su obra una era de cambios radicales tanto en el arte como en la historia. Muchas de las pinturas de Beckmann expresan las agonías de Europa en la primera mitad del siglo XX. Algunas de sus imágenes se refieren al glamour decadente de la cultura del cabaret de la República de Weimar , pero a partir de la década de 1930, sus obras a menudo contienen referencias mitologizadas a las brutalidades de los nazis. Más allá de estas preocupaciones inmediatas, sus temas y símbolos adquieren un significado más amplio, expresando temas universales del terror, la redención y los misterios de la eternidad y el destino. [15]
Su Autorretrato con cuerno (1938), pintado durante su exilio en Amsterdam, demuestra su uso de los símbolos. Los instrumentos musicales aparecen en muchas de sus pinturas; en este caso, un cuerno que el artista sostiene como si fuera un telescopio con el que pretende explorar la oscuridad que lo rodea. El encuadre estrecho de la figura dentro de los límites del lienzo enfatiza su atrapamiento. La historiadora del arte Cornelia Stabenow califica el cuadro como "el más melancólico, pero también el más desconcertante, de sus autorretratos". [dieciséis]
Legado
Muchas de las últimas pinturas de Beckmann se exhiben en museos estadounidenses. Ejerció una profunda influencia en pintores estadounidenses como Philip Guston y Nathan Oliveira , [17] y, de hecho, en el expresionismo de Boston , el movimiento artístico que luego se expandió a nivel nacional y ahora se llama expresionismo figurativo estadounidense . Su reputación póstuma quizás se vio afectada por su trayectoria artística muy individual; como Oskar Kokoschka , desafía la conveniente categorización que proporciona temas para críticos, historiadores del arte y curadores. Aparte de una gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Museo de Bellas Artes de Boston y el Instituto de Arte de Chicago en 1964–65 (con un excelente catálogo de Peter Selz ), y la exhibición destacada del tríptico Departure en el MoMA , su trabajo fue poco visto en gran parte de los Estados Unidos durante décadas. Su centenario de 1984 fue marcado en el área de Nueva York sólo por una modesta exhibición en el museo de arte suburbano del condado de Nassau . El Museo de Arte de Saint Louis posee la colección pública más grande de pinturas de Beckmann en el mundo y realizó una importante exposición de su trabajo en 1998.
Desde finales del siglo XX, el trabajo de Beckmann ha ganado una creciente reputación internacional. Se han realizado retrospectivas y exposiciones en el Museo de Arte Moderno (1995) y el Museo Guggenheim (1996) de Nueva York, y los principales museos de Roma (1996), Valencia (1996), Madrid (1997), Zúrich (1998) , Munich (2000), Frankfurt (2006) y Amsterdam (2007). En España e Italia, la obra de Beckmann ha sido accesible a un público más amplio por primera vez. Una retrospectiva de Beckmann a gran escala se expuso en el Centre Pompidou de París (2002) [18] y en la Tate Modern de Londres (2003). [19] En 2011, el Städel de Frankfurt dedicó una sala completa al artista en su nueva exposición permanente de arte moderno. [20]
En 1996, Piper, la editorial alemana de Beckmann, publicó el tercer y último volumen de las cartas del artista, cuyo ingenio y visión lo ubican entre los escritores más fuertes de lengua alemana. Sus ensayos, obras de teatro y, sobre todo, sus diarios son también documentos históricos singulares. Una selección de los escritos de Beckmann fue publicada en los Estados Unidos por University of Chicago Press en 1996. [21]
En 2003, Stephan Reimertz , novelista e historiador del arte parisino, publicó una biografía de Max Beckmann. Presenta muchas fotos y fuentes por primera vez. La biografía revela las contemplaciones de Beckmann de escritores y filósofos como Dostoyevsky , Schopenhauer , Nietzsche y Richard Wagner . El libro aún no ha sido traducido al inglés.
En 2015, el Museo de Arte de Saint Louis publicó Max Beckmann en el Museo de Arte de Saint Louis: The Paintings , de Lynette Roth. Es una mirada completa a las pinturas de Beckmann en SLAM, la colección más grande de ellas en el mundo, y ubica tanto al artista como a las obras en un contexto más amplio.
Mercado del arte
Aunque Beckmann es considerado una de las figuras más destacadas del arte del siglo XX, nunca ha sido un nombre familiar y sus obras han atraído principalmente a un nicho de mercado de coleccionistas alemanes y austriacos. En 1921 Beckmann firmó un contrato de exclusividad con el comerciante de impresión JB Neumann en Berlín. [5] En 1938 tuvo la primera de numerosas exposiciones en la Galería Buchholz de Curt Valentin , Nueva York. [11] En la actualidad, sus grandes cuadros se venden habitualmente por más de un millón de dólares, y sus autorretratos generalmente alcanzan los precios más altos. En 2001, Ronald Lauder pagó 22,5 millones de dólares en Sotheby's New York por el Autorretrato con Horn de Beckmann (1938) y lo exhibió en la Neue Galerie de Nueva York. En 2017, un postor anónimo pagó la suma récord de $ 45,8 millones por Hölle der Vögel (El infierno de los pájaros) de Beckmann en Christie's London. Este es también un nuevo récord mundial para una obra de arte del expresionismo alemán.
Obras redescubiertas
Varias obras importantes de Beckmann fueron descubiertas en el piso de Munich de Cornelius Gurlitt en 2012, y son objeto de un intenso escrutinio por parte de la policía alemana y los historiadores del arte por su procedencia y venta durante el período nazi.
Ver también
- Beckmann y la teosofía
- Expresionismo
- Nueva objetividad
Notas
- ^ Max Beckmann Archivado el 10 de enero de 2006 en la Wayback Machine.
- ^ Norwich, John Julius (1985-1993). Enciclopedia ilustrada de Oxford . Juez, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [Inglaterra]: Oxford University Press. pag. 41. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265 .
- ^ Schulz-Hoffmann y Weiss 1984, p. 69.
- ^ Rainbird 2003, p. 272.
- ^ a b c d e f Museo de Arte Moderno Max Beckmann , Nueva York.
- ^ "Beckmann" . Galerías Spaightwood . Consultado el 12 de marzo de 2012 .
- ^ Rainbird 2003, p. 274.
- ^ a b Michael Kimmelman (27 de junio de 2003), "Riéndose oscuramente ante el desastre" , The New York Times .
- ^ metmuseum.org
- ^ Stephen Kinzer (12 de agosto de 2003), "Como Max Beckmann obtiene un centro de atención de Nueva York, St. Louis Shares in the Glow" , New York Times .
- ^ a b Max Beckmann Archivado el 4 de noviembre de 2012 en la colección Wayback Machine Guggenheim.
- ^ Robert McDonald (7 de febrero de 1987), Art Review: "Las obras maestras alemanas deslumbran en el Museo de Arte de San Diego" , Los Angeles Times .
- ^ "Max Beckman, 66, conocido artista, muere". 28 de diciembre de 1950. New York Times . "Max Beckmann ... murió ayer de un ataque al corazón cerca de su casa, 38 West Sixty-ninth Street".
- ^ Rainbird 2003, p. 283.
- ^ Schulz-Hoffmann y Weiss 1984, págs. 270-272.
- ^ Schulz-Hoffmann y Weiss 1984, p. 272.
- ^ Schulz-Hoffmann y Weiss 1984, págs. 161-162.
- ^ "Centre Pompidou - Arte cultura museo exposiciones cinémas conférences débats espectáculos conciertos" . Centrepompidou.fr. 2000-09-14. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2012 . Consultado el 22 de junio de 2012 .
- ^ [1] Archivado el 29 de agosto de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ Catherine Hickley (9 de diciembre de 2011), Revisión: "Vampiros, fantasmas atormentaron a Max Beckmann durante el exilio de Estados Unidos" , Bloomberg .
- ^ [2] Archivado el 11 de febrero de 2005 en la Wayback Machine.
Referencias
- von Erffa, Hans Martin (ed.): Göpel, Barbara und Erhard (1976). Max Beckmann: Katalog der Gemälde. (2 vls) Berna.
- Hofmaier, James (1990). Max Beckmann: Catálogo razonado de sus Grabados. (2 vls) Berna.
- von Wiese, Stephan (1978). Max Beckmann: Das zeichnerische Werk 1903-1925. Düsseldorf.
- Reimertz, Stephan (2003). Max Beckmann: biografía . Munich.
- Belting, Hans (1989). Max Beckmann: la tradición como problema del arte moderno. Prefacio de Peter Selz. Nueva York.
- Lackner, Stephan (1969). Max Beckmann: Memorias de una amistad. Coral Gables.
- Lackner, Stephan (1977). Max Beckmann . Nueva York.
- Michalski, Sergiusz (1994). Nueva objetividad . Colonia: Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-9650-0
- Rainbird, Sean, ed. (2003). Max Beckmann . Nueva York: Museo de Arte Moderno. ISBN 0-87070-241-6
- Schulz-Hoffmann, Carla; Weiss, Judith C. (1984). Max Beckmann: retrospectiva . Múnich: Prestel. ISBN 0-393-01937-3
- Selz, Peter (1964). Max Beckmann . Nueva York.
- Anabelle Kienle: Max Beckmann en Amerika (Petersberg: Michael Imhof Verlag 2008), ISBN 978-3-86568-243-7 .
- Françoise Forster-Hahn: Max Beckmann en Kalifornien. Exil, Erinnerung und Erneuerung (München / Berlín: Deutscher Kunstverlag 2007), ISBN 978-3-422-06733-2 .
enlaces externos
- Max Beckmann en el Museo de Arte Moderno
- Max Beckmann en el Guggenheim
- Max Beckmann en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Encontrar ayuda para los diarios de Max Beckmann en la Universidad de Columbia. Biblioteca de libros raros y manuscritos.