Max Bruch [a] (6 de enero de 1838 - 2 de octubre de 1920) fue un compositor , profesor y director de orquesta romántico alemán que escribió más de 200 obras, incluidos tres conciertos para violín , el primero de los cuales se ha convertido en un elemento básico del repertorio de violines.
Max Bruch | |
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Nació | Max Bruch 6 de enero de 1838 |
Fallecido | 2 de octubre de 1920 | (82 años)
Era | Romántico tardío |
Trabajo notable | Ver: Lista de composiciones de Max Bruch |
Esposos) | Clara Tuczek |
Padres) | August y Wilhelmine Bruch |
Firma | |
Temprana edad y educación
Max Bruch nació en 1838 en Colonia. Hijo de Wilhelmine (de soltera Almenräder), cantante, y August Carl Friedrich Bruch, abogado que se convirtió en vicepresidente de la policía de Colonia. Max tenía una hermana, Mathilde ("Till"). [1] Recibió su primera formación musical con el compositor y pianista Ferdinand Hiller , a quien Robert Schumann dedicó su concierto para piano en La menor . El compositor y virtuoso del piano bohemio Ignaz Moscheles reconoció la aptitud de Bruch. [2]
A la edad de nueve años, Bruch escribió su primera composición, una canción para el cumpleaños de su madre. A partir de entonces, la música fue su pasión. Sus estudios fueron apoyados con entusiasmo por sus padres. Escribió muchas obras tempranas menores que incluyen motetes, arreglos de salmos, piezas para piano, sonatas para violín, un cuarteto de cuerdas e incluso obras orquestales como el preludio de una ópera planeada, Juana de Arco . Pocas de estas primeras obras han sobrevivido y se desconoce el paradero de la mayoría de sus composiciones supervivientes.
La primera lección de teoría musical que tuvo fue en 1849 en Bonn . Fue impartido por el profesor Heinrich Carl Breidenstein , amigo de su padre. En ese momento, Bruch se alojaba en una finca en Bergisch Gladbach , donde escribió gran parte de su música. La finca pertenecía a un abogado y notario llamado Neissen, que vivía allí con su hermana soltera. Más tarde, la propiedad fue comprada por la familia Zanders, propietaria de una gran fábrica de papel . En años posteriores, Maria Zanders convirtió en amiga y mecenas de Bruch. [3]
Su padre le enseñó a hablar francés e inglés al joven Bruch.
Carrera profesional
Bruch tuvo una larga carrera como profesor, director de orquesta y compositor, moviéndose entre puestos musicales en Alemania: Mannheim (1862-1864), Koblenz (1865-1867), Sondershausen (1867-1870), Berlín (1870-1872) y Bonn, donde pasó de 1873 a 1878 trabajando de forma privada. En el apogeo de su carrera, pasó tres temporadas como director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool (1880-1883).
Enseñó composición en la Hochschule für Musik de Berlín desde 1890 hasta su jubilación en 1910. Entre sus alumnos notables se encuentran la pianista, compositora y escritora alemana Clara Mathilda Faisst (1872-1948). Ver: Lista de alumnos de música por profesor: A a B # Max Bruch .
Vida personal y años finales
Bruch se casó con Clara Tuczek, una cantante a la que había conocido en una gira en Berlín el 3 de enero de 1881. Clara pertenecía a una familia de músicos; su hermana era la compositora Felicia Tuczek . [4] La pareja regresó a Liverpool y se alojó en Sefton Park . Su hija, Margaretha, nació en Liverpool en 1882. Su hijo se llamaba Max.
Bruch murió en su casa de Berlín- Friedenau en 1920. Fue enterrado, junto a su esposa (que había muerto el 26 de agosto del año anterior), en el antiguo cementerio de St. Matthäus en Berlín- Schöneberg . Margaretha más tarde había tallado en la lápida, "La música es el lenguaje de Dios". [5]
Obras
Las obras complejas y bien estructuradas de Bruch en la tradición musical romántica alemana lo colocaron en el campo del clasicismo romántico ejemplificado por Johannes Brahms , en lugar de la opuesta " Nueva Música " de Franz Liszt y Richard Wagner . En su época, era conocido principalmente como compositor coral y, a menudo, para su disgusto, era eclipsado por su amigo Brahms, que era más popular y ampliamente considerado.
Hoy, como lo fue durante su vida, el Concierto para violín n. ° 1 de Bruch , en sol menor , op. 26 (1866) es uno de los conciertos para violín románticos más populares . Utiliza diversas técnicas de Felix Mendelssohn 's Concierto para violín en mi menor , incluyendo la vinculación de los movimientos, así como la omisión de la clásica apertura orquestal exposición y otros dispositivos estructurales formales conservadores de conciertos anteriores. A pesar de estas modificaciones al estilo romántico convencional, Bruch a menudo fue considerado un compositor conservador.
Las otras dos obras de Bruch que aún son ampliamente interpretadas, también fueron escritas para instrumento de cuerda solista con orquesta: la Fantasía escocesa para violín y orquesta , que incluye un arreglo de la melodía "Hey Tuttie Tatie", más conocida por su uso en la la canción " Scots Wha Hae " de Robert Burns ; y Kol Nidrei , Op. 47, para violonchelo y orquesta (subtitulado "Adagio sobre melodías hebreas para violonchelo y orquesta"), que comienza y termina con la configuración del violonchelo solo del encantamiento Kol Nidre ("Todos los votos ...") que abre el hebreo ( asquenazí ) Servicio de Yom Kipur . Esta obra bien puede haber inspirado el Schelomo de Ernest Bloch (subtitulado "Rapsodia hebrea") de 1916, una composición de un solo movimiento aún más apasionada y extendida, también con un tema judío y también para violonchelo solo y orquesta.
El éxito de Kol Nidrei llevó a muchos a asumir que Bruch era de ascendencia judía, aunque Bruch refutó esto y no hay evidencia de que fuera judío. Por lo que se puede determinar, ninguno de sus antepasados era judío. A Bruch se le dio el segundo nombre cristiano, [1] y se crió protestante . [6] De hecho, a pesar de las reiteradas negativas de su familia sobreviviente, mientras el Partido Nacionalsocialista estuvo en el poder (1933-1945), la interpretación de su música fue restringida porque se lo consideraba un "posible judío" por haber escrito música con un tema abiertamente judío. Como resultado, su música fue olvidada en gran parte en los países de habla alemana.
En el ámbito de la música de cámara , Bruch no es muy conocido, aunque ocasionalmente se reviven sus "Ocho piezas para clarinete, viola y piano", habiendo muy poca otra música escrita para esta rara combinación de instrumentos. Al igual que Brahms, que había producido sus composiciones para clarinete con un clarinetista en particular en mente, Bruch escribió estos tríos para un clarinetista en particular, su propio hijo Max. Sin embargo, estas piezas no están solas en la producción de Bruch. Sin embargo, escribió muchas piezas de la tradición de la música de cámara, entre las que destaca su septeto. Sus primeras piezas importantes, compuestas al comienzo de su carrera, son dos cuartetos de cuerda que son similares en tono e intensidad a los cuartetos de cuerda de Schumann (Op. 41). La composición de su segundo quinteto de piano es intrigante, ya que comenzó la composición mientras era director de la Sociedad Filarmónica de Liverpool . Aunque escrito para aficionados, es una composición justa y se completó solo después de que Bruch, habiendo dejado el Liverpool, fue persuadido suavemente para que terminara el último movimiento.
En 1918, hacia el final de su vida, Bruch volvió a considerar conjuntos más pequeños con la composición de dos quintetos de cuerda, de los cuales uno sirvió como base para un octeto de cuerda , escrito en 1920 para cuatro violines, dos violas, violonchelo y un contrabajo. Este octeto está algo en desacuerdo con el estilo innovador de la década. Mientras compositores como Schönberg y Stravinsky formaban parte de la tendencia moderna progresista, Bruch y otros intentaron seguir componiendo dentro de la tradición romántica, glorificando efectivamente una forma de romanticismo tardío y evitando el espíritu revolucionario que envolvía a la entonces derrotada Alemania. Las tres obras de cámara tardías exhiben un estilo ' concertante ' en el que la primera parte del violín es predominante y contiene gran parte del interés musical. Cuando llegaron a interpretarse profesionalmente por primera vez, en la década de 1930, la reputación de Bruch se había deteriorado y solo era conocido por el famoso Concierto. [7]
Las otras obras de Bruch incluyen sus dos conciertos para violín y orquesta menos conocidos, el n . ° 2 en re menor (1878) y el n. ° 3 en re menor (1891) (que Bruch consideró al menos tan bueno como el famoso primero); así como un hermoso y melódico Concierto para clarinete, viola y orquesta , y muchas más piezas para violín, viola o violonchelo y orquesta. Sus tres sinfonías contienen una escritura melódica romántica alemana distintiva que está orquestada con eficacia.
A esta triple producción agregó tres suites orquestales en su vida posterior, de las cuales la tercera tiene una historia notable. Su origen se encuentra en Capri , donde Bruch había presenciado una procesión en la que se tocaba una melodía en una tuba que "muy bien podría ser la base de una marcha fúnebre", y sería la base de esta suite, que terminó en 1909. Sin embargo, el dúo de piano de las hermanas Sutro americanas, Rose y Ottilie Sutro , le había pedido a Bruch un concierto específicamente para ellas, que produjo al arreglar esta suite en un concierto para piano doble, pero solo para ser tocado dentro de las Américas y no más allá. . El Concierto en la bemol menor para dos pianos y orquesta , op. 88a, se terminó en 1912 para los Sutros, pero nunca se jugó en la versión original. Realizaron el trabajo solo dos veces, en dos versiones diferentes de los suyos. La partitura fue retirada en 1917 y redescubierta sólo después de la muerte de Ottilie Sutro en 1970. Las hermanas también jugaron un papel importante en el destino del manuscrito del Concierto para violín n. ° 1: Bruch se lo envió para que lo vendiera en los Estados Unidos. , pero lo conservaron y lo vendieron solo para su propio beneficio.
Los violinistas Joseph Joachim y Willy Hess asesoraron a Bruch en su escritura para ese instrumento, y Hess estrenó algunas de sus obras, incluida la pieza de concierto para violín y orquesta , op. 84, que fue compuesta para él.
Notas
- ↑ En la literatura, su nombre completo aparece como Max Christian Friedrich Bruch o Max Karl August Bruch
Referencias
- ↑ a b Fifield , 2005 , p. 15.
- ^ Fifield 2005 , p. 25.
- ^ Fifield 2005 , p. 98.
- ^ "Leopoldine Tuczek" , Wikipedia (en alemán), 11 de enero de 2021 , consultado el 18 de mayo de 2021
- ^ Fifield 2005 , p. 287.
- ^ Fifield 2005 , p. 109.
- ^ Tully Potter, notas de Hyperion Records CD CDA68168 (2017).
Fuentes
- Fifield, Christopher (2005). Max Bruch: su vida y obra . Woodbridge: Prensa de Boydell . ISBN 1-8438-3136-8.
Otras lecturas
- Alfons Ott (1955), "Bruch, Max Karl August" , Neue Deutsche Biographie (en alemán), 2 , Berlín: Duncker & Humblot, págs. 641–642; ( texto completo en línea )
- Fuller Maitland, JA (1894). "Max Bruch" . Maestros de la música alemana . Nueva York: Charles Scribner's Sons. OCLC 1333984 .
enlaces externos
- Partituras gratuitas de Max Bruch en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Partituras gratuitas de Max Bruch en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Grabaciones recomendadas de la música de Bruch de Classical Net
- Max Bruch en el sitio web de AllMusic
- Información de fondo sobre el arreglo de Bruch de Kol Nidrei de Chazzanut Online
- Página de inicio de Max Bruch de Thomas Wood (con un enlace a una bibliografía y un catálogo sin referencias de obras por número de opus)
- Partituras gratuitas Proyecto Mutopia