La Royal Liverpool Philharmonic Society es una sociedad británica con sede en Liverpool , Inglaterra, que gestiona una orquesta sinfónica profesional, una sala de conciertos y amplios programas de aprendizaje a través de la música. La sociedad es la segunda más antigua de su tipo en el Reino Unido. Su orquesta, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, es la orquesta profesional más longeva del país. [1] La RLPO es la única orquesta del Reino Unido que tiene su propia sala. Además de la orquesta, la sociedad administra el Royal Liverpool Philharmonic Choir, la Liverpool Philharmonic Youth Orchestra y otros coros y conjuntos. Está involucrado en proyectos educativos y comunitarios en Liverpool y su región circundante. Se basa en elLiverpool Philharmonic Hall , una sala de conciertos Art Deco construida a finales de la década de 1930.
Filarmónica Real de Liverpool (RLPO) | |
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Orquesta | |
Fundado | 1840 |
Sala de conciertos | Filarmónica de Liverpool |
Director principal | Vasily Petrenko |
Sitio web | www |
Historia
Siglo 19
La sociedad tiene sus orígenes en un grupo de aficionados a la música a principios del siglo XIX. Se habían conocido durante la década de 1830 en la iglesia de St Martin bajo el liderazgo de William Sudlow, corredor de bolsa y organista; su principal interés era la música coral. [2] La sociedad se estableció como Sociedad Filarmónica de Liverpool el 10 de enero de 1840 con el objetivo de promover "la ciencia y la práctica de la música"; su orquesta estaba formada principalmente por músicos aficionados. [2] [3] La sociedad fue la segunda de su tipo en establecerse, siendo la primera la Royal Philharmonic Society con sede en Londres, cuya orquesta se disolvió en 1932. [4] [5]
La organización fue fundada para los miembros ricos y de élite de la sociedad de Liverpool, para "el placer de la clase adinerada de los comerciantes de la ciudad". [6] Su primer concierto se dio el 12 de marzo de 1840 en una sala en la parte trasera de una academia de baile en Great Richmond Street y fue dirigido por John Russell con William Sudlow como organista. El programa consistió en 13 piezas orquestales y corales breves, incluidas obras de Auber , Rossini , Spohr , Henry Bishop y George Onslow , y madrigales de Thomas Morley y John Wilbye . [7] La sociedad superó esta sala y dio sus actuaciones en el salón de la Collegiate Institution en Shaw Street. En 1843, la sociedad nombró a su primer director principal, el suizo J. Zeugheer Herrmann , quien continuó en este rol hasta su muerte en 1865. [6] Durante el año siguiente, la orquesta interpretó sus primeras sinfonías, la n. ° 99 y la de Haydn. Primero de Beethoven . [8]
En 1844, la sociedad nombró al arquitecto de Liverpool John Cunningham para preparar los planos de una sala de conciertos que se ubicaría en el cruce de Hope Street y Myrtle Street. Debía contener una audiencia de 2.100 personas y una orquesta de 250. Para recaudar fondos para su edificio, se emitieron acciones y se invitó a miembros de la sociedad de Liverpool a comprar asientos en los palcos que se incluirían en la sala. La primera piedra se colocó en 1846 y la construcción comenzó al año siguiente. En 1847, la sociedad invitó a Felix Mendelssohn a componer una cantata basada en palabras de Comus de Milton para celebrar la apertura de la sala. Mendelssohn murió antes de que esto pudiera llevarse a cabo. [9] La sala costó £ 30.000 (£ 3,13 millones a partir de 2021) [10] y se inauguró formalmente el 27 de agosto de 1849. El primer concierto fue realizado por una orquesta de 96 y un coro de más de 200; Los intérpretes del concierto incluyeron a tres futuros directores de la orquesta, Alfred Mellon , Julius Benedict y Charles Hallé . El organista fue W. T. Best . [11] La sala no estaba llena para la primera función; esto se atribuyó a dos factores, el alto precio de entrada y el temor de que el edificio, sin pilares centrales de soporte, fuera inseguro. [12]
Pronto surgieron problemas. En 1850, el coro formó la Sociedad Auxiliar Filarmónica de Liverpool y estaba en conflicto con su director. Herrmann ofreció su renuncia, que no fue aceptada. En 1852, los problemas financieros de la sociedad se estaban deteriorando. La membresía era exclusiva y no se habían ocupado todos los asientos ofrecidos. Se rechazaron las sugerencias de que se flexibilizaran las condiciones para la afiliación. [13] En 1852, la sociedad amplió sus actividades de la música mediante la organización de representaciones teatrales, incluida la compañía de Charles Dickens y la aparición de William Makepeace Thackeray . [14] En 1855 se descubrió que William Sudlow, el secretario honorario, había estado robando dinero de la sociedad; se había malversado una cantidad de más de 2.424 libras esterlinas (230.000 libras esterlinas a partir de 2021) [10] . Sudlow renunció a la sociedad. Fue reemplazado por una secretaria remunerada; el puesto fue entregado a Henry Sudlow, un pariente lejano de William. Henry iba a servir a la sociedad durante unos 30 años sin problemas similares. [15] Los artistas destacados que aparecieron para la sociedad en 1856 fueron Jenny Lind , Clara Schumann y Charles Hallé. Dickens regresó en 1858 y durante ese año la sociedad pudo liquidar la hipoteca de la sala. [14]
En 1865, la salud de Hermann se estaba deteriorando y en septiembre se nombró a un nuevo director principal, Alfred Mellon. Mellon murió solo 18 meses después y fue reemplazado por Julius Benedict, quien permaneció en el cargo hasta 1880, cuando su vista se estaba deteriorando. Mientras Benedicto era el director principal, la sociedad floreció tanto artística como económicamente. [16] Esto no continuó durante el mandato del próximo director principal, a pesar de su fama posterior. Max Bruch fue nombrado el 23 de febrero de 1880 y sirvió durante menos de tres años. Durante este tiempo experimentó conflictos con el comité de la sociedad y se quejó del comportamiento de la audiencia. Renunció en enero de 1883, momento en el que los estándares de la orquesta y el coro se habían deteriorado y los miembros del comité estaban en desacuerdo entre sí. [17] La persona designada para resolver esto fue Charles Hallé, quien en ese momento había establecido la Orquesta Hallé en Manchester. Hallé continuó como director principal hasta su muerte en 1895. Durante este tiempo florecieron la orquesta y el coro. Los que aparecieron con la sociedad durante este tiempo incluyeron a Paderewski , Hubert Parry , Nellie Melba y Clara Butt . En 1883 murió el secretario Henry Sudlow; fue reemplazado por George Broadbent. [18]
1900-1939
El siguiente director principal fue Frederic Cowen, quien permaneció en el cargo hasta 1913. Durante este tiempo se tocó más música romántica , incluidas obras de Elgar , y esto no siempre fue popular entre el público. Aunque la sociedad siguió siendo exclusiva, hubo críticas sobre el comportamiento de sus integrantes durante los conciertos. Los intérpretes que aparecieron durante este tiempo fueron Fritz Kreisler y Rachmaninoff , este último tocando su Tercer Concierto para piano y dirigiendo otras obras en un concierto en 1911. [19] Después de la renuncia de Frederic Cowen, la sociedad no nombró a otro director principal hasta 1942. . [20]
Durante este período, la orquesta fue dirigida por una serie de directores invitados, entre los que se encontraban Wilhelm Furtwängler , George Szell , Pierre Monteux , Serge Koussevitzky y Bruno Walter . Los solistas incluyeron a Pablo Casals , John McCormack , Elisabeth Schumann , Yehudi Menuhin (su primera aparición fue a la edad de 15 años), Solomon , Benno Moiseiwitsch y Maggie Teyte . [21] Los directores británicos que tuvieron una gran influencia en la orquesta durante este tiempo fueron Sir Henry Wood y Sir Thomas Beecham . [22] A principios de la década de 1930 existía preocupación por el deterioro de la situación financiera de la sociedad. Hubo un problema para llenar los asientos y se sugirió que se flexibilizara la regla de usar traje de noche en los conciertos; esto fue rechazado. [23]
El desastre golpeó a la sociedad el 5 de julio de 1933 cuando el Salón Filarmónico fue destruido por un incendio. [24] Los conciertos se llevaron a cabo principalmente en el Salón Central hasta que se pudiera construir un nuevo salón; En St George's Hall se realizaron obras de mayor envergadura . [25] Hubo un debate considerable sobre la financiación y el diseño de la nueva sala. Se decidió que la sociedad lo pagaría sin la ayuda de City Corporation. Herbert J. Rowse fue nombrado arquitecto y diseñó una sala en estilo art deco; costó un poco más de £ 120,000 (£ 7,49 millones a partir de 2021). [10] Sir Thomas Beecham dirigió el concierto inaugural el 20 de junio de 1939. Incorporado en la sala hay un órgano construido por Rushworth y Dreaper , la tubería está oculta detrás de rejillas decorativas a ambos lados de la plataforma de la orquesta. La consola del órgano se eleva desde abajo y originalmente se construyó sobre un tocadiscos, lo que permite al organista mirar al público y al director, o al coro. La consola ahora está equipada con ruedas y se puede jugar en cualquier lugar de la plataforma. Una pantalla de cine en ascenso de Walturdaw también se encuentra debajo de la plataforma, la última pantalla de este tipo en el mundo que aún funciona. [26]
Segunda Guerra Mundial
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial hubo presiones para suspender los conciertos de la orquesta. El presidente del comité de gestión, David Webster , se resistió enérgicamente, insistiendo en que la música era un estímulo esencial para la moral. Organizó conciertos a bajo precio para trabajadores de fábricas y miembros de las fuerzas armadas. [27] Se abolió la regla de antes de la guerra que insistía en que el público usara trajes de noche formales. Webster reclutó a Malcolm Sargent como director principal; aunque generalmente no amado por los músicos orquestales, Sargent era inmensamente popular entre el público que pagaba. [28] Los directores invitados incluyeron a Sir Henry Wood y Charles Münch . [27]
La disolución en tiempos de guerra de otras orquestas permitió a Webster y Sargent reclutar a músicos destacados como Anthony Pini y Reginald Kell , con el resultado de que durante unos años la Filarmónica de Liverpool tuvo un fuerte reclamo de ser la mejor orquesta del país. [2] Durante el período de Webster como presidente, la orquesta aumentó sus conciertos de 32 al año a 148 y, en 1942, se convirtió en un organismo permanente por primera vez. [27] Hasta entonces, la Filarmónica no era un conjunto permanente, sino que comprendía un núcleo de músicos locales ampliado a partir de un grupo de músicos que también tocaban para Hallé y, más tarde, para la BBC Northern Orchestra . Durante los meses de otoño e invierno, la orquesta no ofrecía más de un concierto cada quince días. [29] El Hallé, que operaba sobre una base ad hoc similar , siguió el ejemplo de Liverpool al año siguiente y se convirtió en un conjunto permanente por primera vez, bajo John Barbirolli . [30]
La situación financiera de la sociedad mejoró en 1942 cuando la autoridad local, Liverpool City Corporation, compró la propiedad absoluta del salón por £ 35,000; la corporación se comprometió a pagar a la sociedad una anualidad de £ 4.000 y permitirle el uso gratuito de la sala siempre que ofreciera un número acordado de conciertos cada año y mantuviera una orquesta permanente. [31] La sociedad acordó promover la educación musical en Liverpool y sus alrededores. [32] En la primera temporada de Sargent, la orquesta hizo su primera grabación, su primera emisión y dio su primer concierto para niños en edad escolar. [33] Debajo de él hubo una "explosión espectacular" en el número de conciertos y sesiones de grabación realizadas. [34] En 1944, la orquesta hizo su primera aparición en Londres, actuando en el Royal Albert Hall . [35] El Times comentó: "Si Liverpool sintió algún reparo en dejar que su orquesta, acostumbrada como está a la acústica perfecta de su propia sala, probara fortuna en el áspero y tumulto del Albert Hall, habrán sido silenciados, porque lo que se hizo evidente de inmediato fue ... un conjunto y una congruencia de colores de tono que Londres, en sus condiciones menos afortunadas, solo puede envidiar ". [36] Sargent y la orquesta dieron los estrenos británicos de la Primera sinfonía de Tippett y el Concierto para orquesta de Bartók y, en octubre de 1946, el estreno en concierto de The Young Person's Guide to the Orchestra de Britten . [37] Los directores invitados en los años inmediatos de la posguerra incluyeron a Beecham, Sir Adrian Boult , el joven Charles Groves y Karl Rankl , quien causó tan buena impresión que fue nombrado director musical de la Covent Garden Opera Company . [38]
Finales de los 40 a los 60
En 1948, Sargent dimitió como director principal. [39] Su sucesor, Hugo Rignold , inicialmente tuvo dificultades, en parte debido a su experiencia como músico de bandas de jazz y danza. [2] Sin embargo, ocupó el cargo durante seis años y se fue en 1954 con una reputación mejorada. [40] Desde 1955, la sociedad tenía directores principales conjuntos, John Pritchard y Efrem Kurtz . Este último dimitió en 1957 y Pritchard continuó como director principal único hasta 1963. [41]
En 1957 la sociedad y la orquesta obtuvieron el estatus de "Reales" y fueron autorizadas a incluir esta palabra en su título. Al año siguiente, la Reina se convirtió en la patrona de la orquesta. [42] En 1958, la sociedad instigó un concurso de directores jóvenes. [43] El primer ganador fue Zubin Mehta . [44] Bajo el sucesor de Pritchard, la competencia se convirtió en un seminario para directores jóvenes, en el que participaron Andrew Davis , Mark Elder , John Eliot Gardiner , James Judd y Barry Wordsworth . [45] Pritchard fue un campeón de la música contemporánea y, con la ayuda de David Lloyd-Jones , presentó una serie de conciertos conocidos como Musica Viva con nuevas composiciones. [46] Durante la época de Pritchard, la sociedad encargó a Walton que escribiera su Segunda Sinfonía , que se estrenó en el Festival de Edimburgo en 1960. [47] Pritchard fue sucedido por Charles Groves, quien se desempeñó como director principal durante 14 años hasta que renunció en 1977. [48] Groves ayudó a mantener los altos estándares de la orquesta y también alentó el trabajo de los compositores modernos. Fue el primer director inglés en dirigir un ciclo completo de sinfonías de Mahler . La orquesta realizó su primera gira por el extranjero en 1966, tocando en Alemania y Suiza. En 1968 Groves dirigió una interpretación de la Sinfonía de Turangalîla de Messiaen , en presencia del compositor, con la esposa de Messiaen, Yvonne Loriod, interpretando la parte de piano concertante . [49]
1970 hasta la actualidad
Después de los catorce años de Groves como director principal, cada uno de sus tres sucesores permaneció en el cargo por períodos mucho más cortos; Walter Weller de 1977 a 1980, David Atherton de 1980 a 1983 y Marek Janowski de 1983 a 1987. [50] En 1983 Edward Cowie fue nombrado Compositor residente, el primer nombramiento de este tipo en una importante orquesta británica. [51] Musicalmente, la sociedad también estaba entrando en un período de mayor seguridad con el nombramiento en 1987 de Libor Pešek como director principal. Pešek permaneció en el cargo durante diez años y durante este tiempo los estándares y la popularidad de la orquesta mejoraron. [52] En la primera temporada de Pešek, el director de la sociedad, Stephen Gray, se retiró después de 23 años en el cargo. La ocasión estuvo marcada por un concierto en el que dirigieron Groves, Weller, Atherton, Janowski, Pešek y un ex director asociado, Simon Rattle . [53] En 1990, la sociedad celebró el 150 aniversario de su fundación. En la temporada 1990-91, entre las obras realizadas que eran nuevas para la sociedad era Paul McCartney 's Liverpool Oratorio , llevado a cabo en la catedral de Liverpool por Carl Davis . [54] En 1992, se añadió una extensión trasera a la sala. [55] Durante el año siguiente, mientras estaba de gira, la orquesta fue la primera orquesta no checa en realizar el concierto inaugural en el Festival de Primavera de Praga . [5] [56]
La sala fue renovada en 1995 a un costo de £ 10,3 millones; durante este tiempo se realizaron conciertos en la Catedral de Liverpool. [57] Como parte de esta remodelación, el interior curvo, que originalmente había sido construido en yeso fibroso , fue reemplazado por hormigón. [55] En 1997, Libor Pešek se retiró como director principal y recibió el título de director laureado. Petr Altrichter fue el siguiente director titular, de 1997 a 2001. Gerard Schwarz [58] sucedió a Altrichter, de 2001 a 2006. En 2006, Vasily Petrenko se convirtió en director titular, a los 29 años, el director más joven en ocupar el cargo. [57] También en 2006, la sociedad celebró un acuerdo de patrocinio con la estación de radio musical Classic FM . [59] Fue el primer socio artístico de la estación y la orquesta recibió el título de Classic FM Orchestra en el noroeste de Inglaterra . [60] Como resultado de esta asociación, se realizan conciertos de piezas más "populares y accesibles" del repertorio clásico, y la estación de radio transmite algunos de estos conciertos. A principios de 2008, la emisora había transmitido 25 conciertos y el contrato para la asociación se ha ampliado hasta 2012. [59] En 2008, Liverpool era una Capital Europea de la Cultura y la sociedad desempeñó un papel importante en los eventos realizados como parte de esta celebración. [61] En 2009, el título de Petrenko se cambió de director principal a director principal, y extendió su contrato con la sociedad hasta 2015. [62] En julio de 2018, la RLPO anunció que Petrenko concluiría su dirección principal al cierre de la Temporada 2020-2021, y luego convertirse en director de orquesta laureado. [63]
En junio de 2019, Domingo Hindoyan fue el primer invitado que dirigió la RLPO. [64] En junio de 2020, la RLPO anunció el nombramiento de Hindoyan como su próximo director en jefe, a partir de la temporada 2021-2022. [sesenta y cinco]
Organizaciones asociadas
Coros
Un coro ha sido una parte integral de la sociedad desde su fundación. Originalmente llamado Coro Filarmónico de Liverpool, el nombre "Real" se agregó a su título en 1990. Su maestro de coro más antiguo fue el Dr. JE Wallace, quien ocupó este puesto desde 1929 hasta 1970, además de un descanso durante la Segunda Guerra Mundial. [66]
Más recientemente se han formado coros para gente joven. El coro principal de esta categoría es el Liverpool Philharmonic Youth Choir. [66] [67] Incluso los miembros más jóvenes cantan en el Liverpool Philharmonic Training Choir y en Melody Makers. [66] [68] Otros dos coros en la sociedad son el Liverpool Philharmonic Gospel Choir, [69] y el Liverpool Philharmonic Community Choir, este último coro acepta a cualquier persona con amor por el canto y sin una audición . [66] [70]
Sociedad de Conciertos de Rodewald
La Sociedad de Conciertos de Rodewald se formó en 1911 y recibió el nombre de Alfred Edward Rodewald , un director de orquesta y benefactor local. Su objetivo es promover la interpretación de la música de cámara en la región. La sociedad se encontró con dificultades financieras a principios de la década de 1990. [71] Fue reformado en 1998, [72] y ahora realiza sus conciertos en la recientemente renovada Concert Room en St George's Hall. [71]
Orquesta Filarmónica Juvenil de Liverpool
Fue fundada como la Orquesta Juvenil de Merseyside en 1951. Su director durante los primeros 22 años de su existencia fue William Jenkins. Desde 2014, su director principal ha sido Simon Emery, director de música de la Liverpool Blue Coat School local . La primera obra que interpretó la orquesta fue la obertura de La flauta mágica de Mozart . La orquesta cambió su nombre por el actual en 2006. Su patrón es Sir Simon Rattle, quien fue percusionista en la orquesta de 1965 a 1972. [73] [74]
Conjunto 10/10
Este grupo fue formado en 1997 por dos miembros de la orquesta, el clarinetista principal Nick Cox y el violonchelo principal asociado Hilary Browning, para abordar una brecha en la programación interpretando obras de música contemporánea y fue inicialmente dirigido por los propios intérpretes, recibiendo fondos del norte. -Pizarra de artes del oeste. Más tarde fue asumida por la sociedad y desde entonces ha sido dirigida por Clark Rundell , y ha realizado una gran cantidad de estrenos mundiales. Muchos de sus conciertos se realizan en The Cornerstone, Hope, en Everton , el segundo campus de la Liverpool Hope University . [75] [76]
Proyectos
Educación y entrenamiento
La sociedad ha estado organizando eventos dirigidos a las escuelas y la comunidad desde la década de 1940, cuando Sargent introdujo los conciertos para las escuelas. En 2009, estos estaban llegando a unas 45.000 personas, incluidos 22.000 niños, cada año [77], incluidos 17.500 niños que asistían a una serie de conciertos escolares. [78] En 2003, la sociedad lanzó un proyecto conocido como Música para la vida para trabajar con personas de las zonas más desfavorecidas de la ciudad, trabajando con las escuelas primarias y sus comunidades. El proyecto incluye el suministro de instrumentos y el apoyo a una orquesta infantil y un coro comunitario. [78] Más recientemente, la sociedad ha estado involucrada en los esquemas nacionales Find Your Talent y In Harmony . [77] [79] [80]
La sociedad es el principal socio de educación superior de la Liverpool Hope University, proporcionando miembros de la orquesta para enseñar en su departamento de música y organizando talleres y clases magistrales . [81] Se invita a los estudiantes del Royal Northern College of Music a adquirir experiencia ensayando y tocando con la orquesta y con Ensembl10 / 10. [82] La sociedad también está trabajando con el Consorcio de Regeneración de las Artes de Liverpool en el marco del programa de aprendizajes creativos. [83]
Salud
A través de los coros comunitarios, la sociedad promueve la salud emocional y el bienestar de sus participantes. [84] También ejecuta programas en dos fideicomisos del NHS, Mersey Care NHS Trust y Alder Hey Children's NHS Foundation Trust . [85] [86]
Grabaciones
La sociedad de orquesta hizo sus primeras grabaciones antes de la Segunda Guerra Mundial con Moiseiwitsch interpretando el Concierto para piano n. ° 2 de Rachmaninov (1937 con Walter Goehr) y Variaciones de Paganini (1938, Basil Cameron) .Entre los primeros esfuerzos se encuentran en 1943, Belshazzar's Feast de Walton y Arthur Bliss . Concierto para piano en si bemol , con Solomon como solista y dirigido por Boult. [32]
En 1998, la orquesta se convirtió en la primera en Gran Bretaña en poseer y dirigir su propio sello discográfico, conocido como 'RLPO Live'. Se trataba de una empresa creada por los integrantes de la orquesta, utilizando la experiencia técnica de sus propios integrantes para crear grabaciones de actuaciones en vivo, siendo los intérpretes, director y solistas accionistas iguales. [87] Como orquesta de grabación, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra tiene una discografía variada y aclamada por la crítica a lo largo de la era de la grabación, el famoso Handel Messiah, Mendelsohn Elijah y Elgar Dream of Gerontius primeros LP con Sargent y primeras grabaciones notables de obras británicas, p. Frederick Delius y Arthur Bliss con Groves y Handley, quienes han dejado un extenso repertorio británico grabado con la orquesta. En particular, y más recientemente, Libor Pešek realizó varias grabaciones premiadas con la RLPO de compositores checos, incluidas sinfonías y música orquestal de Antonín Dvořák y Josef Suk. El catálogo de la RLPO también incluye un ciclo sinfónico completo y otras obras de Beethoven con Sir Charles Mackerras , Britten, sinfonías de Mahler con Schwarz, Pešek y Mackerras, así como muchas obras de Rachmaninov, Smetana y Richard Strauss con esos directores. También se realizó un ciclo sinfónico completo de Vaughan Williams y otros trabajos con Vernon Handley, varios de los cuales recibieron 'Mejor grabación en la categoría' de las recomendaciones de la revista The Gramophone. Muchas de estas grabaciones cuentan con el Royal Liverpool Philharmonic Choir. Un ciclo completo de las seis sinfonías del compositor danés Carl Nielsen, en una nueva edición, ha sido lanzado por la RLPO y Douglas Bostock. Petrenko ha grabado las sinfonías completas de Shostakovich. Su grabación de la Sinfonía de Manfred y La Voyevoda de Tchaikovsky fue premiada como Mejor Orquestal en el Premio Gramophone 2009. [88] y la Sinfonía n. ° 10 de Shostakovich recibió el mismo premio en 2011. Petrenko también ha grabado las Sinfonías y Conciertos para piano de Rachmaninov con Simon Trpčeski y en 2017 completó un ciclo de sinfonías de Tchaikovsky logrando el premio 'Record of the Year 2017' por la interpretación del 1 °, 2 ° y 5 ° de la 'BBC Music Magazine'. El repertorio británico continúa, en particular un ciclo sinfónico de Alwyn y obras orquestales con David Lloyd-Jones; También Petrenko tomó las Sinfonías de Elgar y obras orquestales y el nuevo ciclo Vaughan Williams de Andrew Manze completó ambas series en 2019.
Gran parte de este legado de grabación se debe a la disponibilidad del Hall para fines de grabación y ensayo y ahora se complementa con The Friary, el estudio de ensayo, que es el lugar para el programa de divulgación 'In Harmony' en el distrito de West Everton de la ciudad.
Honores y premios
En 1989, la sociedad y la orquesta recibieron una beca honoraria de la Universidad John Moores de Liverpool y en 1991 se convirtieron en una de las primeras organizaciones en recibir la Libertad de la Ciudad de Liverpool. La ciudad de Liverpool les otorgó el honor de Servicio Meritorio en 1997. En los premios Classic FM Gramophone Awards 2007, Vasily Petrenko fue nombrado Artista Joven del Año. En 2009, la orquesta y el Ensamble 10/10 fueron ganadores conjuntos del título de Ensamble del Año en los Premios de Música de la Royal Philharmonic Society , siendo el Ensamble 10/10 los ganadores en la categoría de Serie de Conciertos del Año. [5] La sala ganó el título de Mejor Lugar de Interpretación en los Premios Anuales de Turismo de la Asociación Mersey en 2006 y 2009. [89]
En la actualidad
Cada año la sociedad organiza más de 60 conciertos de música clásica interpretados por la orquesta. [90] [91] Los domingos por la tarde se organiza una serie de conciertos familiares, destinados principalmente a niños de 4 a 10 años. [92] La sociedad también organiza talleres para niños. [93] Organiza otros eventos en la sala, incluidas actuaciones de raíces y música contemporánea, y espectáculos de comedia. Las películas se muestran en la pantalla de Walturdaw, que se eleva desde el escenario en un sistema de contrapeso acompañado por Dave Nicholas, el organista de cine residente , antes de las proyecciones. [90] [94] En la Suite Rodewald en la parte trasera de la sala, se ofrecen conciertos de jazz, raíces y música improvisada. [89]
La sociedad también organiza conciertos en la Sala de Conciertos del St George's Hall. [90] La orquesta viaja a otros pueblos y ciudades del Reino Unido y del extranjero. En marzo de 2010 realizó una gira por Suiza. [95] Se organizan visitas a la Filarmónica y oportunidades para ver a la orquesta en el ensayo. [96] El salón se puede alquilar para eventos corporativos o privados, incluidas bodas. [97] La orquesta ensaya y graba en el Liverpool Phil at the Friary. [90]
Referencias
Notas
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enlaces externos
- Sitio web oficial de la Filarmónica de Liverpool