Maxwell Harold Gimblett ONZM , HonD (nacido el 5 de diciembre de 1935) es un artista estadounidense y de Nueva Zelanda. [1] Es bien conocido por sus pinturas, esculturas, dibujos a tinta, trabajos en papel y libros de artista.
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Vida y obra
Gimblett nació en Auckland , Nueva Zelanda, un neozelandés de segunda generación.
Gimblett asistió a King's School y Auckland Grammar School en 1950, y dejó Nueva Zelanda en 1956 para viajar por Europa hasta 1961, con un breve regreso a Auckland durante un año en 1958–59. Viajando a las Américas en 1962, Gimblett fue aprendiz del maestro alfarero Roman Bartkiw en Toronto, Canadá y luego trabajó con el maestro ceramista Merton Chambers de 1962 a 1964. En 1964 se casó con Barbara Kirshenblatt . Ese mismo año estudió dibujo en el Ontario College of Art, Toronto. En 1965 estudió pintura en el San Francisco Art Institute, San Francisco, California.
De 1967 a 1970, vivió y pintó en Bloomington, Indiana, donde Barbara Kirshenblatt-Gimblett estaba completando su doctorado en Estudios de Folklore. De 1970 a 1972 residió en Austin, Texas, donde Barbara fue profesora asociada en el departamento de inglés de la Universidad de Texas , Austin.
Gimblett se mudó a Nueva York en 1972 y en 1974 formó una afinidad y una amistad duradera con el cineasta experimental y escultor cinético Len Lye , quien era un compañero neozelandés. Gimblett continuó apoyando su trabajo después de la muerte de Lye y en 1990 se convirtió en administrador de la Fundación Len Lye con sede en New Plymouth, Nueva Zelanda.
Gimblett continuó viviendo en Nueva York y regresó a Nueva Zelanda solo para breves visitas. En 1979, Gimblett se convirtió en ciudadano estadounidense.
El trabajo de Gimblett es rico e inventivo. Es conocido por su gran abanico técnico y estilístico: el monocromo, la abstracción geométrica, el expresionismo caligráfico y figurativo encuentran cabida en la obra. Utiliza soportes de formas novedosas: óvalos, círculos y anillos. Sin embargo, el cuatrifolio es la forma que realmente ha hecho suya.
"El cuatrifolio se define ..." escribe Thomas McEvilley, "como 'una hoja o flor compuesta que consta de cuatro folíolos (generalmente redondeados) o pétalos que irradian desde un centro común". La mayoría de las obras de Gimblett en este formato están geometrizadas, lo que significa que los pétalos de las flores no son simplemente redondeados en un sentido orgánico, sino que se componen de cuatro círculos perfectos que se cruzan en un solo punto. Es un formato que prácticamente ningún otro artista moderno ha logrado. enfatizado ". [2]
Gimblett se basa libremente en el budismo , el cristianismo , la mitología clásica y la alquimia, Jung . Su trabajo puede entenderse en el contexto del budismo occidental.
"La influencia del zen", escribe Thomas McEvilley, "por ejemplo, le parece natural a Gimblett y lleva consigo un eco de la proximidad de Asia a Nueva Zelanda, pero también se puede rastrear en parte a artistas estadounidenses con conexiones con la costa oeste como Clyfford Still. y Mark Tobey. Gimblett ha realizado una síntesis armoniosa de la posguerra de Estados Unidos y Japón ". [3]
La primera exposición individual de pintura de Gimblett fue en A Clean Well Lighted Place de Dave Hickey en Austin en 1971.
En 1975 se incorporó a la Cuningham Ward Gallery , Nueva York, donde expuso con Ross Bleckner , John Walker , David Reed , John Elderfield y Lynton Wells .
En 1989 fue galardonado con la Beca de Pintura del National Endowment for the Arts.
En 1990, Gimblett se unió a la Haines Gallery , San Francisco y la Gow Langsford Gallery , Auckland. Ambas galerías continúan representándolo hoy.
En 1991 participó en una residencia en The Rockefeller Foundation, Study and Conference Center, Bellagio, Lake Como, Italia.
Gimblett fue asociado de J. Paul Getty en el Centro Getty para la Historia del Arte y las Humanidades, Santa Mónica, en 1991–1992.
Craig Potton Publishing publicó su primera monografía en 2002 en asociación con Gow Langsford Gallery (Auckland), que incluye ensayos de John Yau y Wystan Curnow.
"Max Gimblett: El pincel de todas las cosas", una revisión importante de su trabajo, se inauguró en la Galería de Arte de Auckland Toi O Tamaki, Auckland, Nueva Zelanda en 2004 y viajó a la Galería de la Ciudad, Wellington. Thomas McEvilley y Wystan Curnow contribuyeron con ensayos al catálogo, que también contenía una entrevista con Barbara Kirshenblatt-Gimblett. [4]
"Así es como sucedió. Gimblett se acercó a la lona circular de 80 pulgadas y mientras ese tren asesino se abalanzaba sobre él, pintó La Rueda en menos de un minuto. No es una exageración, en un momento arrebatador e intrépido, que le dejó tiempo de sobra ". Wystan Curnow describe a Gimblett pintando The Wheel, an Enso, en su ensayo An Exhilaration of the Spirit, en Max Gimblett, monografía, 2002, publicado por Craig Potton Publishing en asociación con Gow Langsford Gallery, que también incluye un ensayo de John Yau.
En enero de 2006 Max Gimblett se refugió en los preceptos de Buda .
"La absorción de Gimblett en el arte asiático lo conecta con tres figuras únicas del arte estadounidense: Morris Graves, John McLaughlin y Ad Reinhardt", escribe Yau, "Una razón por la que Gimblett comparte una conexión profunda con estas tres figuras fundamentales es porque todos se embarcaron en un estudio intenso y prolongado de diferentes escuelas de budismo y arte budista ".
Fue nombrado para el puesto honorario de profesor visitante de arte en el Instituto Nacional de Artes e Industrias Creativas de la Universidad de Auckland, Auckland, Nueva Zelanda en 2003.
Gimblett fue Artista Residente de la Fundación Laila en HuiPress, Maui, HI en julio de 2008, y realizó una suite de grabados de Enso.
Su trabajo se incluyó en la exposición del Museo Guggenheim titulada "The Third Mind: American Artists Contemplate Asia, 1860 to 1989", que estuvo abierta del 30 de enero al 19 de abril de 2009. La exposición fue comisariada por Alexandra Munroe, la primera conservadora principal de Asia del museo. Arte.
Para el centenario de ANZAC, creó el arte público "Art of Remembrance" [5] - cuatrifolio de latón macizo para representar a cada soldado kiwi que sirvió en la Primera Guerra Mundial - en el exterior de St. David's en Kyber Pass en Auckland. Se han instalado versiones de "Art of Remembrance" en Te Papa [6] y en el Auckland War Memorial Museum (donde "Tower of Remembrance" es parte de la colección y está en exhibición permanente). [7]
Fue nombrado Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios al arte en el 2015 Queen's Birthday Honors . [8]
El 26 de octubre de 2017, Gimblett recibió un doctorado honorario de la Universidad de Waikato por su filantropía y logros en el mundo artístico. [9]
Gimblett ha colaborado con varios otros artistas, incluidos Warwick Freeman , Lewis Hyde , Judith Ivory , Matt Jones (artista) , Win Knowlton , Alan Loney , Chris Martin , Eileen Tabios , Michael Dai Ryu Wenger Great Dragon y John Yau .
Referencias
- ^ Sitio web de la galería de arte de Auckland. Consultado el 6 de diciembre de 2008.
- ^ McEvilley, Thomas. The Brush of All Things, The Transition from Three to Four, Auckland Art Gallery, Toi o Tamaki, Auckland, Nueva Zelanda. Página 10.
- ^ McEvilley, Thomas. The Brush of All Things, The Transition from Three to Four, Auckland Art Gallery, Toi o Tamaki, Auckland, Nueva Zelanda. Página 9.
- ^ "Max Gimblett: el pincel de todas las cosas" . Galería de Arte de Auckland . Consultado el 28 de noviembre de 2017 .
- ^ http://www.rememberthem.nz/about-the-project/
- ^ "Max Gimblett y 'El arte del recuerdo ' " . blog.tepapa.govt.nz . Consultado el 28 de noviembre de 2017 .
- ^ "Te Pourewa Whakamaharatanga, la Torre del Recuerdo | NZHistory, historia de Nueva Zelanda en línea" . nzhistory.govt.nz . Consultado el 28 de noviembre de 2017 .
- ^ "Honores del cumpleaños de la reina: una nación agradecida honra a los ciudadanos por su arduo trabajo" . The New Zealand Herald . 1 de junio de 2015 . Consultado el 10 de agosto de 2018 .
- ^ "El artista kiwi Max Gimblett recibió el doctorado honoris causa" . The New Zealand Herald . 17 de octubre de 2017. ISSN 1170-0777 . Consultado el 28 de noviembre de 2017 .
enlaces externos
- Max Gimblett - El sitio web del artista
- Auckland Art Gallery - Max Gimblett trabaja en su colección, Auckland, Nueva Zelanda
- Obras de Max Gimblett en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
- Haines Gallery - galería de arte, San Francisco, California
- Gow Langsford Gallery - galería de arte en Auckland, Nueva Zelanda
- Page Blackie Gallery - galería de arte, Wellington, Nueva Zelanda
- Galería Nadene Milne - galería de arte, Arrowtown Nueva Zelanda
- HuiPress - imprenta, Maui, Hawaii
- Max Gimblett: The Language of Drawing - una muestra de obras en papel en la Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia