Leonard Charles Huia Lye ( / l aɪ / ; 5 de julio de 1901 - 15 de mayo de 1980) fue un artista neozelandés conocido principalmente por sus películas experimentales y escultura cinética. Sus películas se guardan en archivos que incluyen el New Zealand Film Archive , el British Film Institute , el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y el Pacific Film Archive de la Universidad de California, Berkeley . Las esculturas de la lejía se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , el Instituto de Arte de Chicago , la Galería de Arte Albright-Knox y el Museo de Arte de Berkeley. Aunque se convirtió en unnaturalizado ciudadano de los Estados Unidos en 1950, gran parte de su trabajo se fue a Nueva Zelanda después de su muerte, en el que está alojado en la Galería de Arte Govett-Brewster en New Plymouth .
Len Lye | |
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Nació | Leonard Charles Huia Lye 5 de julio de 1901 Christchurch , Isla Sur , Nueva Zelanda |
Fallecido | 15 de mayo de 1980 Warwick , Nueva York , Estados Unidos | (78 años)
Nacionalidad | Neozelandés, americano |
Conocido por | Cine , la escultura |
Carrera profesional
Como estudiante, Lye se convenció de que el movimiento podía ser parte del lenguaje del arte, lo que lo llevó a los primeros experimentos (ahora perdidos) con la escultura cinética, así como al deseo de hacer películas. Lye también fue uno de los primeros artistas blancos / Pākehā en apreciar el arte de las culturas maorí, aborigen australiana, de las islas del Pacífico y africana, y esto tuvo una gran influencia en su trabajo. A principios de la década de 1920, Lye viajó mucho por el Pacífico Sur. Pasó períodos prolongados en Australia y Samoa, donde fue expulsado por la administración colonial de Nueva Zelanda por vivir dentro de una comunidad indígena.
Trabajando como recortador de carbón a bordo de un barco de vapor, Lye se mudó a Londres en 1926. Rápidamente ingresó a los círculos modernistas, exhibiendo con la Seven and Five Society desde 1927 hasta 1934 y afiliado al Footprints Studio . [1] En particular, Lye expuso en la Exposición Surrealista Internacional de 1936 y comenzó a hacer películas experimentales. Después de su primera película animada Tusalava , Lye comenzó a hacer películas en asociación con la Oficina General de Correos Británica, para la Unidad de Cine de la GPO . Reinventó la técnica de dibujar directamente en la película, produciendo su animación para la película de 1935 una caja de color , un anuncio de "paquetes postales más barato", sin necesidad de utilizar una cámara para nada más que las tarjetas de título al principio de la película. [2] Fue la primera película directa proyectada a una audiencia general. Se hizo pintando patrones abstractos vibrantes en la película misma, sincronizándolos con una melodía de baile popular de Don Baretto y Su Orquesta Cubana. Un panel de expertos en animación convocado en 2005 por el festival de cine de Annecy colocó esta película entre las diez obras más importantes de la historia de la animación (su última película Free Radicals también estuvo entre las 50 mejores).
Lye también trabajó para el sucesor de GPO Film Unit, Crown Film Unit, produciendo películas de información sobre tiempos de guerra, como Musical Poster Number One . Sobre la base de este trabajo, más tarde le ofrecieron a Lye trabajo para el noticiero The March of Time en Nueva York. Dejando a su esposa e hijos en Inglaterra, Lye se mudó a Nueva York en 1944.
En Free Radicals utilizó material de película negra y grabó diseños en la emulsión. El resultado fue un patrón de danza de líneas y marcas parpadeantes, tan dramático como un relámpago en el cielo nocturno. En 2008, esta película se agregó al Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos . [3]
Lye continuó experimentando con las posibilidades de la realización de películas directas hasta el final de su vida. En varias películas utilizó una gama de tintes, esténciles, aerógrafos, rotuladores, sellos, peines e instrumentos quirúrgicos, para crear imágenes y texturas en celuloide. En Color Cry , empleó el método del "fotograma" combinado con varias plantillas y telas para crear patrones abstractos. Es una película directa de 16 mm con una banda sonora abrasadora del cantante de blues Sonny Terry .
Como escritor, Len Lye produjo un cuerpo de trabajo que explora su teoría de IHN (Felicidad individual ahora). También escribió una gran cantidad de cartas y poemas. Era amigo de Dylan Thomas y de Laura Riding y Robert Graves (su Seizin Press publicó No Trouble , un libro extraído de las cartas de Lye a ellos, su madre y otros, en 1930). El sitio web del NZEPC (Centro de poesía electrónica de Nueva Zelanda) contiene una selección de los escritos de Lye, que son tan sorprendentes y experimentales como su trabajo en otros medios. Una de sus teorías fue que los artistas intentan reproducirse a sí mismos en sus obras, lo que expuso en un ensayo completo con ejemplos visuales.
Lye también fue un importante escultor cinético y lo que él denominó "Tangibles". Veía el cine y la escultura cinética como aspectos del mismo "arte del movimiento", que teorizó de manera muy original en sus ensayos (recogidos en el libro Figures of Motion ).
Muchas de sus obras cinéticas se pueden encontrar en la Galería de Arte Govett-Brewster en New Plymouth , Taranaki , incluida una varita de viento de 45 metros de altura cerca del mar. El Water Whirler , diseñado por Lye pero nunca realizado en su vida, se instaló en el paseo marítimo de Wellington en 2006. [4] Sus "Tangibles" se exhibieron en el MOMA de Nueva York en 1961 y ahora se encuentran en todo el mundo. En 1977, Len Lye regresó a su tierra natal para supervisar la primera exposición de su trabajo en Nueva Zelanda en la Galería de Arte Govett-Brewster. Poco antes de su muerte en 1980, Lye y sus seguidores establecieron la Fundación Len Lye, a la que entregó su trabajo. [5] La galería es el depósito de gran parte de esta colección y cuenta con un curador a tiempo completo para garantizar su conservación y exposición adecuada.
Lye era un inconformista, nunca encajaba en ninguna de las etiquetas históricas del arte habituales. Aunque no se convirtió en un nombre familiar, su trabajo era familiar para muchos cineastas y escultores cinéticos: era una especie de "artista de artista", y sus innovaciones han tenido una influencia internacional. También es recordado por su personalidad colorida, ropa increíble y estilo de conferencias muy poco ortodoxo (enseñó en la Universidad de Nueva York durante tres años).
El siglo XXI ha visto un renovado interés internacional en la carrera de Lye con retrospectivas realizadas en el Centro Pompidou , París en 2000, [6] una exposición itinerante australiana organizada en 2001 por la Galería de Arte de NSW , Sydney, [7] en ACMI , Melbourne en 2009, [8] y en Ikon Gallery , Birmingham, Reino Unido en 2010. [9] De manera similar, en Nueva Zelanda, se han exhibido encuestas en la Gus Fisher Gallery , Auckland en 2009, y en la City Gallery Wellington en 2013. La Universidad de Auckland organizó una ópera sobre su vida en 2012. [10] [11]
Vida personal
Lye se casó dos veces. Su primera esposa fue Jane (Florence Winifred) Thompson con quien tuvo dos hijos:
- Bix Lye, también escultor, que vive y trabaja en Williamsburg, Nueva York
- Yancy Ning Lou Lye (nacida el 20 de mayo de 1940, Chiswick, Londres)
En Reno, Nevada, en mayo de 1948, Lye se casó con su segunda esposa, Annette "Ann" Zeiss (nacida en 1910, Minnesota) el mismo día en que obtuvo el divorcio de Jane. Ann estuvo casada anteriormente con Tommy Hindle, un periodista británico.
Murió en Warwick, Nueva York , en 1980. [12]
Colección Len Lye
La colección y el archivo de Len Lye consta de todas las obras que no son de películas en posesión de Lye en el momento de su muerte en 1980, así como varios elementos que han sido entregados o adquiridos por la Fundación desde entonces. Este cuerpo de trabajo se amplía con las obras de Len Lye en la Galería de Arte Govett-Brewster . El Archivo de Cine de Nueva Zelanda es el depósito de las copias de películas de Lye que son propiedad de la Fundación Len Lye, y las copias también están en la Colección en Govett-Brewster. El Centro Len Lye, una galería dedicada a la colección Len Lye relacionada con Govett-Brewster, se inauguró el 25 de julio de 2015. Esta es la primera galería en Nueva Zelanda dedicada a un solo artista. [13]
Documentales
Hay dos documentales sobre Lye: Flip y Two Twisters , dirigidos por Shirley Horrocks y Doodlin ' , y un DVD de las charlas de Lye ilustradas con diapositivas: Len Lye Talks about Art .
Filmografia
- Tusalava 10 minutos (1929)
- El vendedor de maní 2min 3seg (1933) [14] [15]
- A Color Box 4 min (1935) en Dufaycolor
- Caleidoscopio 4 min (1935) en Dufaycolor
- El nacimiento del robot 7 min (1936) en Gasparcolor
- Rainbow Dance 5 min (1936) en Gasparcolor
- Trade Tattoo (1937) 5 min en Technicolor
- ¿Norte o noroeste? (¿ N o NW? ) 7 min (1938)
- Vuelo de color 4 min (1937) en Gasparcolor
- Balanceando el Lambeth Walk 4 min (1939) en Dufaycolor
- Póster Musical # 1 3 min (1940) en Technicolor
- Cuando se abrió la tarta 8 min (1941)
- Tren de periódicos 5 min (1942)
- Grupo de trabajo 7 min (1942)
- Matar o morir 18 min (1942)
- Tubos de metal plegables de 90 segundos (1942)
- Cultivos planificados 90 segundos (1942)
- Camarógrafos en guerra 17 min (1943)
- Color Cry 3 min (1952)
- Full Fathom Five 1 min (1953)
- Minuto musical de Life 1 min (1953)
- Carnaval de todas las almas 16 min (1957)
- Ritmo 1 min (1957)
- Radicales libres 5 min (1958, revisado en 1979)
- Prime Time 1 min (1958)
- Fuente de esperanza 1 min (1959)
- Partículas en el espacio 4 min (1966)
- Tal Farlow 1min 30sec (completado póstumamente, 1980)
Bibliografía
- Len Lye, 'Zizz !: La vida y el arte de Len Lye en sus propias palabras', ed. Roger Horrocks, Wellington, Awa Press. ISBN 978-1-927249-21-5
Referencias
Notas
- ^ "Art New Zealand" . www.art-newzealand.com . Consultado el 17 de julio de 2019 .
- ^ Betancourt, Michael (1 de mayo de 2011). "Sobre la teoría cinética del cine de Len Lye" . Cinegraphic.net.
- ^ "Clásicos cinematográficos, estrellas legendarias, leyendas de la comedia y cineastas novatos exhiben el registro de películas de 2008" Noticias de la Biblioteca del Congreso (30 de diciembre de 2008)
- ^ "La Fundación Len Lye - Water Whirler, 2006" . www.lenlyefoundation.com . Consultado el 26 de noviembre de 2020 .
- ^ "Fundación Len Lye" . Fundación Len Lye . Consultado el 23 de diciembre de 2017 .
- ^ Johnstone, Andrew (4 de mayo de 2001). "Añadiendo a Len Lye al libro de arte del siglo XX" . New York Times . Consultado el 17 de junio de 2013 .
- ^ "Len Lye (comunicado de prensa)" . Galería de arte de NSW . Consultado el 17 de junio de 2013 .
- ^ Clifford, Andrew. "El hombre del futuro" . Oyente de Nueva Zelanda . Consultado el 17 de junio de 2013 .
- ^ Laura, Cumming (12 de diciembre de 2010). "Len Lye: The Body Electric - revisión" . The Guardian . Londres . Consultado el 17 de junio de 2013 .
- ^ Dart, William (1 de septiembre de 2012). "La lejía de la tierra" . New Zealand Herald . Consultado el 17 de junio de 2013 .
- ^ Daly-Peoples, John. "Len Lye: Una nueva ópera inspiradora" . Revista Nacional de Negocios . Consultado el 17 de junio de 2013 .
- ^ Glueck, Grace (16 de mayo de 1980). "Len Lye, 78, artista experimental y pionero del cine de bellas artes, muere; interés renovado en la escultura" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 9 de abril de 2020 .
- ^ Coster, Deena (25 de julio de 2015). "New Plymouth da la bienvenida a su Len Lye Centre con los brazos abiertos" . Noticias diarias de Taranaki.
- ^ "El vendedor de maní 1933 animación stop motion" .
- ^ "Animación experimental, también conocido como Peanut Vendor (1933)" . BFI.
Otras lecturas
- Auckland City Art Gallery (1980) Len Lye: Una mitología personal (catálogo publicado junto con una exposición de sus pinturas, contribuciones al movimiento de acero y películas). ISBN 0-86463-100-6
- Bouhours, Jean Michel y Horrocks, Roger (ed) (2000) Len Lye , París, Edición Centre Pompidou. ISBN 2-84426-034-9
- Curnow, Wystan y Horrocks, Roger (1984) Figures of Motion: Len Lye, Selected Writings ' , Oxford University Press / Auckland University Press, 1984. ISBN 0-19-647996-7
- Horrocks, Roger (2002) Len Lye: Una biografía , Auckland, Auckland University Press. ISBN 1-86940-247-2
- Horrocks, Roger (ed.) (2002) Momentos felices: texto e imágenes de Len Lye , Auckland, The Holloway Press. ISBN 0-9582313-3-8
- Kashmere, Brett (2007) "Len Lye" en Senses of Cinema (texto revisado de una entrada publicada por primera vez en The Encyclopedia of the Documentary Film , 2006)
- Len Lye en Te Ara: la enciclopedia en línea de la enciclopedia de Nueva Zelanda
- Horrocks, Roger (2009) Arte que se mueve: el trabajo de Len Lye , Auckland, Auckland University Press. ISBN 978-1-86940-422-2
- Horrocks, Roger (ed.) (2009) Body English: Texto e imágenes por Len Lye , Auckland, The Holloway Press. ISBN 0-9582313-9-7
enlaces externos
- Len Lye en IMDb
- Len Lye en el BFI 's Screenonline
- "Biografía, listados de trabajos y más" . Govett-Brewster.
- Leonard Charles Huia Lye biografía del Diccionario de Nueva Zelanda Biografía
- Obra de Len Lye en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
- Works, en el sitio web del Centro de poesía electrónica de Nueva Zelanda
- Escuche dos MP3 de Len Lye en thewire.co.uk
- Whirler de agua de Len Lye, Wellington, Nueva Zelanda
- Información sobre la varita de viento de Len Lye
- El trabajo de Len Lye en la colección de Te Papa
- "Len Lye: The Body Electric; Ikon Gallery, Burmingham, Reino Unido"
- LEN LYE la ópera