La porcelana de Meissen o porcelana de Meissen fue la primera porcelana europea de pasta dura . Los primeros experimentos fueron realizados en 1708 por Ehrenfried Walther von Tschirnhaus . Después de su muerte en octubre, Johann Friedrich Böttger continuó el trabajo de von Tschirnhaus y sacó al mercado este tipo de porcelana, financiada por Augusto el Fuerte, Rey de Polonia y Elector de Sajonia . La producción de porcelana en la fábrica real de Meissen , cerca de Dresde , comenzó en 1710 y atrajo a artistas y artesanos para establecer, posiblemente, el fabricante de porcelana más famoso conocido en todo el mundo. Su logo de firma, las espadas cruzadas, se introdujo en 1720 para proteger su producción; la marca de las espadas es, según se informa, una de las marcas comerciales más antiguas que existen. En inglés, la porcelana de Dresde fue una vez el término habitual para estos artículos, especialmente las figuras; esto se debe a que Meissen no está geográficamente lejos de Dresde, que es la capital sajona.
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Meissen siguió siendo la fábrica de porcelana europea dominante y el líder de la innovación estilística, hasta que los nuevos estilos introducidos por la fábrica francesa de Sèvres en la década de 1760 lo superaron, pero se ha mantenido como una fábrica líder hasta el día de hoy. Entre los desarrollos iniciados por Meissen se encuentran las figuras de porcelana y la introducción de estilos decorativos europeos para reemplazar la imitación de la decoración asiática de sus primeros productos.
Desde 1991, la fábrica funciona como Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH , [1] cuyo propietario es el Estado Libre de Sajonia . La empresa es uno de los principales fabricantes de porcelana del mundo y una de las marcas de lujo alemanas más antiguas y conocidas internacionalmente. [2]
Inicios [ editar ]
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La porcelana china se había desarrollado gradualmente a lo largo de los siglos, y en el siglo XVII tanto la porcelana de exportación china como la japonesa fueron importadas a Europa en gran escala por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales y sus equivalentes en otros países. Era un producto muy caro cuando llegó a los clientes europeos y representaba riqueza, importancia y gusto refinado en Europa. Los intentos europeos de producir porcelana, como el breve experimento que produjo la porcelana Medici en Florencia , habían fracasado. [3]
A principios del siglo XVIII, Johann Friedrich Böttger pretendía haber resuelto el sueño de los alquimistas de producir oro a partir de materiales sin valor. Cuando el rey Augusto II de Polonia se enteró, lo mantuvo bajo custodia protectora y le pidió que produjera oro. Durante años, Johann Friedrich Böttger no tuvo éxito en este esfuerzo.
Al mismo tiempo, Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, matemático y científico, experimentó con la fabricación de vidrio, intentando también hacer porcelana. Fundamentalmente, sus ingredientes incluían caolín , el ingrediente vital de la verdadera porcelana, aunque no pudo usarlo con éxito. [4] Tschirnhaus supervisó a Böttger y en 1707 Böttger comenzó de mala gana a ayudar en los experimentos de Tschirnhaus.
Cuando Tschirnhaus murió repentinamente, la receta aparentemente fue entregada a Böttger, quien en una semana anunció al Rey que podía hacer porcelana. Böttger perfeccionó la fórmula y con algunos compañeros de trabajo holandeses, experimentados en la cocción y pintura de azulejos , se preparó el escenario para la fabricación de porcelana. En 1709, el Rey estableció la Fábrica de Porcelana Real Polaca y Electoral Sajona ( Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur ), [5] colocó el laboratorio de Böttger en el castillo de Albrechtsburg en Meissen y la producción comenzó oficialmente en 1710.
Trabajo temprano [ editar ]
El primer tipo de cerámica producido por Böttger fue un gres rojo refinado y extremadamente duro conocido como "cerámica Böttger" en inglés (en alemán Böttgersteinzeug ). Esta copia de la vajilla china de Yixing , y así se usó especialmente para teteras, y ahora cafeteras. Los holandeses y los hermanos Elers en Inglaterra habían fabricado productos similares . La versión de Böttger era más dura que cualquiera de estas, [6] y conservaba una definición muy nítida en su molde o detalles aplicados ( "puntitos" ), en cuerpos que podían pulirse hasta obtener un brillo antes de disparar. Los modelos se derivaron del barrocoformas de plata y ejemplos de cerámica china. También había un gres más suave, que estaba vidriado y decorado. [7] Pronto siguió la producción de Meissen de una porcelana blanca de pasta dura que podía ser esmaltada y pintada, y los productos se comercializaron en 1713.
Los productos experimentales de Böttger ganaron calidad rápidamente, pero nunca lograron una decoración pintada y cocida con éxito. Los primeros adornos exitosos fueron decoraciones de oro aplicadas sobre el cuerpo cocido y finamente grabadas antes de recibir una segunda cocción a una temperatura más baja. Los marcos de encaje en el exterior de las escenas pintadas conocidas en alemán como Laub- und bandelwerk en rojo, dorado o violeta , se usaban a menudo. [8] Augustus II encargó primero a Johann Jakob Irminger el diseño de nuevas embarcaciones. En 1720 Johann Gregor Herold se convirtió en el director y en 1723 introdujo un brillante overglazecolores que hicieron famosa la porcelana de Meissen, con una paleta de colores cada vez más amplia que marcó el inicio de la fase clásica de la porcelana de Meissen. Sus pinturas de esmalte siguen siendo la base de las pinturas cerámicas en la actualidad. Inicialmente, la pintura imitaba principalmente los diseños orientales conocidos de la porcelana de exportación china y japonesa , pero algunas escenas de paisajes europeos se pintaron desde el principio. [9]
Friedrich August Köttig introdujo la firma bajo vidriado "Meissen Blue". Pronto se encontraron en la porcelana de Meissen paisajes minuciosamente detallados y escenas portuarias, animales, flores, escenas cortesanas galante y chinoiseries , fantásticas decoraciones de inspiración china. La decoración floral de Kakiemon de jarrones y artículos de té en porcelana de exportación japonesa se combinó con la famille verte china para crear un estilo conocido como Indianische Blume ("Flores indias"); Augustus tenía grandes colecciones de porcelana china y japonesa. Los motivos de colores con decoración pintada en blanco en paneles aparecen en la década de 1730. [10]Se copiaron pinturas de Watteau . Los artículos también se vendían con colores lisos vidriados, generalmente blancos, para esmaltarlos en talleres privados ( Hausmalerei ), muchos en Augsburgo y Bayreuth , y venderlos al por menor de forma independiente. [11] El apoyo del patrocinio de Augustus atrajo a Meissen a algunos de los mejores pintores y modelistas de Europa como artistas del personal.
- Hasta 1725
Cafetera de gres Böttger , c. 1710-13
Figura de gres de Böttger de Augusto el Fuerte , c. 1713
Figura oriental, c. 1715
Tetera, 1718-20, con flores "orientales"
Uno de un par de jarrones, 1720–25
Tarro de vino en forma de melocotón, c. 1725
Tetera, Circa 1724-25, Museo de Arte Walters
Jarrón de botella de sake, pintado por Johann Gregor Herold , 1725
Marca famosa [ editar ]
El Albrechtsburg se utilizó para proteger los secretos de la fabricación del oro blanco. Como precaución adicional, muy pocos trabajadores conocían el secreto especial ( arcano ) de cómo hacer porcelana, y quizás solo una parte del proceso. Así, durante unos años, Meissen mantuvo su monopolio sobre la producción de porcelana de pasta dura en Europa. En 1717, sin embargo, se estableció una producción competidora en Viena, cuando Samuel Stöltzel, jefe de los artesanos y arcanista de Meissen, vendió la receta secreta, que implicaba el uso de caolín , también conocido como arcilla china. En 1760, unos treinta fabricantes de porcelana operaban en Europa, la mayoría de ellos, sin embargo, producían porcelana de pasta blanda a base de frita .
Para identificar los productos originales de Meissen, Meissen desarrolló marcas en las que inicialmente se pintaron, pero pronto se dispararon en azul bajo vidriado. Las primeras marcas como AR (Augustus Rex, el monograma del Rey), KPM (Königliche Porzellan-Manufaktur), MPM (Meissener Porzellan-Manufaktur) y KPF ("Königliche Porzellan-Fabrik) fueron finalmente reemplazadas por el logotipo de espadas cruzadas . basado en las armas del Elector de Sajonia como Arch-Mariscal del Sacro Imperio Romano Germánico. Introducido en 1720, el logotipo se usó de manera consistente después de 1731 por decreto oficial. Las variaciones en el logotipo permiten una datación aproximada de los productos. Sin embargo, en el siglo XVIII, la marca no se consideraba importante y, por lo general, se pintaba de manera tosca. No fue hasta el "período de puntos" cuando un caballero pidió que se ajustara la marca para que pareciera más vieja que la fábrica se tomó en serio el control de marcas.
Desarrollo artístico [ editar ]
Después de Irminger, el siguiente jefe de modelos, Johann Jakob Kirchner, fue el primero en hacer estatuas y figurillas a gran escala, especialmente de santos barrocos. Su asistente fue Johann Joachim Kaendler ; en 1733 Kirchner renunció y Kaendler asumió el cargo de modelador jefe, permaneciendo en el lugar hasta su muerte en 1775, convirtiéndose en el más famoso de los modeladores de Meissen. Bajo su dirección, Meissen produjo la serie de pequeñas figurillas, que sacaron lo mejor del nuevo material (ver más abajo). [12] Su colección de animales a gran escala, dejados en blanco, son algunos de los puntos culminantes de la fabricación europea de porcelana. Su trabajo dio como resultado la producción de exquisitas figurillas en el rococó.estilo que influyó en la fabricación de porcelana en toda Europa. Fue apoyado por asistentes como Johann Friedrich Eberlein y Peter Reinecke.
En 1756, durante la Guerra de los Siete Años , las tropas prusianas ocuparon Meissen, lo que le dio a Federico II de Prusia la oportunidad de reubicar a algunos de los artesanos para establecer la Königliche Porzellan Manufaktur Berlin . Con los gustos cambiantes del período neoclásico y el surgimiento de la porcelana de Sèvres en la década de 1760, Meissen tuvo que reajustar su producción, y en la reorganización de 1763, CWE Dietrich de la Academia de Dresde se convirtió en director artístico y Michel-Victor Acier de Francia se convirtió en el modelmaster. La práctica de imprimir números que corresponden a moldes en los libros de inventario comenzó en 1763.
Período de Marcolini [ editar ]
Los estilos de Sèvres y sus incursiones en el neoclasicismo , como los artículos de porcelana biscuit mate sin esmaltar que tenían el efecto de mármol blanco, marcaron la producción de la fábrica bajo el mando del Conde Camillo Marcolini , quien dirigió la fábrica de 1774 a 1813, cuando después de la Batalla de Leipzig siguió a Federico Augusto. Yo de Sajonia al exilio, muriendo en Praga al año siguiente. Los productos de Meissen se redujeron ligeramente en calidad y considerablemente en cantidad durante este período, ya que tanto Austria como Prusia prohibieron las importaciones, y Gran Bretaña, Francia y Rusia impusieron aranceles altos a las importaciones; ahora todos tenían sus propias industrias que proteger.[13]
Del siglo XIX [ editar ]
En el siglo XIX, Ernst August Leuteritz modernizó muchas de las estatuillas rococó y las reeditó, creando un "Segundo Rococó" caracterizado por detalles de encaje (hechos de encaje real sumergido en slip y cocido) y flores aplicadas. Aproximadamente después de 1830, la fortuna de la fábrica revivió, aunque con productos que atraen menos al gusto moderno que los del siglo XVIII. La fábrica tuvo un gran éxito comercial con la técnica del litofano , introducida en 1829, que producía una imagen cuando se sostenía a contraluz. [14]
Siglo XX [ editar ]
Bajo Erich Hösel, quien se convirtió en jefe del departamento de modelaje en 1903, los estilos antiguos fueron revividos y reinterpretados. Hösel también restauró modelos del siglo XVIII. Se produjo un trabajo atractivo en el estilo Art Nouveau , pero el pilar de Meissen continuó siendo la producción constante de modelos revividos del siglo XVIII.
Después de 1933, la libertad artística de los artistas quedó restringida por el Estado de Sajonia de acuerdo con el proceso de adoctrinamiento contemporáneo en Alemania. Algunos artistas (es decir, Ernst Barlach ) que habían contribuido al progresivo Meissen durante el período de Weimar fueron prohibidos.
Después de la Segunda Guerra Mundial y bajo el régimen comunista, la fábrica que siempre había atendido a los ricos y adinerados tuvo algunas dificultades para encontrar su camino. El peligro era que Meissen se convirtiera en una fábrica que meramente produjera para las masas. No fue hasta 1969, cuando Karl Petermann se convirtió en el director, que Meissen volvió a centrarse en sus antiguas tradiciones y también se le permitió una expresión artística más libre.
Figuras [ editar ]
Las figurillas se habían producido bajo Böttger, cuando se produjo una pequeña figura blanca de Augusto II el Fuerte . Johann Joachim Kändler modeló muchas de las figuras más famosas, que inicialmente se hicieron para decorar las mesas en las grandes comidas, generalmente en blanco, reemplazando esculturas de azúcar . Sin embargo, pronto se hicieron muy populares como adornos para salas de estar y eran más baratos que un servicio de mesa completo, por lo que estaban disponibles para un mercado bastante más amplio, tanto en términos de geografía como de clase social. Kändler pronto los pintó de colores brillantes, aumentando su atractivo.
Las figuras humanas eran en su mayoría cortesanos, pastores y pastoras (pastora de Dresde es un término proverbial), personajes de la commedia dell'arte , animales, personificaciones o "figuras alegóricas" (como las estaciones, virtudes o continentes ) y figuras con trajes chinos y turcos. Además de las pastoras pastorales de fantasía, también hubo algunas figuras más realistas de trabajadores urbanos, basadas en series impresas de los gritos callejeros de París, Londres y otras ciudades. En la década de 1750 se produjo una gran serie de mineros. El repertorio de Meissen tuvo una gran influencia en otras fábricas de porcelana europeas, y la figura de porcelana es un objeto definitorio para el rococó . [15]
Kändler también produjo un modello de Augusto III de Polonia sobre un caballo que estaba destinado a ser una estatua de tamaño natural para la ciudad. Hay una figura completamente blanca del Triunfo de Amphitrite en Berlín que es la única figura conocida firmada por Kändler. [dieciséis]
Augustus encargó un famoso gran grupo, o colección de animales, para el palacio japonés que estaba construyendo en la década de 1720. Kändler se hizo cargo de la serie en 1733 y modeló la mayoría de las figuras. Estos eran a menudo muchas veces el tamaño de la mayoría de las figuras, y su fabricación planteaba grandes problemas técnicos. Sin embargo, cuando se los ve como un grupo, eran un espectáculo que asombraba e impresionaba a los visitantes. [17] Las figuras más pequeñas de animales, especialmente pájaros, también fueron muy populares.
La "Monkey Band" ( Affenkapelle o "orquesta de simios" en alemán), es un grupo cómico de figuras de músicos monos y un director emocionado más grande, todos con elegantes trajes contemporáneos. Fueron modelados por primera vez por Kändler y Reinicke en 1753-54, con un conjunto posterior en la década de 1760. Fueron copiados por porcelana Chelsea y otros. [18] Tal singerie fue popular en varios medios.
Cabra grande para la colección de animales del Palacio Japonés , 1732
El director de la "Monkey Band", versión de 1760.
Pantalone con una actriz, Johann Joachim Kaendler , c. 1741
Par de oropéndolas doradas , 1740-1741
Le Marquis, de la serie Cris de Paris, Circa 1757, Colección Privada.
Dancing Harlequine, de la serie Duke of Weissenfels, Circa 1747, Colección privada.
Apolo y las musas , pieza central , c. 1750
Asia a partir de un conjunto de los Cuatro Continentes , modelado por Kaendler , c. 1760
Candelabro, uno de un par, 1760
Figuras de Jacob Ungerer : Jardinero con perro, Ganso, Dama con gato, 1902.
Patrones de vajilla [ editar ]
Böttger previó la producción de vajillas y los primeros servicios se realizaron en la década de 1720. Los servicios iniciales fueron sencillos, pero Kaendler pronto introdujo decoraciones a juego. Kaendler también produjo el patrón 1745 "New recorte", caracterizado por un corte de borde ondulado, y se presume que ha diseñado la tan copiado patrón de mimbre de un alivio frontera imitando a un tejido de mimbre o mimbre valla.
Inicialmente, los servicios de té y café relativamente pequeños eran los más producidos, pero a partir de la década de 1730 comenzaron a fabricarse grandes servicios de cena de porcelana blindada , inicialmente para Augustus, pero luego para otros compradores en Alemania y en el extranjero. [19] También se utilizaron para obsequios diplomáticos. María Amalia de Sajonia , nieta de Augusto, se casó con el rey de las Tres Sicilias, más tarde Carlos III de España , y se dice que su dote incluyó 17 servicios de mesa de Meissen, lo que inspiró a la pareja a fundar la fábrica de porcelana de Capodimonte en Nápoles . [20]
El más famoso de ellos es el Swan Service ( Schwanenservice ) realizado en 1737-43, para el director de la fábrica, el conde Heinrich von Brühl ; [21] [22] Eventualmente llegó a tener más de mil piezas. Al final de la Segunda Guerra Mundial, las piezas del Swan Service estaban esparcidas entre coleccionistas y museos. Sin embargo, con los moldes todavía disponibles, el patrón se sigue haciendo hoy. El servicio de cena Möllendorff de la década de 1760 es otro gran servicio, también hoy dividido entre muchas colecciones.
El patrón de cebolla azul (de hecho, copia de las granadas chinas ) ha estado en producción durante casi tres siglos. Fue diseñado efectivamente por Höroldt en 1739 y probablemente esté inspirado en un cuenco chino del período Kangxi . Ampliamente popular, el patrón ha sido copiado extensamente por más de sesenta empresas; algunos de esos competidores incluso han utilizado la palabra Meissen como marca. Pero el patrón se volvió tan popular y generalizado que la Corte Suprema de Alemania en 1926 dictaminó que el Meissen Zwiebelmuster era de dominio público.
Una serie de patrones de vajilla "Court Dragon" y "Red Dragon" presenta dragones chinos, generalmente en rojo vidriado con detalles dorados volando alrededor del borde del plato y con un medallón en el centro del cavetto . Una versión de este patrón se utilizó en el retiro de Hitler en Kehlsteinhaus .
Otros patrones populares que aún se encuentran en producción incluyen el patrón Purple Rose y el patrón Vine-leaf .
Plato de porcelana dura con dragones chinos, Circa 1734, Musée des Arts Décoratifs, París .
Placa c. 1740
Plato de un servicio de té, c. 1740
Dos platos con " patrón de mimbre " del primer tipo "Sulkowski", 1755-1760
Patrón Blaue Rispe, de 1903, de Richard Riemerschmid
Propiedad [ editar ]
Al principio, la fábrica de Meissen era propiedad del rey de Sajonia ; en 1830 pasó a pertenecer al Estado de Sajonia. Después de la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte del equipo se envió a la Unión Soviética como parte de las reparaciones de guerra . Sin embargo, ya en 1946, los trabajadores que utilizaban métodos tradicionales y los hornos que no habían sido desmantelados pudieron reanudar la producción. La empresa se convirtió en una sociedad anónima soviética en Alemania. Casi toda la producción se envió a la Unión Soviética, un paso crucial que mantuvo viva a la comunidad artesanal. Después del establecimiento de la República Democrática Alemana , la empresa pasó a manos alemanas en 1950 y se convirtió en una empresa de propiedad de personas.. VEB Meissen Porzellan resultó ser una de las pocas empresas rentables en el sistema de Alemania Oriental económicamente problemático, ganando divisas muy necesarias. Después de la reunificación alemana en 1990, la empresa fue restituida al Estado de Sajonia, que es el único propietario. Si bien sus productos son caros, la alta calidad y el valor artístico hacen que la porcelana de Meissen sea deseable por coleccionistas y conocedores.
Colecciones de Meissen [ editar ]
La rareza y el costo de la porcelana de Meissen significaron que originalmente solo podían comprarla las clases altas; esto cambió gradualmente durante el siglo XIX. Cuando surgió una clase adinerada en los Estados Unidos en el siglo XIX, familias como los Vanderbilt comenzaron sus propias colecciones. Muchas de estas colecciones luego llegaron a los grandes museos del mundo, como The Dixon Galery and Gardens , que presenta una de las colecciones más grandes de Estados Unidos. [23]
Entre los obsequios de boda de la reina Isabel II figuraban una vasija de chocolate de porcelana de Meissen, una tapa y un soporte, fechados hacia 1780 . [24]
Personalidades [ editar ]
- Ehrenfried Walther von Tschirnhaus , inventor de la porcelana de Meissen
- Johann Friedrich Böttger , introdujo el proceso de fabricación de la porcelana de Meissen
- Heinrich Gottlieb Kühn , presentó el proceso de coloración
- Friedrich August Köttig , presentó el Meissen Blue
- Johann Joachim Kaendler , maestro modelista ca. 1730-1770 [25]
- Johann Eleazar Zeissig , conocido como Schenau, pintor, diseñador y director de la escuela de dibujo de la fábrica de porcelana desde 1773.
Galería [ editar ]
Florero, c. 1730, en Indianische Blume ("flores indias") imitando el estilo Kakiemon de la porcelana de Arita , Japón.
Producido alrededor de 1818 en el estilo Wedgwood , esto permitió a la compañía de Meissen competir con sus contrapartes inglesas, el Museo de Arte de Birmingham .
Vitrina ebonizada con monturas de porcelana de Dresde pintadas a mano (no Meissen como se mencionó anteriormente), Circa 1870.
Lámpara de araña rococó de porcelana con 12 luces, circa 1900.
Candelabro para el servicio de Aleksander Józef Sułkowski por Johann Joachim Kaendler, Circa 1736, Museo de Arte de Dallas
Reloj con pájaros de Johann Joachim Kaendler, circa 1746
Medallón central de una placa de Meissen, del siglo XIX.
Jarros de porcelana de cuatro elementos de Meissen, siglo XVIII.
Ver también [ editar ]
- Porcelana blanca y translúcida
- Empresas de fabricación de porcelana en Europa
- Porcelana de pasta blanda
Notas [ editar ]
- ^ https://www.meissen.com/en/
- ↑ Florian Langenscheidt, Bernd Venohr (Hrsg.): Lexikon der deutschen Weltmarktführer. Die Königsklasse deutscher Unternehmen en Wort und Bild . Deutsche Standards Editionen, Köln 2010, ISBN 978-3-86936-221-2 .
- ↑ Battie, 86-87
- ↑ Battie, 88
- ^ http://www.starcookers.com/magazin/orte-zum-geniessen/meissner-porzellan/ (enlace muerto)
- ↑ Battie, 88
- ↑ Battie, 88
- ↑ Battie, 89
- ↑ Battie, 89
- ↑ Battie, 89
- ↑ Battie, 93-94
- ^ Greenberger, Michael (2019). Porcelana de Meissen temprana: la colección de Michael Greenberger .
- ↑ Battie, 158-159
- ↑ Battie, 159-160
- ↑ Battie, 91-92
- ^ Cariño, WB (1934). Dresde China: Introducción al estudio de la porcelana de Meissen .
- ↑ Battie, 91
- ↑ Battie, 91-92
- ↑ Battie, 90
- ↑ Le Corbellier, 20
- ^ Museo de Arte de Birmingham (2010). Museo de Arte de Birmingham: guía de la colección . [Birmingham, Ala]: Museo de Arte de Birmingham. ISBN 978-1-904832-77-5.
- ↑ Battie, 90
- ^ Enciclopedia de Meissen Archivado el 21 de febrero de 2008 en la Wayback Machine Laurence Mitchell. Consultado en diciembre de 2006.
- ^ Colección Real http://www.royalcollection.org.uk/microsites/royalwedding1947/object.asp?grouping=&exhibs=NONE&object=19102&row=39 [ enlace muerto permanente ]
- ^ Greenberger, Michael (2019). Porcelana de Meissen temprana: la colección de Michael Greenberger .
Referencias [ editar ]
- Battie, David , ed., Enciclopedia concisa de porcelana de Sotheby , 1990, Conran Octopus, ISBN 1850292515
- Le Corbellier, Clare, porcelana italiana del siglo XVIII , 1985, Museo Metropolitano de Arte , (totalmente disponible en línea como PDF)
- Ducret, S. Porcelana alemana y loza. 1962.
- Greenberger, Michael. Porcelana de Meissen temprana: la colección de Michael Greenberger . Nueva York, NY, 2019.
- Roentgen, RE: El libro de Meissen. Schiffer Publishing, Atglen, PA, EE. UU. 2da edición, 1996.
- Rückert, R. Meissner Porzellan 1710-1820. 1966.
- Walcha, O. Meissner Porzellan 1975.
- Walcha, O .; Helmut Reibig [editor], "Porcelana de Meissen". GP Putnam's Sons, Nueva York, 1981.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la porcelana de Meissen . |
- Página de inicio de la fábrica de porcelana de Meissen
- Información y guía fotográfica para la identificación de figuras individuales de Meissen
- León de Meissen en los Museos Nacionales de Escocia
- Buitre de Meissen en el Museo V&A
Coordenadas : 51 ° 09′20 ″ N 13 ° 27′58 ″ E / 51.15556°N 13.46611°E / 51.15556; 13.46611
