Mel Ziegler es un artista estadounidense (nacido en 1956) cuya práctica artística incluye arte comunitario , artes integradas y arte público .
Mel Ziegler | |
---|---|
Nació | 1956 |
Nacionalidad | americano |
Educación | MFA Instituto de las Artes de California , BFA Kansas City Art Institute |
Conocido por | Arte público , Arte de práctica social , Escultura , Artes comunitarias |
Premios | Loeb beca en la Universidad de Harvard Graduate School of Design, 1996-1997; Premio de la Fundación Pollock-Krasner , 2011 y 1995; Miembro de Creative Capital , 1999; Premio Fundación Joan Mitchell , 1998 |
Biografía
Ziegler comenzó sus estudios de pregrado en la Escuela de Diseño de Rhode Island , y luego se transfirió al Instituto de Arte de Kansas City . Obtuvo un MFA del Instituto de Artes de California en Valencia en 1982. Nacido en Campbelltown, Pennsylvania , Ziegler actualmente vive y trabaja en Nashville , Tennessee , donde es el actual presidente del Departamento de Arte de la Universidad de Vanderbilt , [1] y donde también fue el anfitrión de la conferencia de Administradores de las Artes Nacionales de 2014. [2]
A lo largo de su carrera, la práctica de Ziegler ha examinado el papel del arte en el espacio público, las dimensiones socialmente construidas de nuestro entorno natural, el valor del trabajo manual y la importancia de la colaboración entre el artista y la comunidad en general.
Ziegler ha exhibido a nivel nacional e internacional y ha presentado exposiciones individuales en lugares que incluyen: Centro Canadiense de Arquitectura , Montreal en 1998; [3] Artpace, San Antonio, en 1999; [4] Secesión, Viena en 2003; [5] y Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, Nebraska en 2014. [6]
Al revisar su exposición de 2014 "An American Conversation" en el Bemis Center for Contemporary Arts , Daniel Tidwell escribe en la revista Nashville Arts : "[Ziegler] es en parte historiador, artista conceptual, sociólogo y aspirante a agricultor: crea un trabajo que ocupa un lugar único en el mundo del arte, uniendo preocupaciones políticas, históricas y sociales, minando las historias y narrativas enterradas del paisaje estadounidense ". [7]
Ha recibido numerosos premios y becas, incluida la beca Loeb en la Escuela de Diseño de Harvard en 1997; [8] haber sido reconocido por la Fundación Joan Mitchell con una beca para pintores y escultores en 1997, y el programa AIR del Centro Joan Mitchell 2013; ser un becario 2000 de Creative Capital (Artes Visuales); [9] y haber recibido subvenciones del National Endowment for the Arts, Art Works en 1989 y 1993.
Su trabajo se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas, incluido el Museo Whitney de Arte Americano, [10] Nueva York, Nueva York; Museo Albright-Knox, Buffalo, Nueva York; Museo Tang, Skidmore College; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo de Arte de San Diego; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo de Arte Rose, Universidad Brandeis; Centro de Arte de Des Moines, Iowa; [11] Museo de Bellas Artes, Houston, Texas.
Mel Ziegler ha establecido recientemente el Sandhills Institute, [12] "un catalizador para la creación de arte integrado cívicamente comprometido en y alrededor de la comunidad agrícola" en el histórico Davis Pine Creek Ranch cerca de Rushville en el noroeste rural de Nebraska, donde fue anfitrión una residencia de forma breve para artistas en un viaje de campo en junio de 2015. “International Art World Comes to Rushville, Nebraska” Sheridan County Journal Star, jueves 28 de mayo de 2015 [13]
Carrera temprana
Kate Ericson y Mel Ziegler fueron influyentes colaboradores en el arte intervencionista social, comenzando oficialmente como equipo en 1985 y continuando hasta que Ericson murió de cáncer cerebral en 1995. [14] En 1988 su trabajo se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , [15] y el Hirshorn en Washington DC, [16] y fue objeto de una gran retrospectiva acompañada de una publicación importante, "America Starts Here" [17] en el MIT List Center for the Visual Arts en 2006. La exposición fue organizada por los curadores Bill Arning , luego en MIT List Visual Arts Center, e Ian Berry , el Tang Teaching Museum and Art Gallery en Skidmore College, y realizó una gira por Austin Museum of Art, Texas, H&R Block Artspace en el Kansas City Art Institute, y el Centro de Arte Contemporáneo, Cincinnati.
Juntos, Ericson y Ziegler realizaron instalaciones y objetos específicos del sitio relacionados con el mapeo de trayectorias, cuestionando la historia y destacando la especificidad de lugares y comunidades. [8] Como dúo colaborativo, el trabajo de Ericson / Ziegler fue integral para el surgimiento de la práctica integrada y el compromiso comunitario como formas vitales del arte contemporáneo. En la reseña del Wall Street Journal de su exposición de 2014 en la Perrotin Gallery de Nueva York, Carol Kino escribe: “Kate Ericson y Mel Ziegler fueron ardientes pioneros del arte que ahora se conoce como" práctica social "” [18].
Publicaciones
Referencias
- ^ "Departamento de arte de la Universidad de Vanderbilt: Michael Aurbach" . Vanderbilt.edu . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "Sí es un mundo: creatividad en un campo en expansión | Universidad de Vanderbilt" . Vanderbilt.edu . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "Mel Ziegler: preocupación creciente" . Centro Canadiense de Arquitectura . Consultado el 5 de mayo de 2020 .
- ^ "Programa Internacional de Residencia de Artistas de Invierno de 1999» Exposiciones " . Artpace . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ Christina Goestl (7 de septiembre de 2003). "secesión" . Secesión en. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2015 . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "Centro Bemis de Arte Contemporáneo: Exposiciones: Exposiciones: Mel Ziegler: Una conversación americana | Galería 1 + Microcine + Pasillo" . Bemiscenter.org . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "Mel Ziegler presenta una conversación americana" . Nashvillearts.com. 2013-08-29 . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ a b "Escuela de Graduados de Diseño de Harvard" . Archivado desde el original el 7 de julio de 2015 . Consultado el 6 de julio de 2015 .
- ^ "Invertir en artistas que dan forma al futuro" . Capital creativo . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "Museo Whitney de Arte Americano: Kate Ericson y Mel Ziegler" . Collection.whitney.org. 2015-05-01 . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "Centro de Arte de Des Moines - eMuseum" . 216.81.182.170:8080 . Consultado el 10 de julio de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ [1] [ enlace muerto ]
- ^ "El mundo del arte internacional llega a Rushville, Nebraska" . Sheridancountyjournalstar.net. 2015-05-28 . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "El arte intervencionista de Ericson y Ziegler en el MIT" The New York Times . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "Proyectos" . MoMA . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "Kate eRicson / Mel Ziegler TRABAJA" (PDF) . Hirshhorn.si.edu. 1988 . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "América comienza aquí: Kate Ericson y Mel Ziegler | MIT List Visual Arts Center" . Listart.mit.edu. 2015-05-22 . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ Kino, Carol (20 de junio de 2014). "Galerie Perrotin de Nueva York exhibe el trabajo de artistas Kate Ericson y Mel Ziegler" . WSJ . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "Mel Ziegler - Stuffed - Galerie Perrotin - store" . Store.perrotin.com . Consultado el 10 de julio de 2015 .
- ^ "América comienza aquí | La prensa del MIT" . Mitpress.mit.edu . Consultado el 10 de julio de 2015 .
Referencias adicionales
- Carol Kino, "La Galerie Perrotin de Nueva York exhibe el trabajo de los artistas Kate Ericson y Mel Ziegler", The Wall Street Journal , 20 de junio de 2014
enlaces externos
- Mel Ziegler: Growing Concern , Centro Canadiense de Arquitectura , Montreal, Canadá, del 16 de junio al 8 de noviembre de 1998
- Invierno de 1999 Programa internacional de artistas en residencia, Artpace, San Antonio, 09 de diciembre de 1999 - 16 de enero de 2000
- Mel Ziegler: An American Conversation, Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE, 19 de septiembre de 2013 - 1 de marzo de 2014