La práctica social es un medio artístico que se centra en el compromiso a través de la interacción humana y el discurso social . [1] La práctica social tiene muchos nombres, incluyendo estética relacional , [2] [3] arte público de nuevo género , [4] arte socialmente comprometido, [5] arte dialógico , [5] y arte participativo . [6] El trabajo de práctica social se centra en la interacción entre la audiencia, los sistemas sociales y el artista o la obra de arte a través de la estética , la ética y la colaboración ., metodología, antagonismo, estrategias de medios y/o activismo social . [7]
Debido a que las personas y sus relaciones forman el medio de las obras de práctica social, en lugar de un proceso particular de producción, el compromiso social no es solo una parte de la organización, ejecución o continuación de una obra, sino también una estética en sí misma: de interacción y desarrollo. [8] La práctica social tiene como objetivo crear un cambio social y/o político a través de la colaboración con individuos, comunidades e instituciones en la creación de arte participativo. [9]
Los artistas que trabajan en la práctica social co-crean su trabajo con una audiencia específica o proponen intervenciones críticas dentro de los sistemas sociales existentes para exponer jerarquías o intercambios, inspirar debates o catalizar el intercambio social. [10] Existe una gran superposición entre la práctica social y la pedagogía . [11] La interacción social inspira, impulsa o, en algunos casos, completa un proyecto. [12] La disciplina valora el proceso de una obra por encima de cualquier producto u objeto terminado. [1]
Aunque los proyectos pueden incorporar medios de estudio tradicionales, se realizan en una variedad de formas visuales o sociales (según los contextos variables y la demografía de los participantes), como la actuación , el activismo social o la movilización de comunidades hacia un objetivo común. [13] La diversidad de enfoques plantea desafíos específicos para documentar el trabajo de la práctica social, ya que la estética de la interacción humana cambia rápidamente e involucra a muchas personas simultáneamente. En consecuencia, las imágenes o los videos pueden no capturar el compromiso y las interacciones que tienen lugar durante un proyecto. [6]
Hasta 2005, el término "práctica social" se utilizó en una rama de la teoría social que consideraba las relaciones humanas entre sí y con la sociedad en general como "prácticas". El término "arte y práctica social" se institucionalizó en 2005 con la creación de la concentración MFA de Práctica Social en el Colegio de Artes de California , [14] seguido de otras instituciones de educación superior que ofrecen títulos similares. El arte de la práctica social como medio ha sido mencionado en el New York Times , [15] [16] Artforum , [17] ArtNews, [14] y Art Practical. [18] Como campo emergente, la práctica social puede abarcar una variedad de términos: práctica pública, [19] arte socialmente comprometido, [20] arte comunitario, arte público de nuevo género, [21] arte participativo , arte intervencionista , arte colaborativo , [22 ] arte relacional y estética dialógica. [14]
El arte socialmente comprometido se diferencia de sus ancestros históricos del arte en que no es un movimiento o estilo específico, sino más bien una forma de definir un nuevo orden social. [23] Miles de proyectos de prácticas sociales existentes en todo el mundo han adoptado enfoques muy diferentes para su combinación de públicos, metodologías, estéticas y entornos, pero todos estos proyectos comparten una estética de interacción y desarrollo humanos. Los productos finales de tales trabajos no son mercancías, sino procesos para un cambio social constructivo. [6] Algunas características fundamentales del arte socialmente comprometido siguen siendo relevantes para una amplia gama de obras. Para que un artista o productor cree un trabajo de práctica social exitoso, debe considerar el contexto único en el que está trabajando e identificar las características específicas de la comunidad y el entorno. También deben equilibrar estética y metodología en su trabajo, alinear la línea de tiempo de un proyecto con su propósito: una obra efímera de impacto rápido, o la regularidad de una obra longitudinal.