El arte popular de máscaras mexicanas se refiere a la fabricación y uso de máscaras para varios bailes y ceremonias tradicionales en México. La evidencia de la fabricación de máscaras en el país se extiende por miles de años y era una parte bien establecida de la vida ritual en México cuando llegaron los españoles . En el período colonial temprano, los evangelistas se aprovecharon de las costumbres nativas de la danza y la máscara para enseñar la fe católica, aunque más tarde, las autoridades coloniales intentaron prohibir ambas sin éxito. Después de la Independencia, las tradiciones de máscaras y danzas mostraron un sincretismo y las tradiciones de las máscaras han continuado evolucionando hacia nuevas formas, representando la historia de México y formas más nuevas de cultura popular como la lucha libre . La mayoría de las máscaras tradicionales están hechas de madera, mientras que otras están hechas de cuero, cera, cartón,papel maché y otros materiales. Las representaciones comunes en máscaras incluyen europeos (españoles, franceses, propietarios de haciendas, etc.), afro-mexicanos , ancianos y ancianas, animales y lo fantástico / sobrenatural, especialmente demonios / el diablo.
Historia
El uso de máscaras y disfraces fue una parte importante de las culturas mesoamericanas mucho antes de la llegada de los españoles. En Tequixquiac , Estado de México se han encontrado evidencias de máscaras hechas con hueso de miles de años de antigüedad . [1] Estas máscaras tenían varios usos, pero siempre en conexión con ceremonias y rituales, especialmente en bailes y procesiones teatrales. [2] Los sumos sacerdotes usaban máscaras para encarnar deidades. [2] [3] Los guerreros jaguar y águila se vestían como estos animales para ganar fuerza. [2] [4] Las máscaras funerarias estaban reservadas para los entierros de la élite misma como la del rey Pakal y eran obras de arte, hechas de jade, concha, obsidiana , hematita y otros materiales preciosos de la época. [5] Las máscaras utilizadas en representaciones teatrales y bailes varían ampliamente de los diversos animales del mundo mesoamericano, a los de ancianos y mujeres en general para alivio cómico a los diseñados para burlarse de los grupos étnicos vecinos. [2] Algunas de las máscaras antiguas hechas de piedra o arcilla cocida han sobrevivido hasta el presente. Sin embargo, la mayoría estaban hechos de materiales degradables como madera, papel amate , telas y plumas. El conocimiento de estos tipos proviene de códices, representaciones en esculturas y escritos de los conquistadores españoles. [3] [6] También existen indicios de la pervivencia de una serie de danzas de la época prehispánica como Tecuanes, Tigres y Tlacololeros. [7]
Después de la conquista del Imperio azteca, varios historiadores españoles señalaron los rituales y ceremonias religiosas indígenas, incluidos los que usaban máscaras. [6] Los españoles prohibieron la religión prehispánica, pero los evangelizadores utilizaron la propensión de las culturas por las máscaras y el espectáculo para propagar la nueva fe, a través del teatro y la danza. [8] [9] [10] Nuevos bailes evolucionaron a partir de las obras de misterio y los dramas alegóricos utilizados por los evangelistas. [11] Uno de los más importantes fue un desfile que recreaba las batallas entre cristianos y moros , que utilizaba máscaras para imitar a los moros. [8] Esta danza fue rápidamente adoptada por los indígenas y se realizó en lenguas indígenas. [11] Otros bailes de máscaras se desarrollaron en relación con la Semana Santa , el Día de Muertos y la Conquista de México, así como el Carnaval , una fiesta europea introducida por los españoles. [9] [12] Las máscaras para personajes como Hernán Cortés , La Malinche , pastores, diablos, reyes se desarrollaron y se volvieron muy diversas. [11] Poco se sabe sobre las máscaras de la época colonial, pero al menos algunas provenían de los mismos talleres que producían imágenes de santos, que tenían representaciones de rostros sofisticadas y realistas. Otros probablemente fueron hechos por aquellos que vendieron o alquilaron disfraces a artistas. Algunos pueden haber sido hechos por los propios bailarines. [12] Los bailes en desarrollo y otros eventos enmascarados se convirtieron en parte de un sincretismo de tradiciones y creencias católicas y nativas, especialmente el Carnaval y la Semana Santa, coincidiendo el primero con el Año Nuevo azteca y el nuevo ciclo agrícola. [11] Además, muchas de las máscaras desarrolladas durante este tiempo se burlaban de los señores coloniales. [13] Por estas razones, varias veces, las máscaras y los bailes fueron prohibidos por las autoridades de los siglos XVI al XVIII. [12] [14]
A pesar de estas prohibiciones, las celebraciones enmascaradas sobrevivieron hasta la Independencia , cuando las leyes de la Inquisición mexicana fueron derogadas por completo. Lo que quedaba era una serie de prácticas indígenas superpuestas con tradiciones católicas y europeas. [12] [15] Si bien las máscaras indígenas tradicionales hechas a mano no se tenían en alta estima, en las ciudades mexicanas del siglo XIX se realizaba la compra de máscaras y disfraces en las tiendas, especialmente para el Carnaval. [dieciséis]
Después de la Revolución Mexicana, se revalorizaron varios aspectos de la vida tradicional mexicana, incluida la artesanía tradicional y rural. [17] Hoy en día, los festivales y bailes de máscaras son más frecuentes en áreas del país con grandes concentraciones de pueblos indígenas. [18] Aún se pueden encontrar máscaras sofisticadas hechas por santos en los estados de Tlaxcala , Puebla , Oaxaca , Chiapas y Michoacán , pero en la mayoría de las áreas las máscaras son hechas por artesanos menores. [18] La historia y las costumbres del pasado perduran en los bailes tradicionales. Estos incluyen la Conquista, la Independencia y la Batalla de Puebla , utilizando personajes enmascarados. [19]
Hoy en día, la mayor parte del uso de máscaras está relacionado con celebraciones y rituales, aunque las imágenes modernas y nuevas variaciones han entrado en la cultura popular moderna. Se han tallado máscaras tradicionales con imágenes de figuras como Pedro Infante y Cantinflas . [20] La influencia de Halloween de los Estados Unidos ha resultado en la aparición de máscaras de fabricación comercial para los días cercanos al Día de Muertos. [21] Los personajes enmascarados aparecen en cómics, televisión y películas como El Chapulín Colorado y Karmatron . Sin embargo, el uso más importante de las máscaras en la cultura popular mexicana son las asociadas con la lucha libre o lucha libre profesional. [22] Aquí, la máscara es un símbolo de la identidad profesional del luchador. Están confeccionadas en tela y envuelven tanto la cabeza como el rostro, con refuerzo de plástico alrededor de los ojos y la boca. Los diseños son exclusivos del luchador y luchan por defender esta identidad. Varias de estas máscaras se han transmitido de padres a hijos, como las de El Santo , Blue Demon , Los Hermanos Dinamita , Tinieblas y Dos Caras . En el caso de una pelea llamada “lucha de apuestos”, el perdedor pierde su máscara y se revela su verdadero rostro. Después de esto, la mascarilla no se podrá volver a utilizar. [23] L
Uso de mascarillas
Las máscaras en México se utilizan en una amplia variedad de danzas, ceremonias, festivales y teatro, y su uso no está separado del evento en el que se utilizan. [24] [25] Los usos más comunes son con bailes tradicionales, que son una forma de teatro, con personajes, historia y música, pero los intérpretes no son profesionales. [19] [26] El propósito de las máscaras es convertir a los participantes en otros seres o personajes. [27] Este elemento es tan importante en muchos eventos que si un bailarín no usa una máscara, a menudo usa lentes oscuros para indicar que no es su yo normal. Un doble sentido de enmascaramiento es usar anteojos oscuros sobre una máscara. [28] Con pocas excepciones, los bailes son realizados por hombres, que interpretan papeles femeninos con máscaras. La razón de esto es que no se consideraba apropiado que las mujeres en Europa actuaran o bailaran, una prohibición traída a México por los españoles. Un personaje importante de este tipo es La Malinche, en bailes sobre la Conquista. [29]
Los eventos enmascarados van desde pequeñas partes en ranchos, tribus y vecindarios hasta cómics de grandes pueblos y ciudades para los principales eventos del calendario católico como Navidad, Carnaval, Semana Santa, Fiesta de la Cruz , Corpus Christi , Día de Muertos y el fiestas de los santos mayores. [18] Las máscaras se usan más ampliamente para el Carnaval, la Semana Santa y el Día de Muertos y se usan como parte de un disfraz elaborado. [9] [26] Las máscaras para el Carnaval varían ampliamente e incluyen ancianos, granjeros, afro-mexicanos, muerte y varios animales. [30] Las celebraciones de carnaval notables incluyen desfiles de "tigres" en Oaxaca, Chiapas y Tabasco, representaciones de la vida de un pueblo colonial en el Estado de México y una recreación de la Batalla de Puebla en Huejotzingo , Puebla. Otro tipo de máscara popular en esta época son las que ridiculizan a los ricos y poderosos del México colonial como con el baile de los Chinelos en Tlayacapan , Morelos . Algunas de las masksserade. como Viejos y diablos son humorísticos con connotaciones sexuales. Muchos de estos bailes también se relacionan con la próxima temporada de lluvias, cuando ocurre la mayor parte de la producción agrícola, con súplicas para la lluvia y el uso de maíz. [24] Concursos y aquí hay grupos de “perseguidores” de Jesús que se pueden llamar “judios” (judíos), “fareséos” ( fariseos ), “romanos” (romanos) o “chapokobam”. [13] [31] Un ejemplo del uso de máscaras para el Día de Muertos es entre los huastecos , que retratan a sus antepasados de esta manera para la ocasión. [32]
Las máscaras tradicionales son una posesión preciada de los bailarines. [33] La mayoría de los bailarines tratan de mantener su máscara en condiciones nuevas y se la llevan para limpiarla y pintarla. [34] En varias comunidades, como los chontales en Tabasco, las máscaras generalmente se guardan en la iglesia local cuando no se usan. En el otro extremo del espectro, el enmascaramiento, uso y destrucción de una máscara es parte de los rituales de Semana Santa entre los Cora , Yaqui y Mayo . Los Cora destruyen sus máscaras de papel maché sumergiéndolas en un río local mientras los Yaquis y Mayo las queman. En ambos casos, es un acto de purificación. [13] [35] [36]
Fabricación de mascarillas
Las máscaras tradicionales todavía se hacen a mano. La mayoría de las comunidades tradicionales tienen una persona que se especializa en la artesanía. Esta persona es casi siempre un hombre que ha aprendido el oficio de su padre, con la excepción ocasional de una viuda que continúa con el oficio de su marido. [34] [37] Algunos fabricantes de máscaras se especializan en aquellos para un baile en particular. [38] Los fabricantes de máscaras son respetados, ya que necesitan conocer el significado de cada baile para hacer las máscaras adecuadas. [34] La mayoría de los fabricantes de máscaras tienen otras ocupaciones como panadero, trabajador de cera, obrero de fábrica o carpintero. [39] Varios fabricantes de máscaras también son creadores de imágenes religiosas llamadas "santeros". Estos artesanos tienden a fabricar máscaras con finos rasgos y acabados que imitan la piel humana. [33] [34] La producción está dirigida casi exclusivamente a bailarines, aunque también están hechos para coleccionistas, y más fantásticos para el mercado turístico, especialmente en Guerrero. [34] Puede ser difícil distinguir estas máscaras de las más "auténticas" para bailes. [28] En unas pocas comunidades, hay suficiente demanda para tener fabricantes de máscaras a tiempo completo, donde cientos se usan para las principales festividades. [28] [39] Uno de ellos es Tlaxcala porque casi todos los bailarines van enmascarados. Muchos de estos son elaborados en la localidad de Apetatitlán de Antonio Carvajal por la familia Carlos Reyes Acoltzi y la familia Méndez de la ciudad de Tlaxcala . Otra zona con una gran demanda de máscaras es Chiapa de Corzo , donde se realiza el baile de Parachicos con motivo de la fiesta de San Sebastián por miles de bailarines. El fabricante de máscaras de este tipo más conocido es Antonio López, que también enseña el oficio a los jóvenes. [39] Aún existen casos donde los bailarines hacen su propia máscara, como la Cora en Nayarit y la Mayo y Yaqui en Sinaloa y Sonora . Por lo general, no están hechos de madera. [18] [28] En la comunidad de Cora, los bailarines están obligados a hacer sus propias máscaras como parte de los rituales de la Semana Santa con papel maché, pintado de blanco y encuadernado con tela. El Miércoles Santo se lleva así. El Jueves Santo , se agregan líneas negras y luego se tiñen el Viernes Santo . [28]
Las máscaras tradicionales se tallan con mayor frecuencia en madera, y se utilizan varios tipos. La recolección de esta madera a menudo se rige por ciertas costumbres relacionadas con cuándo y cómo se pueden cortar los árboles. La madera tradicional más común es el "zompantle" también llamado "palo bofo" o "colorín" ( Erythrina coralloides ) una planta de la familia de las leguminosas que produce una madera blanca suave que se utiliza a menudo para objetos más artísticos y se ha asociado con el ritual desde la época prehispánica veces. Nunca se usa para artículos utilitarios. [40] Otras maderas comunes incluyen el cedro rojo y el "ayacahuite" ( Pinus ayacahuite ), ambos favorecidos por su capacidad para resistir la infestación de insectos. Las máscaras de cedro rojo se encuentran más comúnmente en la Sierra de Puebla, área de Papantla , Chiapa de Corzo y entre los zoques en Chiapas. [41] La madera de álamo se usa comúnmente porque se puede trabajar finamente y no se astilla. Las máscaras de esta madera se encuentran más comúnmente para los bailes de pascola de los mayos y yaquis. Las maderas más duras utilizadas para las máscaras son el mezquite y el aguacate . Las máscaras de mezquite se encuentran en Hidalgo , Zacatecas y el noroeste del país, con las de madera de aguacate en el Estado de México. La madera de copal se usa principalmente en Michoacán y Oaxaca, pero se puede encontrar en Sonora y otros estados. [42]
Otros materiales utilizados para las máscaras incluyen cera, arcilla cocida, cuero, tela, malla de alambre, láminas de metal, neumáticos de caucho, cartón y papel maché. [18] [28] Las máscaras de cera se fabrican en el área de la Ciudad de México, que se ajustan perfectamente al rostro del usuario para una apariencia muy realista. Otras áreas para usar cera de esta manera incluyen Villa de Zaachila , San Bartolo Coyotepec y las comunidades zapotecas cercanas a la ciudad de Oaxaca . [43] Estas máscaras se fabrican moldeando la cera en la propia cara del usuario. [36] Las herramientas utilizadas por los fabricantes de máscaras de madera incluyen machetes , cuchillos y hojas, a menudo fabricadas por el propio artesano. Otras herramientas pueden incluir cinceles, alicates y más con papel de lija o piedra pómez para alisar. A veces, las máscaras se cubren con yeso para lograr un acabado suave. [42] La laca se usa en máscaras en lugares de Michoacán y Guerrero , donde la técnica también se aplica a otros artículos. [44]
Después de dar forma a las máscaras, se pintan y se decoran de otra manera. Los rasgos faciales se pueden cortar o pintar en la máscara. La mayoría de las máscaras se pintan primero con una capa de blanco con colores añadidos. Tradicionalmente, la pintura decorativa era el aceite y el esmalte, pero muchos han cambiado a acrílicos y otras pinturas comerciales. [42] [44] Aunque detalles como barbas, bigotes y cejas se pueden pintar o esculpir en la máscara, las versiones más realistas agregan ixtle , algodón, pelo de animal (como caballo u oveja) e incluso cabello humano, así como otros materiales. [44] Los ojos se pueden imitar en la máscara con el uso de mármoles, mica , vidrio plano o curvo (pintado por detrás) o ojos de vidrio. Muchas máscaras de tigre colocan espejos en lugar de ojos. [38] [44] Los dientes se pueden agregar con el uso de dientes reales de animales o humanos, así como metal, espinas de cactus, maíz o cañas. Si la máscara tiene lengua, a menudo es de cuero o estaño. Los cuernos de las máscaras del diablo se hacen comúnmente con los de vacas, cabras o ciervos. [44] Las máscaras terminadas a menudo reciben una decoración adicional con cintas, detalles en oro, campanas, lentejuelas y más. [1] A menudo, esta adición de decoración la realizan los propios bailarines para personalizarlos, especialmente la adición de barbas y colmillos. En la localidad de Teloloapan , Guerrero, el gobierno local realiza un concurso para la mejor decoración de máscaras de diablos. [37]
Tipos de mascarillas
Las máscaras en México varían enormemente, y las máscaras para los mismos bailes cambian de un pueblo a otro. [9] Estas máscaras representan seres humanos, incluidos personajes famosos, animales, seres sobrenaturales, conceptos abstractos, extraterrestres y criaturas fantásticas. Algunas máscaras combinan elementos de diferentes categorías. [6] [23] [45]
Las máscaras van desde las más toscas hasta las que tienen detalles para que parezcan caras reales. [45] La mayoría de las máscaras están escaladas para adaptarse al rostro humano, con bailarines mirando por rendijas justo encima de los ojos pintados. [9] Las máscaras más pequeñas miden entre diez y quince centímetros de ancho con el resto del rostro, incluida la boca, cubierto por un paño. [46] Otras máscaras son mucho más grandes que la cara, y el usuario mira por la boca de la máscara. [9] [47] Algunas máscaras tienen partes móviles como labios, lengua y párpados para hacerlas más animadas. [9] [48]
Las máscaras han representado las tres razas de la historia mexicana, indígena, europea y africana. [30] A veces se pueden encontrar máscaras con rasgos asiáticos a lo largo de la costa del Pacífico, donde se asentaron inmigrantes de China y Filipinas . [49] La mayoría de las máscaras mexicanas representan rostros humanos masculinos, especialmente los de Carnaval, Semana Santa, Día de Muertos y festivales de santos locales. [50] Muchas de las máscaras humanas son realistas y reproducen fielmente varios tipos faciales. Otros están tan estilizados que solo se sugieren figuras faciales. Las expresiones varían según el personaje retratado. [6]
Materiales
Las máscaras varían según los tipos de materiales utilizados para fabricarlas. La madera es el material más popular para las máscaras. Las máscaras de arcilla se usaron en el período prehispánico y todavía se pueden encontrar en Metepec (máscaras de Locos), algunas para Tastoanes en Jalisco y muchos de los bailes en Michoacán. [1] [36]
Las máscaras de cuero pueden cubrir el rostro o toda la cabeza, como las de los fariseos del Mayo y el Yaqui. En estas máscaras, los rasgos faciales generalmente se pintan y se hacen cortes para los ojos. Estas máscaras pueden estar soportadas por marcos de madera. En algunos casos, la máscara es la cara seca y preservada de un animal. [1] Algunas de las máscaras de carnaval más tradicionales están hechas con una especie de cuero moldeado llamado "suela", que se empapa y se moldea a la cara de los portadores. [1] Un ejemplo de estos son los que usan los bailarines del Carnaval de Huejotzingo, que se sostienen sobre un armazón de alambre con una barba de cabello humano. Un ejemplo de máscaras de tela son las de El Doctor, Querétaro , que están hechas con tiras de tela manipuladas como papel maché. Otro tipo se fabrica estirando el fieltro sobre un molde. [36] Las máscaras de tela que son translúcidas se utilizan para aquellos que no son creyentes, ya que aún no han “visto la luz de Cristo” en las obras de pastorela. [1] Las máscaras de papel maché (cartonería) se fabrican en Celaya , Guanajuato y Ciudad de México , generalmente utilizadas por los niños para las festividades del Carnaval y el Día de la Independencia. [43] A veces se usa cartón, como una pieza plana con ojos y boca. Entre los afro-mexicanos en Oaxaca, estas máscaras están cuidadosamente decoradas con ganancias de maíz para crear dientes, pelo de caballo para barbas y cuernos de venado para crear imágenes del diablo. [43] Las máscaras de cera se fabrican moldeando el material directamente en la cara del usuario. [46]
Máscaras que representan a los europeos
Las máscaras que representan rostros europeos se relacionan principalmente con la historia colonial de México y pueden representar a españoles, franceses, un rey, un cristiano luchando contra un moro, un hacendado y más. Estas máscaras representan personajes a los que temer, respetar pero también burlarse. [49]
Las danzas que recrean la historia contienen con mayor frecuencia este tipo de máscara, la más popular de las cuales es una danza llamada Moros y Cristianos. Las máscaras relacionadas con este baile varían mucho con las expresiones faciales, desde lo sereno hasta lo aterrador. [50] [51] Los bailes cuentan historias de cristianos luchando contra musulmanes, en España, Francia o en Tierra Santa . [51] Las máscaras que representan a los cristianos generalmente tienen rasgos europeos, con cabello oscuro y barba. El color de la piel es blanco o rosa claro, con pintura roja en las mejillas y, a veces, en otras partes del rostro. En algunas zonas de Guerrero, Puebla y Veracruz , los rostros están rojos, ya que la piel clara se quema fácilmente con el sol tropical. Los bailarines que tocan moros también tienen máscaras europeas, pero para distinguirlas, llevan grandes turbantes. En algunas zonas de Guerrero, los rostros rojos representan a los moros. [50] En muchas versiones, también aparece en el drama Santiago Matamoros , que se distingue por un tocado más elaborado y un caballito atado a la cintura. [18]
Esta danza ha evolucionado en varias variaciones para contar historias de otros combates como David vs. Goliat , pero la alternativa más común se relaciona con la Conquista de México llamada Danza del Marqués, Tastoanes o Comanches. En general, los que interpretan a los españoles usan máscaras, mientras que los que interpretan a los indígenas no. [18] [51] Cortés suele ser retratado con abundantes masas de cabello oscuro y barba debido a las descripciones históricas de los primeros europeos vistos por los indígenas. [18]
Los personajes europeos aparecen en pastorelas u obras de teatro navideñas, comunes en el centro de México. Un personaje central es Bartolo, un pastor cuya máscara es la de un macho europeo bien afeitado. Otro es un ermitaño, con una máscara de anciano de larga barba y cabello. [31]
Los bailes que parodian a los europeos, especialmente a los ricos propietarios de haciendas , se realizan más comúnmente para el Carnaval. Uno de los más extendidos es el Chinelos, bailado en el Estado de Morelos. [7] En Tlaxcala, para la Danza de los Catrines (Dandies), los artistas usan máscaras con tonos de piel pálidos y sostienen paraguas como petición de lluvia. Con sombreros de copa y abrigos, también se burlan de los terratenientes adinerados. [30]
Máscaras de mujeres
Dado que las mujeres casi nunca participan en bailes tradicionales, las escenas que involucran personajes femeninos son interpretadas por hombres jóvenes con máscaras. Las máscaras para personajes femeninos suelen representar a una mujer modesta y virtuosa que se rige por las normas de la sociedad. [29] La Malinche, intérprete de Cortés, se muestra con mayor frecuencia de esta manera, pero a veces se puede representar como una mujer sexy, con una máscara que muestra un maquillaje llamativo. [18] Otras mujeres inconformistas incluyen personajes antisociales como “Las Viudas” (Las viudas) del Carnaval de Nezquipayac y La Borracha (La borracha) de la Danza del Torito en Guanajuato. Las máscaras para estos personajes no son halagadoras. Otro ejemplo es La Marignuilla de la Purépecha , que imita a las mujeres de la ciudad, cuya vida es considerada inmoral por los indígenas. Esta máscara muestra un maquillaje grueso y usa un vestido ajustado. [29]
Máscaras que representan animales
Desde el contacto prehispánico casi todos los animales nativos del país han sido representados en máscaras, entre ellos monos, armadillos , coatíes , conejos, jabalíes, buitres, peces, caimanes, lagartos y más. [52] Después de la conquista, se agregaron animales introducidos por los españoles como toros, cabras, ovejas, gatos, cerdos y gallos. [11] Algunas danzas se enfocan en una especie y otras incluyen una variedad, con máscaras que se pueden estilizar o hacer con detalles realistas. [11] [49]
Una criatura importante representada con máscaras es la serpiente. Este animal se ha asociado con el agua desde la época prehispánica, especialmente con los relámpagos y los ríos. Hoy en día, sin embargo, aparece principalmente en máscaras de diablos, especialmente en Guerrero, Michoacán, Colima y Guanajuato debido a la influencia del cristianismo. Una excepción es la danza de la Cabeza de la Serpiente realizada por los Huaves en San Mateo del Mar , Oaxaca, donde la serpiente es un personaje con su propia máscara hecha de madera y pintada de verde. [53]
Un animal más destacado es el jaguar o el ocelote , a menudo mal etiquetado como "tigre" en las diversas danzas que lo presentan. Este personaje aparece en Morelos, Puebla, Guerrero, Oaxaca, Chiapas y Tabasco en bailes como Tecuanes, Tlacololeros, Tejonrones, El Calalá o El Pochó. El comportamiento de este personaje de tigre varía desde la lucha hasta la persecución de los cazadores, pero el simbolismo suele estar relacionado con el ciclo agrícola y la temporada de lluvias de la que depende. [11] [54] [55] Las máscaras de tigre varían desde pequeñas hasta el tamaño del rostro humano con algunas mucho más grandes, con los bailarines mirando por las mandíbulas. [52] La máscara puede cubrir solo la cara o ser un casco de cuero o tela y complementar un traje completo. [54] [56]
Máscaras de ancianos
Los bailes con carácter de anciano o anciana tienen bailarines enmascarados, con orígenes en la época prehispánica. [57] Estos bailarines enmascarados pueden representar a los ancianos de la aldea o los antepasados. [25] En el Valle de México , un anciano puede representar al dios del fuego, Huehueteotl , especialmente en relación con la Ceremonia del Fuego Nuevo . [25] [58] En una versión de la danza en Michoacán, la representación de los ancianos también es digna, con la Danza de los Viejitos realizada en los días importantes del calendario católico, especialmente entre Navidad y Candelaria . [25] [58]
Sin embargo, los bailarines con máscaras de anciano también pueden tener una función cómica, como una especie de espectáculo paralelo al evento principal, actuando individualmente o en parejas. A menudo controlan multitudes y, a veces, tienen sus propias actuaciones. Este papel de anciano / payaso se remonta a antes de la Conquista. [25] [57]
Las máscaras utilizadas por estos bailarines varían, con líneas profundas presentes en máscaras de Tabasco y Michoacán. En Guerrero, Puebla y Veracruz, donde la representación es más cómica, las máscaras tienden a tener tonos de piel más brillantes. [57]
Otros bailarines con personajes mayores incluyen la versión de los mixtecos en Cuilapan de Guerrero , Oaxaca. Se baila en julio y agosto, con el bailarín principal que se distingue por una máscara con una nariz excepcionalmente larga. [58] En el baile de la pascola en el noroeste de México, un personaje se llama el "anciano del festival". Sin embargo, la máscara de este personaje puede tener un rostro humano o rasgos animales como los del mono o la cabra. [59]
Máscaras de afro-mexicanos
Varios bailes en varias partes de México incluyen o presentan máscaras que imitan rostros africanos o negros. Estos tienen su origen con la importación de esclavos africanos por parte de los españoles. [57] Estos esclavos tenían contacto con los pueblos indígenas, a menudo como intermediarios entre ellos y los señores españoles. [50] [60] Esta experiencia se incorporó a las danzas indígenas, con los bailarines llamados “negritos”. Las máscaras de Negrito varían según la región. Los de la región de la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero tienen rasgos negroides realistas o exagerados, y otros de la Sierra de Juárez de Oaxaca son más primitivos con pequeños colmillos que sobresalen de la boca. Los de Michoacán tienen facciones finas y una expresión amable. [57] A menudo se agrega piel de oveja para sugerir cabello. [50] Las máscaras se usan como parte de un disfraz que generalmente tiene a la bailarina elegantemente vestida, con telas y tocados coloridos. En el período colonial, los negros tenían una amplia gama de ocupaciones, por lo que esto se representaba en los bailes. [19] [50] Aunque la mayoría de los africanos se casaron con el resto de la población, las máscaras permanecen. [19]
Máscaras que representan demonios y otras criaturas fantásticas.
Además de las máscaras que representan a humanos y animales, otras máscaras tratan de lo fantástico, abstracto y sobrenatural. En la comunidad nahua de Zitlala , Guerrero, la máscara de un bufón ceremonial es roja, con lagartijas en la mejilla y, a veces, en la nariz. [50] Las máscaras para indicar a los indígenas en la danza Tastoanes a menudo tenían originalmente escorpiones pintados en ellas, pero evolucionaron para incluir narices en forma de gancho y otras características grotescas. Hoy las narices están hechas de madera y están pintadas imágenes de mujeres en bikini. [61] Las máscaras de calaveras tienen su origen en el período prehispánico. La descripción de la muerte en el México prehispánico no era temible sino parte de la vida. Las máscaras de calaveras representan la muerte todavía, y pueden ser blancas básicas o con decoraciones extravagantes. Algunos son serios y otros se ríen. [62] Algunos personajes enmascarados representan conceptos abstractos como el tiempo y los siete pecados capitales. [63]
Sin embargo, las máscaras fantásticas más comunes son aquellas que representan a los diablos, demonios y al mismo Satanás. [45] Estos varían desde rostros humanos casi normales hasta aquellos con rasgos salvajes y / o grotescos, con rasgos humanos, rasgos animales o ambos. [31] [63] Las representaciones de los antiguos dioses prehispánicos permanecen en las máscaras. Tlaloc era comúnmente representado con serpientes alrededor de los ojos y colmillos de víbora. Estos elementos se pueden encontrar hoy en día en las máscaras del diablo. Tezcatlipoca era un dios de la noche, cuyos colores eran el negro y el rojo. Estos también se aplican a las máscaras de demonios. [63]
Se han adoptado representaciones de demonios / diablos en varios bailes y rituales, desde obras de teatro moralistas hasta sátiras. [31] Satanás aparece en bailes como Los Tecuanes y Moros y Cristianos, así como en las celebraciones de Carnaval. [15] Los concursos de Navidad llamados pastorelas tienen personajes diabólicos enmascarados que tratan de evitar que los pastores vean al Niño Jesús . [64]
Referencias
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Bibliografía
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