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Michael Patrick Smith , CBE (nacido el 19 de enero de 1942), conocido profesionalmente como Michael Crawford , es un actor, comediante y cantante inglés.

Ha recibido elogios de la crítica internacional y ganado numerosos premios a lo largo de su carrera, que ha incluido muchas actuaciones en cine y televisión, así como obras de teatro tanto en el West End de Londres como en Broadway en la ciudad de Nueva York. Interpretó a Frank Spencer en la comedia británica Some Mothers Do 'Ave' Em , que lo convirtió en un nombre familiar y el papel principal en el musical The Phantom of the Opera . Su actuación en este último le valió tanto el premio Tony al mejor actor en un musical como el premio Laurence Olivier al mejor actor en un musical . [1]

Crawford también ha publicado la autobiografía Parcel Arrived Safely: Tied With String . Desde 1987, también se ha desempeñado como líder del Sick Children's Trust y ha actuado como rostro público de la organización de causa social británica . [1]

Vida temprana [ editar ]

Crawford fue criado por su madre, Doris Agnes Mary Pike, y sus padres, Montague Pike y su esposa, Edith (de soltera O'Keefe), en lo que Crawford describió como una " familia católica unida ". Su abuela materna nació en el condado de Londonderry , Irlanda del Norte , y vivió hasta los 99 años. [2] El primer marido de su madre, Arthur Dumbell "Smudge" Smith, [3] que no era su padre biológico, fue asesinado, a los 22 años, el 6 de septiembre de 1940 durante la Batalla de Gran Bretaña , menos de un año después de casarse. [4] [5]Dieciséis meses después de la muerte de Smith, nació Crawford, resultado de una relación de corta duración, y recibió el apellido de su madre, que era el de su primer marido.

Durante sus primeros años, Crawford dividió su tiempo entre el campamento del ejército en Wiltshire , donde él y su madre vivieron durante la guerra, y la isla de Sheppey frente a la costa de Kent . La isla era donde se había criado su madre y donde Crawford viviría más tarde con su madre y sus abuelos maternos. Asistió a St Michael's, una escuela católica en Bexleyheath que estaba dirigida por monjas que Crawford describió más tarde como no ser tímidas en el uso del castigo corporal . Al final de la Segunda Guerra Mundial , su madre se volvió a casar, esta vez con un tendero, Lionel Dennis "Den" Ingram. La pareja se mudó a Londres, donde asistió Crawford.Escuela Preparatoria Oakfield , Dulwich , donde era conocido como Michael Ingram . El segundo matrimonio de su madre fue abusivo, según Crawford. [2]

Carrera [ editar ]

Comenzando [ editar ]

Hizo su primera aparición en un escenario en el papel de Sammy el pequeño deshollinador en su producción de la escuela de Benjamin Britten 's Make Vamos a una ópera , dirigida por Donald Mitchell , [6] que luego fue transferida a Brixton Town Hall de Londres. Hizo una audición, sin éxito, para el papel de Miles en The Turn of the Screw de Britten - el papel se le dio a otro chico soprano, David Hemmings ; pero parece que la audición de Crawford impresionó bastante a Britten, ya que en 1955 lo contrató para interpretar a Sammy, alternando con David Hemmings, en otra producción de Let's Make an Opera , esta vez en el Scala Theatre.en Londres. [7] También participó en la grabación de esa ópera (como Michael Ingram, cantando el papel de Gay Brook) realizada ese mismo año, dirigida por el compositor. [7] [8]

En 1958 fue contratado por el English Opera Group para crear el papel de Jaffet en otra ópera Britten, Noye's Fludde , basada en la historia de Noah y el Gran Diluvio. [6] Crawford recuerda que fue mientras trabajaba en esta producción que se dio cuenta de que realmente quería convertirse en actor. Fue entre las actuaciones de Let's Make an Opera y Fludde de Noye que le aconsejaron que cambiara su nombre, "para evitar confusiones con un periodista de televisión llamado Michael Ingram [s] que estaba registrado en British Equity ". [9]

Continuó actuando en un amplio repertorio. Entre su trabajo en el escenario, actuó en André Birabeau 's comedia francesa cabeza de la familia , de Neil Simon ' s Gallardo y calavera , Bernard Kops 's Cambio para el Ángel , Francis Swann ' s Fuera de la sartén , Shakespeare s' Julio César , Coriolano , y la Noche de Reyes , Oscar Wilde 's La importancia de llamarse Ernesto , El Striplings , movimiento Después del jaque matey otros. Al mismo tiempo, apareció en cientos de transmisiones de radio de la BBC y en las primeras telenovelas de la BBC, como Billy Bunter de Greyfriars School , Emergency - Ward 10 , Probation Officer y Two Living, One Dead . Apareció como el grumete John Drake en la serie de televisión Sir Francis Drake , una serie de aventuras de 26 capítulos realizada por ITC protagonizada por Terence Morgan y Jean Kent . Hizo su debut cinematográfico en 1958 con papeles principales en dos películas para niños, Blow Your Own Trumpet y Soapbox Derby , para The Children's Film Foundation en Gran Bretaña. [10]

En 1961 Michael Crawford apareció en un episodio de One Step Beyond llamado "The Villa" en el que interpretó a un personaje que experimentaba con luces estroboscópicas. Crawford aparece en el único episodio superviviente de la serie policial británica de 1960 Police Surgeon junto a Ian Hendry . Esta serie daría lugar a los mucho más conocidos Los Vengadores .

Carrera adulta temprana [ editar ]

A los diecinueve años, se le acercó para interpretar a un estadounidense, Junior Sailen, en la película The War Lover (1962), protagonizada por Steve McQueen . Para prepararse para el papel, pasaba horas escuchando a Woody Woodbury , un famoso comediante estadounidense de la época, para tratar de perfeccionar un acento estadounidense. Después de The War Lover , Crawford regresó brevemente al escenario y, después de interpretar el papel principal en la película británica Two Left Feet de 1963 , se le ofreció un papel en la serie de televisión británica, Not So Much a Program, More a Way of Life , como el Byron estilo Mod, de hablar duro y motociclista. Fue este personaje el que atrajo al director de cine Richard Lester.para contratarlo para el papel de Colin en The Knack ... y How to Get It en 1965. La película fue un gran éxito en el Reino Unido.

Lester también le echó en la adaptación de la película de Stephen Sondheim musical 's Una cosa divertida sucedió en la manera al foro , y Cómo gané la guerra , protagonizada por Roy Kinnear y John Lennon (durante el rodaje de la que vivía en Londres con Lennon y su primera esposa Cynthia y Gabrielle Lewis). [11] Crawford protagonizó The Jokers (dirigida por Michael Winner ) con Oliver Reed en 1967.

Debut en Broadway [ editar ]

En 1967, hizo su Broadway debut en Peter Shaffer 's Negro Comedia con Lynn Redgrave (haciendo su debut también) en el que demostró su aptitud y atrevido para la comedia física extrema, como caminar en las paredes y caer por las escaleras. Mientras trabajaba en el programa, Gene Kelly lo notó y lo llamaron a Hollywood para hacer una audición para él para un papel en la adaptación cinematográfica del musical Hello, Dolly! . Fue elegido y compartido la mejor facturación con Barbra Streisand y Walter Matthau.. A pesar de convertirse en una de las películas más taquilleras de 1969, no logró recuperar su presupuesto de $ 25 millones en taquilla. Luego ganó tres premios de la Academia , fue nominada para otros cuatro (incluida la de Mejor Película ) y ahora se considera una de las mejores películas musicales de la historia. [12] [13] [14]

Sus películas posteriores tuvieron menos éxito, aunque Alice's Adventures in Wonderland , en la que interpretó al conejo blanco, tuvo un éxito moderado en el Reino Unido. Después de actuar en Alice's Adventures in Wonderland , y con ofertas de trabajo muy reducidas y gran parte de su salario de Hello, Dolly! perdido, supuestamente debido a inversiones clandestinas de su agente, [9] Crawford enfrentó un breve período de desempleo, en el que ayudó a su esposa a rellenar cojines (para su negocio de tapicería) y aceptó un trabajo como empleado de oficina en una compañía eléctrica para aprobar el tiempo entre. Durante este momento difícil, su matrimonio se vino abajo y siguió el divorcio en 1975. [9]

Algunas madres hacen 'Ave' Em [ editar ]

La carrera de actor de Crawford despegó de nuevo después de que apareció en el escenario de Londres en la farsa No Sex Please, Were British , en la que interpretó el papel del frenético jefe de caja Brian Runnicles. Su actuación condujo a una invitación para protagonizar una serie de comedia de televisión de la BBC sobre un hombre infantil y eternamente al azar que causa desastres dondequiera que va. Crawford no fue la primera opción para el papel de Frank Spencer en Some Mothers Do 'Ave' Em . Originalmente, el papel se le había ofrecido al actor de comedia Ronnie Barker, pero después de que él y Norman Wisdomlo había rechazado, Crawford aceptó el desafío, adoptando una caracterización similar a la que usó cuando interpretó a Brian Runnicles. Junto a él estaba la actriz Michele Dotrice en el papel de la sufrida esposa de Frank, Betty, y la serie se estrenó en 1973.

Algunas madres hacen 'Ave' Em pronto se convirtió en una de las series de televisión más populares de la BBC . Inicialmente, solo se produjeron dos series, de 1973 a 1975, mientras que los creadores del programa sintieron que debería detenerse mientras estaba en su apogeo. Hubo una breve pausa hasta que la demanda popular la vio revivir para una serie final en 1978. La inmensa popularidad que siguió a la comedia de situación se debió quizás a la inusual cantidad de comedia física involucrada. Crawford dijo que siempre había sido fanático de comediantes como Charlie Chaplin , Buster Keaton y Laurel y Hardy , así como de los grandes chistes visuales empleados en los días del cine mudo, y vio Some Motherscomo la oportunidad ideal para usar ese humor él mismo. Realizó todas sus propias acrobacias durante la ejecución del programa y nunca usó un doble. [9]

1970 [ editar ]

Mientras tocaba en Some Mothers Do 'Ave' Em , se le acercó a Crawford para protagonizar el musical Billy (basado en la novela Billy Liar ), que se estrenó en 1974 en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres. Este fue su primer papel de protagonista en el escenario del West End y ayudó a cimentar su carrera como cantante y showman. El papel era exigente, requiriendo competencia tanto en la canción como en la danza, y en preparación para el papel, Crawford comenzó a tomar ambos más en serio, estudiando canto bajo la tutela del entrenador vocal Ian Adam y pasando horas perfeccionando sus habilidades de baile con la coreógrafa Onna White . [9]

Billy les dio a los muchos fanáticos de la interpretación de Crawford de Frank Spencer la oportunidad de verlo en un papel muy similar en el escenario, y fue un éxito considerable (904 actuaciones en el West End). Después del cierre de Some Mothers Do 'Ave' Em , Crawford continuó actuando en obras de teatro y musicales, protagonizando Flowers for Algernon (1979) en el papel de Charley Gordon, basado en el libro del mismo título. Persiguió otro papel en una comedia de situación de ITV de muy corta duración, Chalk and Cheese , como el desaliñado y tosco Dave Finn. El programa no fue bien recibido por sus fanáticos: la popularidad de la interpretación de Crawford de Frank Spencer, y el personaje similar de Billy Fisher, lo había dejado algo encasillado., hasta el punto de que no podían aceptar su papel tan diferente como Dave Finn. Crawford abandonó el espectáculo durante su primera temporada y volvió al trabajo teatral. [9]

Década de 1980 [ editar ]

Condorman [ editar ]

Crawford protagonizó la película de comedia y aventuras de Disney Condorman de 1981 , interpretando a un excéntrico escritor e ilustrador de cómics estadounidense llamado Woody Wilkins a quien su amigo de la CIA le pide que ayude a una mujer rusa a desertar mientras representa la fantasía de llevar su cómic. creación, Condorman, a la vida. [15] Los críticos criticaron la película. En su programa de televisión, los críticos Gene Siskel y Roger Ebert presentaron la película en su resumen de las peores películas del año señalando los efectos menos especiales, como el arnés visible y el cable utilizado para suspender a Condorman en el aire y lo obvio. efecto de pantalla azul. La película tuvo un mal desempeño en la taquilla, pero años más tarde ganó un culto de seguidores.entre los fanáticos de Disney. [9]

Barnum [ editar ]

También en 1981, Crawford protagonizó en la producción original de Londres de Cy Coleman 's Barnum (1981) como el showman estadounidense ilustre PT Barnum . Se entrenó en la Big Apple Circus School en la ciudad de Nueva York para prepararse para las ambiciosas acrobacias, aprendiendo a caminar en la cuerda floja, hacer malabares y deslizarse por una cuerda desde las vigas del teatro. Después de un entrenamiento adicional para la segunda apertura de Barnum , recibió una insignia de la Asociación Británica de Gimnasia Amateur y un certificado como entrenador calificado. [9]

Barnum se inauguró el 11 de junio de 1981 en el London Palladium , donde tuvo 655 funciones. Crawford y Deborah Grant encabezaron el reparto. Fue bien recibido, convirtiéndose en uno de los favoritos de Margaret Thatcher y de la Reina Madre . Crawford ganó su primer premio Olivier al mejor actor en un musical en el escenario de Londres. Después de la producción inicial del programa, trabajó extensamente con Torvill y Dean , y se le puede ver junto a la pista cuando recibieron sus "seis perfectos" en los campeonatos mundiales de 1983 por su rutina 'Barnum'. [16] [17]

En 1984, se inauguró un renacimiento de Barnum en Manchester en la Ópera , terminando la gira en el Victoria Palace en el West End. En 1986 esta producción, con un nuevo elenco, aunque todavía encabezada por Crawford, fue grabada para televisión y transmitida por la BBC. Barnum de Crawford es una de las series más largas de un actor principal.

El fantasma de la ópera [ editar ]

En 1984, en la vista previa final de Starlight Express , Crawford se encontró con el creador del programa, Andrew Lloyd Webber. Lloyd Webber había conocido a Crawford socialmente varias veces y lo recordaba de su trabajo en Flowers for Algernon . Le informó a Crawford que estaba trabajando en un nuevo proyecto basado en una novela de Gaston Leroux y quería saber si estaba interesado. Crawford dijo que sí, pero el programa aún se encontraba en las primeras etapas de planificación y no se había decidido nada. Pasaron varios meses, durante los cuales Lloyd Webber ya había creado un video de presentación con su entonces esposa Sarah Brightman como la protagonista femenina Christine, y el rockero británico Steve Harley.como el Fantasma, cantando la canción principal a la manera de un video contemporáneo de la nueva ola . Crawford se desanimó por eso, suponiendo que el compositor hubiera optado por hacer un espectáculo inspirado en la "ópera rock" en lugar de un musical de ópera más tradicional. [9]

Sin embargo, desde que eligió a Harley, Lloyd Webber también había comenzado a arrepentirse de sus elecciones artísticas (como se indica en el documental 'Behind the Mask' que él y Cameron MackIntosh acordaron que Harley no era un actor, ni una gran presencia en el teatro, todo lo cual Crawford tenía una vasta experiencia por su casting fantasma). A medida que la producción continuaba en el programa, la mayor parte de la partitura se revelaba mucho más clásica y operística, totalmente inadecuada para la voz áspera y contemporánea de Harley. Queriendo en cambio un intérprete con una voz más clásica y melódica, como se describe en el libro original, comenzó otra búsqueda del actor perfecto para interpretar su Fantasma. El aterrizaje del papel de Crawford se debió en gran parte a la coincidencia de que Sarah Brightman había tomado lecciones con el mismo entrenador vocal que Crawford.Ella y su esposo habían llegado temprano para su lección, y fue mientras esperaban cuando escucharon a Crawford practicar el aria.Care Selve , de la ópera Atalanta de Handel . Intrigado, Lloyd Webber le preguntó a Ian Adam quién era su alumno. Poco después, Crawford fue convocado para una audición y fue contratado virtualmente en el acto. [9]

Muchos críticos se mostraron escépticos; Crawford todavía estaba en gran parte encasillado como el desafortunado Frank Spencer, y se hicieron preguntas sobre la capacidad de Crawford para manejar un papel tan exigente vocal y dramáticamente. En 1986, comenzó su actuación en Londres en el Her Majesty's Theatre , continuando en Broadway en 1988, y luego en Los Ángeles en 1989. Interpretó el papel durante dos años y medio y más de 1.300 actuaciones, ganando un premio Olivier (Mejor Actor en un musical), un premio Tony (Mejor interpretación de un actor principal en un musical), un premio New York Drama Desk y un premio del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles por logros distinguidos en teatro (interpretación principal). [18]

Durante la carrera de Phantom en Los Ángeles, se le pidió a Crawford que interpretara " La música de la noche " en la gala inaugural del presidente George HW Bush en Washington, DC, el 19 de enero de 1989. En la gala, Crawford recibió un cumpleaños. pastel (era su 47 cumpleaños). El 29 de abril de 1990, después de tres años y medio y más de 1.300 funciones más tarde, Crawford abandonó el programa por última vez. Admite haber estado entristecido por su partida y, durante la escena final de la Guarida, alteró la línea del Fantasma a "Christine ... te amaba ", reconociendo que esta era su última actuación. [19]

Década de 1990 [ editar ]

A pedido de Liz Kirschner, esposa del productor de cine David Kirschner , obtuvo el papel de Cornelius en la película animada de 20th Century Fox Once Upon a Forest , que fue producida por su esposo. Durante sus sesiones de doblaje, Michael declaró que lo pasó fatal cantando uno de los números musicales llamado "Please Wake Up". Esto se debió a que tuvo que luchar para no llorar cuando esto se estaba completando, ya que el escenario era que su personaje Cornelius estaba cantando a un niño que estaba al borde de la muerte. La película se estrenó en los cines durante el verano de 1993. 1993 también vio el lanzamiento de su especial, A Touch of Music in the Night , coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo álbum del mismo nombre. [cita requerida ]

En 1995, Crawford creó el papel protagónico de alto perfil en EFX , la producción de 70 millones de dólares que inauguró oficialmente el MGM Grand Theatre de 1.700 asientos en Las Vegas . El sello Atlantic Theatre lanzó el álbum complementario de EFX. Al principio de la carrera, Crawford sufrió un accidente durante una actuación (que lo involucró deslizándose desde una percha de alambre desde la parte trasera del teatro hasta el escenario y luego saltando 12 pies (3,7 m) hasta el escenario mismo) y se fue. el espectáculo para recuperarse de su lesión, que resultó en una operación de reemplazo de cadera temprana. [20]

A fines de la década de 1990, Michael comenzó una relación a largo plazo con Natasha MacAller, una bailarina y chef estadounidense.

2000 hasta el presente [ editar ]

Crawford tuvo un breve regreso a Broadway como el Conde von Krolock en el musical de corta duración Dance of the Vampires (2002-03). Él originó el papel del conde Fosco en La mujer de blanco de Lloyd Webber , que se estrenó en el Palace Theatre de Londres en septiembre de 2004. Sin embargo, se vio obligado a abandonar el espectáculo tres meses después debido a una mala salud causada por la deshidratación resultante de la enorme traje de gordo que usó durante la actuación. Pasó varios meses recuperándose y, por lo tanto, no pudo repetir el papel en Broadway. [21] Se enteró de que sufría de encefalomielitis miálgica (EM) post-viral , que lo debilitó durante seis años. [22]

En 2002, en la encuesta de televisión 100 Greatest Britons , fue votado como el británico más grande con vida y el decimoséptimo en general.

Se mudó a Nueva Zelanda, tanto para estar cerca de su hija y su familia en Australia [23] como para convalecer de su enfermedad. [22]

En 2006, Crawford asistió a la actuación de gala de la versión teatral de El fantasma de la ópera en Broadway en el Majestic Theatre para celebrar que el espectáculo se había convertido en el musical de mayor duración en la historia de Broadway (superando a la serie Cats ). Estaba encantado con ella, y afirmó que era la primera vez que había sido miembro de la audiencia de cualquiera de los espectáculos que había hecho. [24]

El 23 de octubre de 2010, Crawford asistió a la celebración número 10.000 de El fantasma de la ópera en Londres junto al compositor Andrew Lloyd Webber. Crawford habló de sus propios recuerdos de la primera actuación hace 24 años, y luego se le presentó, junto con Lloyd Webber, un pastel especial para conmemorar el logro histórico. [25]

Comenzando con las vistas previas en febrero de 2011, Crawford originó la parte del Mago en la nueva versión musical de Andrew Lloyd Webber / Tim Rice de El Mago de Oz en el London Palladium , que tuvo su estreno oficial el 1 de marzo de 2011. [26] Dijo on This Morning: Domingo 14 de agosto de 2011, que había firmado por otros seis meses en el programa. [27] Dejó la producción el 5 de febrero de 2012; el mismo día que su coprotagonista Danielle Hope interpretó su última actuación como Dorothy. A partir del 14 de febrero, Russell Grant asumió el cargo. [28]

El 2 de octubre de 2011, Crawford hizo una aparición especial durante la final de El fantasma de la ópera en el Royal Albert Hall , una producción completamente escenificada del musical en el famoso lugar de Londres, marcando 25 años desde que el espectáculo recibió su estreno mundial. Aunque se reunió con Sarah Brightman, no cantó de verdad, ya que acababa de terminar de presentarse en una sesión matinal de El mago de Oz en el London Palladium . [29]

En febrero de 2016, la BBC anunció que Crawford y Dotrice volverían a interpretar sus papeles en un especial único de Some Mothers Do 'Ave' Em , que se emitirá como parte del evento de recaudación de fondos benéfica Sport Relief . [30]

Crawford protagonizó el nuevo musical de West End, The Go-Between, que se estrenó el 27 de mayo de 2016 en el Apollo Theatre . [31] Apareció en la presentación del 60 aniversario de Noye's Fludde de Britten en Londres en 2018, interpretando la Voz de Dios, y recordó en una entrevista de BBC Radio 3 el valioso apoyo de Benjamin Britten en sus inicios de carrera. [32]

Giras de conciertos [ editar ]

Crawford ha realizado muchas giras de conciertos en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda , comenzando con The Music of Andrew Lloyd Webber en 1992. En 1998, Crawford comenzó la gira Michael Crawford: Live In Concert por los Estados Unidos. Una actuación, realizada en el Cerritos Arts Center en Los Ángeles , fue filmada y transmitida por PBS para su recaudación de fondos anual.

En 2006, realizó una pequeña gira de conciertos por Australia y Nueva Zelanda, así como un beneficio de una noche para abrir el LaSalle Bank Theatre en Chicago. También ha realizado varios conciertos exclusivos de Michael Crawford International Fan Association (MCIFA) en todo Estados Unidos. [33] El MCIFA hace contribuciones a muchas organizaciones benéficas.

Trabajo de caridad [ editar ]

Desde finales de la década de 1980, Crawford se ha afiliado a varias organizaciones benéficas, especialmente por el bien de los niños. Es patrocinador de la Lighthouse Foundation en Australia y también ha sido presidente del Sick Children's Trust desde 1987. [34]

Premios [ editar ]

  • Premio Olivier al Mejor Actor en un Musical por su interpretación del papel principal en Barnum (1981)
  • Premios ganados por su actuación en el papel principal en El fantasma de la ópera :
    • Premio Olivier al mejor actor de musical (1986)
    • Premio Tony al mejor actor en un musical (1988)
    • Premio Drama Desk al actor destacado en un musical (1988)
    • Premio Outer Critics Circle al mejor actor en un musical (1988)
    • Premio del Círculo de Críticos de Drama de Los Ángeles por logros distinguidos en teatro (actuación principal) (1990)
  • Premios ganados por su interpretación del Conde Fosco en La mujer de blanco :
    • Premio del Club de variedades de Gran Bretaña a la mejor interpretación escénica (2004)
    • Premio Theatregoers 'Choice Award al Mejor Actor de Reparto en un Musical (2004) votado por los lectores en línea de WhatsonStage.com
  • Nombrada Personalidad del año en el mundo del espectáculo por el Variety Club de Gran Bretaña
  • Votado en el puesto 17, por delante de la reina Victoria, en la encuesta 100 Greatest Britons (2002) patrocinada por la BBC [35]
  • Premio BroadwayWorld Reino Unido al mejor actor destacado en un musical por El mago de Oz (2011)
  • Recibió el premio Aardman Slapstick Visual Comedy Legend Award (2016); las obras citadas incluyen Some Mothers Do 'Ave' Em

Crawford fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1988 y Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo 2014 por servicios caritativos y filantrópicos, particularmente a organizaciones benéficas para niños. [36]

Producciones escénicas [ editar ]

Filmografía [ editar ]

Discografía [ editar ]

Álbumes en solitario [ editar ]

Transmitir álbumes [ editar ]

  • Algo gracioso sucedió en el camino al foro (1966)
  • ¡Hola muñequita! (1969)
  • Billy (1974)
  • Flores para Algernon (1980)
  • Barnum (1981)
  • El fantasma de la ópera (1987)
  • Aspectos destacados de El fantasma de la ópera (1987)
  • Érase una vez un bosque (1993)
  • EFX (1995) AUS # 100 [38]
  • La mujer de blanco (2004)
  • WALL-E (2008) (extractos de Hello, Dolly! )
  • El mago de Oz (2011)

Apariciones de invitados [ editar ]

  • Save the Children: Villancicos y canciones festivas (1988) - "Vamos a fingir"
  • The Premiere Collection: Lo mejor de Andrew Lloyd Webber (1988) - " La música de la noche "
  • Showstoppers (1991) - " Fugue for Tinhorns " (con Barry Manilow y Hinton Battle )
  • Un espectáculo navideño de villancicos y canciones (1992) - "Let's Pretend"
  • Back to Broadway (1993) - " La música de la noche " (con Barbra Streisand )
  • David Foster : The Christmas Album (1993) - " O Holy Night "
  • La Orquesta Sinfónica de Londres interpreta las obras de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber (1994) -Suites" El fantasma de la ópera " y " Jesús Chris Superstar "
  • Colección de Andrew Lloyd Webber (1999) - " El fantasma de la ópera " (con Sarah Brightman )
  • Millennium Chorus: The Greatest Story Ever Sung (2000) - "How Still How Silent"
  • Child of the Promise: Una historia musical que celebra el nacimiento de Cristo (2000) - "Después de todos estos años", "Zacharias & Gabriel Recitative" (con Russ Taff ) , "Él preparará el camino"
  • My Favorite Broadway: The Love Songs (2001) - " La música de la noche "
  • Ovación de pie: Las mejores canciones del escenario (2012) - " La música de la noche " (con Susan Boyle )

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "Michael Crawford organizará el té de la tarde en Cambridge para la confianza de los niños enfermos" . BroadwayWorld.com . 6 de septiembre de 2015 . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
  2. ^ a b "Asociación internacional de fans de Michael Crawford" . www.mcifa.com .
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  4. ^ "Detalles de siniestros | CWGC" . www.cwgc.org .
  5. ^ Fantasma: Michael Crawford desenmascarado , Anthony Hayward (Weidenfeld y Nicolson, 1991)
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  7. ↑ a b Mitchell (2004): pág. 27
  8. ^ Detalles del folleto de Decca 436 393-2
  9. ↑ a b c d e f g h i j Crawford, Michael (23 de agosto de 1999). El paquete llegó de forma segura, atado con una cuerda . Consultado el 6 de abril de 2009 .
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  12. ^ "100 películas musicales más grandes" . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
  13. ^ "Las mejores películas musicales de todos los tiempos" . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2016 . Consultado el 7 de diciembre de 2015 .
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  18. ^ "biografía, cronología" . Consultado el 2 de febrero de 2010 .
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Enlaces externos [ editar ]

  • Michael Crawford en Internet Broadway Database
  • Michael Crawford en IMDb
  • Michael Crawford - Guía de comedia de la BBC
  • Perfil de Michael Crawford en BroadwayWorld International Database
  • Entrevista de Broadway World con Crawford
  • "Crawford Talks vuelve al escenario"
  • "La gira Phantom of the Opera termina la carrera de dos décadas: Phantoms from Gleason to Crawford Talk Tour Clausura"