Michal Na'aman (nacido en 1951, Kibbutz Kvutzat Kinneret ), es un pintor israelí . Desde el punto de vista de los valores, su trabajo se caracteriza como arte conceptual y trata temas como las limitaciones del lenguaje y la vista, las posibilidades de expresión y cuestiones de género. Utilizando las técnicas del collage, Na'aman ha creado obras que examinan la forma visual de pensar en oposición a la forma verbal de pensar. En 2014 recibió el Premio Israel de Artes Plásticas por su trabajo.
Michal Na'aman nació en 1951, el menor de los cuatro hijos del historiador Shlomo Na'aman y de Leah Kupernik. Creció en el Kibbutz Kvutzat Kinneret, donde su padre era profesor en la escuela secundaria regional y su madre en la escuela conjunta. [1] En una entrevista muchos años después, Na'aman señaló que las carreras "no pioneras" de sus padres atrajeron una respuesta poco entusiasta de los miembros del kibutz. "Mi familia era un poco como leprosos allí", testificó Na'aman, "y el hecho es que los echaron". [2] En 1964 se fue con sus padres a la ciudad de Lod . Mientras estudiaba en la escuela secundaria, también estudió en la Escuela secundaria de arte "Margoshilsky", Tel Aviv. [3]Después de eso, estudió arte en privado con George Shemesh.
En 1969, Na'aman comenzó a estudiar en Hamidrasha Art Teachers 'Training College, que en ese momento estaba al lado de Beit Histadrut Ha-Morim (Casa de la Unión de Maestros) [4] En Hamidrasha estudió arte con Ran Shechori , Dov Feigin , y Raffi Lavie . El lenguaje artístico de Lavie, que incluía el garabato y el uso del collage , y estilos como " Want of Matter ", fue adoptado por Na'aman y otros estudiantes de Lavie. Sin embargo, lo que distinguió el trabajo de Na'aman del de Lavie fue que en sus trabajos había imágenes textuales, separando su trabajo de la separación de "forma" y "contenido" en la que Lavie insistía en su trabajo.[5]
En 1972, Na'aman completó sus estudios en Historia del Arte y la Literatura en la Universidad de Tel Aviv . En este mismo año expuso algunas de sus obras en una exposición colectiva en la "Galería 201" de Tel Aviv.
En 1974, Na'aman expuso sus obras en la exposición "Cinco artistas jóvenes" en la Galería de Arte Kibbutz en Tel Aviv. Los otros artistas que exhibieron junto con Na'aman fueron Tamar Getter , David Ginton , Nahum Tevet y Efrat Natan , quienes se conocían por su conexión con Raffi Lavie. Sobre su obra "Un niño en la leche de su madre" (1974), que se mostró en esta exposición, Na'aman escribió un texto que trasladaba "la ley religiosa talmúdica a una realidad nacional, secular" [6], tanto en un ámbito privado y un contexto nacional. El texto bíblico "Un niño en la leche de su madre" aparece en una hoja de papel de cuaderno junto al texto "Un país que se come a sus crías",así como en letras rosas en la pared de la galería.[7] El trabajo fue muy criticado durante la exposición. Yehoshua Kenaz, por ejemplo, el editor del Suplemento Cultural del periódico Haaretz en ese momento, describió el trabajo como un "engaño". [8]
Otro trabajo mostrado en la exposición fue la fotografía "Hija de Israel" (1974) - documentación fotográfica de una "actividad" en la que Na'aman escribió un texto extraído de los avisos de advertencia ultraortodoxos sobre la modestia, en un trozo de papel pegado a su brazo. como una especie de férula. El uso de Na'aman, de manera crítica, de las tradiciones judías en su trabajo fue característico de otras obras que creó durante la década de 1970.