Michelino Molinari da Besozzo (c. 1370 - c. 1455) fue un notable pintor e iluminador italiano del siglo XV , que fue ampliamente elogiado por su trabajo. Trabajó principalmente en Milán y Lombardía , y fue empleado de la familia Visconti , gobernantes de Milán. El trabajo de Michelino sigue las tradiciones de la escuela lombarda y mantiene el estilo Trecento .
Michelino Molinari da Besozzo | |
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Nació | 1370 |
Fallecido | 1455 (84 a 85 años) |
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Pintor e iluminador |
Estilo | Trecento |
Movimiento | Escuela Lombard |
Vida personal
Michelino nació en 1388 y murió poco después de 1450. Se cree que en algunos documentos de la época se le conoce con el nombre de Michele da Pavia, ya que vivió en Pavía al comienzo de su carrera. [1] Michelino vivió en Milán desde 1439 hasta su muerte, donde trabajó para los Viscontis , gobernantes de Milán. Cuando su patrón, el primer duque de Milán, Gian Galeazzo Visconti, murió y Giovanni Maria Visconti asumió el poder, Michelino se trasladó a Venecia y Vicenza para evitar el difícil reinado de Giovanni. [2] En Venecia, Michelino estuvo en contacto con el pintor Gentile da Fabriano (Gentile di Niccolò di Massio). [3]
Michelino tuvo un hijo, Leonardo, que también fue iluminador de manuscritos y trabajó entre 1428 y 1488. La obra de Leonardo incluye notables frescos que permanecen en la iglesia de San Giovanni a Carbonara en Nápoles , Italia. [4]
Carrera profesional
Como artista italiano del siglo XV de la escuela lombarda, las iluminaciones de Michelino siguen una forma lineal del estilo gótico internacional y son abstractas, pero parecen ser naturalistas debido a la naturaleza detallada del trabajo del artista. [1] Aunque pocas de sus obras han sobrevivido hasta nuestros días, Michelino fue uno de los artistas más famosos de su época y fue ampliamente aclamado y elogiado. [5] Los ejemplos restantes de la obra de Michelino niegan el estilo clasicista del Renacimiento , manteniendo en cambio las formas más rígidas del estilo gótico obsoleto del Proto-Renacimiento . [3] La carrera de Michelino fue más relevante durante su estadía en Milán, donde trabajó para la familia Visconti . Michelino recibió importantes encargos en Milán y fue contratado notablemente para diseñar ventanas para la catedral de Visconti. [3]
Elogio para Giangaleazzo Visconti
En 1404, Michelino creó iluminaciones en miniatura para la oración fúnebre de su patrón, Gian Galeazzo Visconti . Estas miniaturas ahora son propiedad de la Bibliothèque Nationale de París. El texto de este elogio de Giangaleazzo Visctoni fue encargado por la corte de Visconti y escrito por un monje agustino, Pietro da Castelletto. [2] Las iluminaciones del texto de Michelino incluyen delicadas guirnaldas de flores que rodean el texto de Pietro da Castelletto. Las iluminaciones de Michelino también presentan detalles como un paño de honor con escudos de armas imperiales y Viscoti. [2] Los escudos de armas sirven como fondo para una escena del elogio de Pietro que muestra la coronación de Giangaleazzo, realizada por el Niño Jesús, que se muestra como más grande que todas las demás figuras de la obra. [2] Otras escenas incluyen a Pietro da Castelletto cuando se dirige a los agustinos desde su púlpito. El Elogio de Giangaleazzo Visconti también incluye las iluminaciones de Michelino de una genealogía completa de la familia Visconti, que Michelino define a través de representaciones de perfil que se basan en monedas y medallas grecorromanas. [2] La genealogía remonta a los Viscontis al matrimonio del príncipe troyano Anquises y la diosa Venus, que supuestamente fue realizado por Júpiter. Michelino representa a Anquises, Venus y Júpiter como la nobleza florentina del siglo XV. [2] Las referencias a la antigüedad en esta obra implican humanismo en la corte de Visconti, incluso cuando adquieren una apariencia medieval a través de la obra de Michelino. [2] Esta obra es similar al arte de la corte de Valois en Francia y, por lo tanto, apeló al enfoque real de la familia Visconti y su deseo de poder dinástico a través del matrimonio. [2] La naturaleza detallada y refinada de este trabajo y su similitud con el trabajo de la corte de Valois resalta por qué el trabajo de Michelino era tan atractivo para la aristocracia. [2]
San Lucas pintando a la Virgen
San Lucas pintando a la Virgen es una iluminación de un pequeño libro de oraciones en latín de 1420 que actualmente se encuentra en la colección de la Biblioteca y Museo Morgan . Este libro de oraciones contiene la mayor parte del trabajo existente de Michelino, y su texto, que consta de 47 oraciones, fue escrito en tinta marrón oscura por un solo escriba. [6] El libro, ahora encuadernado con terciopelo del siglo XIX con broches de plata, incluye 22 iluminaciones de página completa con bordes florales; sin embargo, ahora falta la mitad de las iluminaciones en miniatura originales. [6] La iluminación de San Lucas pintando a la Virgen representa a San Lucas terminando de pintar un panel de la Virgen y el Niño , y es una de las primeras representaciones occidentales de esta escena. Más tarde, en el siglo XV y durante el resto del Renacimiento italiano, este tema se hizo cada vez más popular, ya que San Lucas era el santo patrón de los pintores y los gremios de pintores. [7] A lo largo de los siglos XV, XVI y XVII, los artistas continuaron propagando la creación artística santa mostrando a San Lucas pintando la Virgen y el Niño. La versión de Michelino presenta a San Lucas de pie mientras trabaja en un panel con techo a dos aguas, mientras que en el fresco de 1565 de Georgio Vasari de la escena que reside en la iglesia de Santissima Annuciata, San Lucas pinta un retrato de una modelo de otro mundo, que es también capturado en la pintura de Vasari. [8]
Madurez
La visita de Michelino a Venecia en 1410 fue increíblemente significativa para el desarrollo general de la pintura veneciana en las dos décadas siguientes. [5] Tanto Venecia como Vicenza apreciaron y elogiaron el delicado estilo de Michelino. [2] Otras obras notables incluyen Mystic Marriage of St Catherine, que ahora se encuentra en la Pinacoteca de Siena. Esta pequeña pintura representa el matrimonio entre santa Catalina y Cristo. Los matrimonios místicos de Santa Catalina y los matrimonios de la Virgen son las dos únicas obras (ambos cuadros) que definitivamente se pueden atribuir a Michelino. [5] El matrimonio de la Virgen es propiedad del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y ahora tiene una superficie dañada. [9] Esta obra, realizada en temple sobre madera con adornos de oro en relieve, representa a un José anciano presentando a una Virgen joven y tímida con un anillo. [9] El humor que se encuentra en las expresiones de los hombres rechazados circundantes resalta la habilidad de Michelino a través de su habilidad para inyectar movimiento en la escena con expresión. [9] El matrimonio de la Virgen refleja la abarrotada composición de la obra de Michelino con manuscritos iluminados; además, las formas curvilíneas de la obra son emblemáticas del estilo gótico internacional . [5]
Legado e importancia
A Michelino se le otorgó un gran reconocimiento por su trabajo y habilidad durante su vida y después, y hoy en día es un gran desconocido porque muy pocas de sus obras han sobrevivido. El humanista Umberto Decembrio llamó a Michelino "el artista más distinguido de nuestro tiempo". [5] Los contemporáneos se refirieron a Michelino como el "pintor supremo". [7] Además, el duque de Berry envió a un agente a entrevistar a Michelino, quien informó que Michelino era "el pintor más excelente entre todos los pintores del mundo". [2]
Trabajos mayores
- Matrimonio místico de Santa Catalina, 1420 (Pinacoteca, Siena)
- San Lucas pintando a la Virgen (Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York)
- Matrimonio de la Virgen (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York)
- Fragmento de una inicial adornada de un libro de coro: Cristo en majestad , 1400 (Museo de Arte de Cleveland, Cleveland)
- Elogio para Giangaleazzo Visconti, 1403 (Bibliothèque Nationale, París)
Referencias
- ^ a b "BESOZZO, Michelino Molinari da" . Oxford Art Online .
- ^ a b c d e f g h yo j k Paoletti, John T. (2006). Arte en la Italia del Renacimiento . Londres: Laurence King Publishing. pag. 196.
- ^ a b c Paoletti, John T. (2006). Arte en la Italia del Renacimiento . Londres: Laurence King Publishing. pag. 195. ISBN 978-1856694391.
- ^ Ricci, Corrado (1911). Arte en el norte de Italia . Nueva York: Charles Scribner's Sons. pag. 154.
- ^ a b c d e El Renacimiento en Italia y España . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1988. p. 31. ISBN 978-0870994326.
- ^ a b "Catálogo de colecciones en línea de CORSAIR" .
- ^ a b "MS M.944, fol. 75v" . La Biblioteca y Museo Morgan . 2013-12-05 . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ Pon, Lisa (2015). Un icono impreso en la Italia moderna temprana: la Virgen del fuego de Forlì . Cambridge: Cambridge University Press. págs. 40–43. ISBN 978-1107098510.
- ^ a b c "El matrimonio de la Virgen | Michelino da Besozzo (Michelino de Mulinari) | 43.98.7 | Obra de arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | El Museo Metropolitano de Arte" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 24 de abril de 2017 .
enlaces externos
- San Lucas pintando a la Virgen por Michelino Molinari da Besozzo
- El matrimonio de la Virgen de Michelino Molinari da Besozzo
- [enlace muerto permanente ]Cristo en Majestadde Michelino Molinari da Besozzo