Micky Allan (nacido en 1944) es un fotógrafo y artista australiano cuyo trabajo abarca pinturas, dibujos, superposiciones de vidrio grabado, instalaciones y fotografía. [1] Allan se ha convertido en un orador público influyente y ha sido invitada a formar parte de muchas discusiones sobre política feminista y presentar una serie de discursos celebrados en galerías de Australia sobre fotografía artística durante la década de 1970. [2]
Micky Allan | |
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Nació | Melbourne , Australia | 1 de abril de 1944
Nacionalidad | australiano |
Educación | 1967, Licenciatura en Bellas Artes, Universidad de Melbourne 1968, Diploma de Pintura, National Gallery of Victoria School 2014, Doctor en Filosofía, Pintura, Universidad Nacional de Australia |
Conocido por | Arte contemporáneo |
Trabajo notable | Mi viaje 1976 Botany Bay Today (1980-2010) |
Biografía
Allan nació en Melbourne en 1944. Desde los dos años, vivió en Japón, antes de que su familia se mudara de regreso a Melbourne en 1950. Allan asistió a la escuela secundaria para niñas de la Iglesia de Inglaterra de Melbourne , en South Yarra , donde recibió un premio American Field Beca de servicio que le permitió estudiar en los EE. UU. Allan estuvo muy involucrada en la pintura cuando era adolescente y asistió a una escuela de niñas en Kansas City en 1961. La escuela realizó la primera exposición individual de Allan cuando sus pinturas se exhibieron en un concurso nacional de arte. [3]
Después de regresar de Kansas, Allan estudió Bellas Artes en la Universidad de Melbourne con Joseph Burke en 1963. Comenzó un curso de Diploma de Pintura a tiempo completo en la Escuela de Pintura de la Galería Nacional de Victoria en 1965. [4] Sin embargo, sintió que era imposible para ganarse la vida del arte y solo comenzó a tomar fotografías en 1974 después de unirse a un colectivo feminista en Melbourne, y su compañera de piso Virginia Coventry le enseñó a procesar fotografías . [5] Se trasladó a Sydney a finales de la década de 1970, centrándose en su propio trabajo individual en lugar de trabajar en proyectos colectivos. [3] Desde entonces, Allan volvió a la pintura como su medio principal a principios de la década de 1980. [4] Completó sus estudios para el Doctorado en Filosofía, Pintura, en la Universidad Nacional de Artes de Australia en 2014.
Trabaja
Antes de dedicarse a la fotografía, Micky Allan practicó la pintura. Produjo una serie de impresiones fotográficas monocromas coloreadas a mano a mediados de la década de 1970, al igual que otras artistas australianas. [6] Esta es una técnica que se utilizó para "colorear" retratos en blanco y negro y fotos de bodas hasta la década de 1970 antes de que se dispusiera de impresiones baratas tipo C a partir de negativos de cierre de sesión, y que fue revivida por artistas-fotógrafos a principios de la década de 2000. . La coloración a mano implicaba la adición manual de color a una fotografía en blanco y negro, a través de los materiales y técnicas de la pintura y el uso de tintes. Esto extendió la longevidad de los colores existentes en la imagen y personalizó el trabajo, y convirtió la fotografía en un medio de expresión creativa. [7]
Los primeros trabajos pintados a mano de Allan fueron una serie de su amiga Laurel en 1975. Al año siguiente, trabajó en una serie titulada Bebés, que se convirtió en una serie continua relacionada con los ciclos de la vida. Las fotografías son retratos de bebés con la cara que llena el marco y los colores del lápiz en áreas pequeñas. El trabajo se exhibió en la Galería Nacional de Australia . La fascinación de Allan por los ciclos de edad continuó con su serie de 1978, Old Age . En fotografías en primer plano de personas mayores, Allan destacó el proceso de envejecimiento físico que la sociedad puede considerar poco atractivo. El trabajo de Allan suscitó preocupaciones humanistas y el trabajo se ha exhibido en muchas galerías de Australia. [6]
Fotografía
La carrera de Allan como fotógrafo incluye proyectos encargados en Australia. En 1974 se unió a un colectivo feminista en el espacio de teatro y artes experimentales de Melbourne, el Pram Factory . [5] Comenzó a trabajar en decorados, vestuario y diseño de carteles para las actuaciones que se llevaban a cabo allí y luego fotografió las actuaciones. Aunque no fue hasta que su compañera de casa Coventry le enseñó a Allan cómo tomar e imprimir fotografías más tarde ese año que comenzó a tomar fotografías con devoción. A partir de entonces, Allan tomó fotografías para revistas y comenzó a emerger como una reconocida fotógrafa. En 1974, The Pram Factory realizó su primera muestra de fotografías en blanco y negro. [3]
Mi viaje
La serie My Trip grabó el road trip de 17 días de Allan por la zona rural de Victoria, en 1975. En esta publicación se acerca a las personas, graba sus conversaciones y las retrata en su estado natural a través de la fotografía. Allan decidió viajar sola, grabando fotográficamente lo que vio y experimentó. Habiendo terminado un cuerpo de trabajo en el cuarto oscuro, sintió que necesitaba irse de vacaciones y decidió usar su cámara para arbitrar sus interacciones con los extraños con los que se encontraba. [8] La serie se convirtió en una documentación de cómo se percibía a las mujeres cuando viajaban solas durante los años del feminismo de la segunda ola. [9]
Botany Bay hoy
El trabajo de Allan en 1980 exploró la yuxtaposición de la naturaleza y la industrialización alrededor de Botany Bay . [10] Las fotografías en blanco y negro consistían principalmente en vistas cercanas a la bahía, con algunas vistas más generales del área que incluían imágenes de flores pintadas a mano, con énfasis en el contraste entre el mundo industrial y natural. El cuerpo de esta obra, expuesta en la NGV en 1980 por la curadora Jennie Boddington , se centró en la devastación industrial del litoral, dando a conocer el impacto que tiene en la vida cotidiana. [11] [12]
En 2010, Allan regresó a Botany Bay con un compañero, Steenus von Steensen, y descubrió que no había cambiado mucho desde su primera visita en 1980, en cambio, el área parecía más espantosa y lúgubre que antes. Botany Bay 2010 es una continuación de la serie de 1980, pero utiliza fotografía en color con un mínimo de pintura en color. En 2010, Hazelhurst Regional Gallery and Arts Center celebró la primera exposición de la serie Botany Bay 2010 , desde la cual la serie se ha exhibido en galerías nacionales de Australia, junto con el trabajo más reciente de Allan. [12]
Premios / premios / residencias
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Exposiciones individuales
- 1978 Fotografía, dibujo y poesía, A Live-in Show, Galerías Ewing y George Paton, Universidad de Melbourne y Galería Watters, Sydney
- 1979 Paisajes y personas al borde de los paisajes, exposiciones de enlaces, galería de arte de Australia del Sur
- 1980 Diario de viaje, Watters Gallery, Sydney
- 1980 Botany Bay Today, NGV, Melbourne y Australian Centre for Photography, Sydney
- 1982 El pabellón de la muerte, los sueños y el deseo: la sala familiar, Festival de las artes de Adelaida
- 1984 Old Age (Project Show), Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney
- 1985 Viaja sin mi tía, 200 Gertude Street, Melbourne y Watters Gallery, Sydney
- 1986 Obras recientes, United Artists Gallery, Melbourne
- 1987 Micky Allan Perspective, 1975-1987, (curador: Jenepher Duncan), Monash University Gallery
- 1988 Lugares en el espacio, City Gallery, Melbourne
- 1990 Harvest (con Aleks Danko), Watters Gallery, Sydney & Contemporary Art Center, Adelaide
- 1990 ACCA Experiments I: For Love of the Divine, Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne
- 1991 ¿Qué es esta cosa llamada amor? Deutscher Brunswick Street, Melbourne
- 1992 Más viajes, Watters Gallery, Sydney
- 1994 Jardines, Watters Gallery, Sydney
- 2003 Mundos paralelos, Helen Maxwell Gallery, Canberra
- 2005 Quietly, Infinity in the Everyday, Helen Maxwell Gallery, Canberra
- 2008 Luz solar y sombra, Helen Maxwell Gallery, Canberra
- 2008 Inner Weather, Tin Sheds Gallery, Sydney
- 2011 Espacioso espacio de arte contemporáneo de Canberra
- 2013 Mar, Galería de la Escuela de Artes de la ANU, Canberra
Referencias
- ^ Newton, Gael (1988). Sombras de luz . Canberra: Galería Nacional de Australia. pag. 150. ISBN 0642081522.
- ^ "Discusión l Micky Allan, Ponch Hawkes y Ruth Maddison sobre política feminista y fotografía artística l MGA" . Melbourne Art Network . Melbourne Art Network. Archivado desde el original el 5 de julio de 2015 . Consultado el 24 de abril de 2015 .
- ^ a b c "LOS EXPERIMENTOS ACCA: MICKY ALLAN - POR AMOR DE LO DIVINO" (PDF) . Centro Australiano de Arte Contemporáneo . Consultado el 22 de abril de 2015 .
- ^ a b "ALLAN Micky" . Galería de Arte Monash . MGA . Consultado el 22 de abril de 2015 .
- ^ a b "La fotografía se encuentra con el feminismo" . Art Blart . Shaune Lakin . Consultado el 22 de abril de 2015 .
- ^ a b Francés, editado por Blair (1999). Archivos de fotos: un lector de fotografía australiano . Sydney: Power Publications y Australian Centre for Photography. págs. 31–32. ISBN 1864870532.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ "Colorea mi mundo" . Galería Nacional de Australia . NGA . Consultado el 22 de abril de 2015 .
- ^ "Mi viaje: Micky Allan" . L'oeil de la Photographie . Alison Stieven-Taylor . Consultado el 9 de abril de 2015 .
- ^ "Mi viaje: Micky Allan, Max Pam, Jon Rhodes" . Galería de arte de Nueva Gales del Sur . Galería de arte de Nueva Gales del Sur . Consultado el 24 de abril de 2015 .
- ^ "Micky Allan" . Langford120 . Langfod120 . Consultado el 24 de abril de 2015 .
- ^ Boddington, Jennie y Galería Nacional de Victoria (1980). Micky Allan: Botany Bay hoy: Jillian Gibb: Un año de trabajo. La Galería, Melbourne
- ^ a b Hinkson, Melinda. "Micky Allan en CCAS (en línea)" . Art Monthly Australia . Art Monthly Australia . Consultado el 25 de abril de 2015 .
- ^ a b Hall, Barbara; Mather, Jenni (1986). Fotógrafos australianos: 1840-1960 . Richmond, Vic., Australia: invernadero. pag. 111. ISBN 0864360398.
enlaces externos
- Colección de obras de Micky Allan (NGV)