Coloración de fotografías a mano
Colorear a mano (o colorear a mano ) se refiere a cualquier método de agregar color manualmente a una fotografía monocromática , generalmente para realzar el realismo de la imagen o con fines artísticos. [1] El teñido a mano también se conoce como pintura a mano o sobrepintado.
Normalmente, se aplican acuarelas , aceites , crayones o pasteles y otras pinturas o tintes a la superficie de la imagen con pinceles , dedos, hisopos de algodón o aerógrafos . Las fotografías coloreadas a mano fueron más populares a mediados y finales del siglo XIX antes de la invención de la fotografía en color y algunas empresas se especializaban en producir fotografías coloreadas a mano.
Monocromo (blanco y negro) fotografía fue ejemplificado por primera vez por el daguerrotipo en 1839 y posteriormente mejorada por otros métodos, incluyendo: calotipo , ambrotype , tintype , Impresión a la albúmina y gelatina de plata . La mayoría de la fotografía permaneció monocroma hasta mediados del siglo XX, aunque los experimentos produjeron fotografías en color ya en 1855 y algunos procesos fotográficos produjeron imágenes con un color general inherente como el azul de los cianotipos .
En un intento por crear imágenes más realistas, los fotógrafos y artistas pintarían a mano fotografías monocromáticas. Los primeros daguerrotipos coloreados a mano se atribuyen al pintor y grabador suizo Johann Baptist Isenring , quien utilizó una mezcla de goma arábiga y pigmentos para colorear daguerrotipos poco después de su invención en 1839. [2] Se fijó polvo de color en la delicada superficie del daguerrotipo por la aplicación de calor. Las variaciones de esta técnica fueron patentadas en Inglaterra por Richard Beard en 1842 y en Francia.por Étienne Lecchi en 1842 y Léotard de Leuze en 1845. Posteriormente, se utilizó la coloración a mano con sucesivas innovaciones fotográficas, desde impresiones en albúmina y gelatina de plata hasta diapositivas de linterna [3] y fotografía en transparencias .
Los esfuerzos paralelos para producir imágenes fotográficas en color afectaron la popularidad de colorear a mano. En 1842 Daniel Davis Jr. patentó un método para colorear daguerrotipos mediante galvanoplastia , [4] y su trabajo fue refinado por Warren Thompson al año siguiente. Los resultados del trabajo de Davis y Thompson fueron solo parcialmente exitosos en la creación de fotografías en color y el método de galvanoplastia pronto se abandonó. En 1850 Levi L. Hill anunció su invención de un proceso de daguerrotipo en colores naturales en su Tratado sobre el daguerrotipo . [5]Las ventas de daguerrotipos convencionales sin colorear y coloreados a mano cayeron en anticipación a esta nueva tecnología. Sin embargo, Hill retrasó la publicación de los detalles de su proceso durante varios años, y sus afirmaciones pronto se consideraron fraudulentas. Cuando finalmente publicó su tratado en 1856, el proceso, ya fuera de buena fe o no, era ciertamente poco práctico y peligroso. [ cita requerida ]
Con la llegada de las emulsiones fotográficas sobre vidrio surgió la posibilidad de hacer ampliaciones a partir de ellas, pero por falta de una fuente de luz lo suficientemente fuerte para proyectarlas sobre la emulsión receptora como impresiones en papel, lienzo u otros soportes. La cámara solar , que emplea la luz enfocada del sol, abordó el problema en una reutilización del microscopio solar [6] por el retratista estadounidense David Acheson Woodward en 1857, [7] y otros, antes de ser reemplazada por ampliadoras que empleaban fuentes de luz artificial. desde la década de 1880. Los retratos de tamaño natural hechos por este medio fueron coloreados a mano con crayón o sobrepintados al óleo y fueron populares en la década de 1910.
