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Un microgénero es un género especializado o de nicho . [1] El término se ha utilizado desde al menos la década de 1970 para describir subgéneros muy específicos de la música, la literatura, el cine y el arte. [2]

Etimología y definición [ editar ]

Las fórmulas y subgéneros hiperespecíficos siempre han aparecido en la cultura popular . En un artículo francés de 1975 sobre ficción histórica , se invocaba como conceptos el "microgénero" y el "macrogénero". El autor definió a los microgéneros como "un grupo estrechamente definido de textos conectados en el tiempo y el espacio", mientras que los macrogéneros son "más difusos y más difíciles de generalizar". [3] Una discusión adicional sobre el concepto de microgénero apareció en varios trabajos críticos de los años ochenta y noventa. [4]

Microgéneros musicales [ editar ]

Se sabe que el término se utiliza generalmente en la industria y la cultura de la música. Los ejemplos incluyen la miríada de sub-subgéneros de heavy metal y música electrónica . [4]

Historia temprana [ editar ]

Históricamente, con respecto al uso en la música, los microgéneros solían ser etiquetados por escritores que buscaban definir un nuevo estilo uniendo a un grupo de artistas aparentemente dispares. [5] Escritores que buscan definir un nuevo estilo de música, uniendo a un grupo de artistas aparentemente dispares, etiquetados como un nuevo microgénero usando un término inventado apropiado de su elección. Además, los géneros a veces son creados retroactivamente por distribuidores y coleccionistas de discos como una forma de aumentar el valor monetario de ciertos discos. Algunos de los primeros ejemplos son el soul norteño , el freakbeat , el garage punk y el sunshine pop .

Cuando Lenny Kaye invocó la frase "garage-punk" en las notas de la compilación Nuggets de 1971 , creó efectivamente un estilo de música rock que, hasta entonces, no tenía nombre y permanecía en la oscuridad. [6] El proceso de reconocimiento del " power pop " fue formulado de manera similar por un círculo de escritores de rock que defendían su propia historia anotada del género. [7] Periodista musical Simon Reynoldsha sugerido que los primeros ejemplos de "género como ficción retroactiva" incluyen "Northern soul" y "garage punk", ambos acuñados a principios de la década de 1970, y luego seguidos por "freakbeat" y "sunshine pop". Según Reynolds, estos géneros "semi-inventados" a veces fueron impulsados ​​por distribuidores y coleccionistas de discos para aumentar el valor monetario de los discos originales. [8]

Los intentos exitosos que resultaron en un uso generalizado incluyen " post-rock " (Reynolds) y " hauntology " ( Mark Fisher ). [5] A mediados de la década de 1990, los periodistas de Melody Maker llegaron a inventar bandas ficticias para justificar la existencia de una escena New Romantic actualizada a la que llamaron " Modernismo romántico ". Esa misma década, hubo una tendencia de productores de música electrónica y de baile que crearon descripciones especializadas de su música como una forma de afirmar su individualidad. En el caso de la música trance , este deseo condujo al " trance progresivo ", "Goa trance "," deep psytrance "y" hard trance ". [5] El house , drum-n-bass , dubstep y techno también contienen una gran cantidad de microgéneros. [9]

Era digital [ editar ]

El concepto de microgéneros ganó prominencia durante la era digital y, a pesar de su historia anterior, se asocia más a menudo con tendencias posteriores. [10] La velocidad a la que los microgéneros logran reconocimiento y familiaridad también se aceleró sustancialmente. [11] Esta "explosión de microgéneros" del siglo XXI fue en parte una consecuencia de "los avances del software, las conexiones más rápidas a Internet y la proliferación globalizada de la música". [12]

En 2009, un escritor del New York Times observó que el indie rock se estaba convirtiendo en "una taxonomía de subgéneros incomprensiblemente desordenada y en constante expansión". [13] A principios de la década de 2010, la mayoría de los microgéneros estaban vinculados y definidos a través de varios medios en Internet. Ejemplos de estos incluyen chillwave, witch house, seapunk, shitgaze, vaporwave y cloud rap. Cada uno de ellos, según el escritor de Vice Ezra Marcus, eran "escenas musicales [creadas] de la nada". [14] Horquilla 's Jonny Coleman comentó: "La línea entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real es tan delgada como siempre, si es que existe. Este es el extraño valle del género en el que los publicistas y los neólogos viven y para . " [15]

Chillwave —denominado sarcásticamente en una publicación de blog de 2009 [16] - fue uno de los primeros géneros musicales en formular en línea. [17] El término no ganó popularidad hasta principios de 2010, cuando fue objeto de artículos del Wall Street Journal y del New York Times . [18] Escribiendo en 2019, la periodista Emilie Friedlander, llamó a chillwave "el micro género electrónico de Internet que lanzó cien microgéneros electrónicos de Internet (piense en: vaporwave, casa de brujas, seapunk, shitgaze, distroid , vapor duro ), sin mencionar sus corolarios en el rap en Internet de esta década, que compartió en gran medida su enfoque collagista e hiperreferencial del sonido ". [13]

A principios de la década de 2010, la mayoría de los microgéneros estaban vinculados y definidos a través de varios medios en Internet , generalmente como parte de la generación de popularidad y exageración para una tendencia recién percibida. [14] Ejemplos de estos incluyen chillwave , witch house , seapunk , shitgaze , vaporwave y cloud rap .

Crítica [ editar ]

En 2010, The Atlantic ' s Llewellyn Hinkes Johns referencia a la sucesión de chillwave, glo-fi y el pop hipnagógico como un 'buen ejemplo' de un ciclo que implica la invención de una nueva categoría que es rápida y "descaradamente denunciado, a veces en el mismo artículo ". [19] Grantland ' s de Dave Schilling describe la designación 'chillwave' como un punto de inflexión que "revelaron cómo las etiquetas arbitrarias y sin sentido como lo que realmente son. No fue una escena. Era una parodia de una escena, tanto en un momento decisivo para la blogósfera musical y el último suspiro ". [20] PopMatters 'Thomas Britt argumentó que "la asombrosa cantidad de nichos creados por escritores y comentaristas para 'distinguir' los actos musicales es en última instancia vinculante. Si una banda toca y se adapta a una categoría, es probable que su suerte esté ligada a la vida útil de esa categoría. . " [21]

Uso en otras artes [ editar ]

La difusión de la publicación digital en el siglo XXI ha llevado al surgimiento de microgéneros cada vez más especializados en la literatura, desde el romance Amish hasta la pasión por NASCAR . [22]

A partir de 2020, Netflix identificó 76,897 microgéneros diferentes en sus algoritmos, que había utilizado para desarrollar series exitosas como House of Cards y Orange Is the New Black . [2]

Lista de microgéneros [ editar ]

Artículo principal: Lista de microgéneros

Ver también [ editar ]

  • Géneros de heavy metal
  • Géneros punk rock
    • Subgéneros hardcore punk
  • Géneros musicales industriales

Referencias [ editar ]

  1. ^ Stevens y O'Donnell 2020 , págs. 1-6.
  2. ↑ a b Stevens y O'Donnell , 2020 , p. 6.
  3. ^ Stevens y O'Donnell 2020 , p. 1.
  4. ↑ a b Stevens y O'Donnell , 2020 , págs.1, 6.
  5. ↑ a b c Halciion (9 de abril de 2014). "(micro) géneros musicales explorados" . AQNB .
  6. ^ Graham, Ben (2015). Una reunión de promesas: la batalla por la música psicodélica de Texas, desde los ascensores del piso 13 hasta los ángeles negros y más allá . Publicación de John Hunt. pag. 311. ISBN 978-1-78279-093-8.
  7. ^ Cateforis, Theo (2011). Are We Not New Wave: Pop moderno a la vuelta de la década de 1980 . Prensa de la Universidad de Michigan . págs. 130, 132. ISBN 978-0-472-03470-3.
  8. ^ Reynolds, Simon (2011). Retromanía: la adicción de la cultura pop a su propio pasado . Farrar, Straus y Giroux. pag. 152. ISBN 978-1-4299-6858-4.
  9. ^ Ramanthan, Lavanya (17 de abril de 2014). "Revisión del álbum Factory Floor" . The Washington Post .
  10. ^ Stevens y O'Donnell 2020 , págs.2, 6.
  11. ^ Stevens y O'Donnell 2020 , p. 3.
  12. ^ Kneschke, Tristan (10 de febrero de 2017). "Al vagar por los caminos del mapa de música loca de un analista de Spotify" . PopMatters .
  13. ↑ a b Friedlander, Emilie (19 de agosto de 2019). "Chillwave: un microgénero momentáneo que marcó el comienzo de la era de la nostalgia" . The Guardian .
  14. ↑ a b Marcus, Ezra (12 de mayo de 2017). "Wave Music es una táctica de marketing, no un microgénero" . Vice .
  15. ^ Coleman, Jonny (1 de mayo de 2015). "Quiz: es un género real" . Pitchfork .
  16. ^ Cheshire, Tom (30 de marzo de 2011). "Inventa un nuevo género: Carles de Hipster Runoff explica 'chillwave ' " . The Wired .
  17. ^ Scherer, James (26 de octubre de 2016). "Grandes artistas roban: una entrevista con Alan Palomo de Neon Indian" . Sonríe cortésmente .
  18. ^ Hood, Bryan (14 de julio de 2011). "Breve historia del buitre de Chillwave" . Buitre .[ enlace muerto permanente ]
  19. ^ Hinkes-Jones, Llewellyn (15 de julio de 2010). "Downtempo Pop: cuando la buena música tiene mala fama" . El Atlántico .
  20. ^ Schilling, Dave (8 de abril de 2015). "Eso fue una cosa: la breve historia del género musical Chillwave totalmente inventado" .
  21. ^ Britt, Thomas (2 de abril de 2014). "El patrón es movimiento - el patrón es movimiento" . PopMatters .
  22. ^ Melbourne, Dra. Beth Driscoll, Universidad de (13 de mayo de 2019). "El auge del microgénero" . Persecución . Consultado el 8 de marzo de 2021 .

Bibliografía

  • Stevens, Anne H .; O'Donnell, Molly C., eds. (2020). El microgénero: una mirada rápida a la pequeña cultura . Publicación de Bloomsbury. ISBN 978-1-5013-4583-8.

Lectura adicional [ editar ]

  • Britton, Luke Morgan (26 de septiembre de 2016). "Los géneros musicales son una broma en la que no estás" . Vice .
  • Slobin, Mark. " Sonidos subculturales: Micromúsica de Occidente (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1992)" .