Mike Esposito (14 julio 1927 hasta 24 octubre 2010), [2] que se utiliza a veces los seudónimos Mickey DeMeo , Mickey Dee , Michael Dee , y Joe Gaudioso , fue un estadounidense de cómics artista cuyo trabajo para DC Comics , Marvel Comics y otros abarcaron desde la década de 1950 hasta la de 2000. Como entintador de cómics se asoció con su amigo de la infancia Ross Andru , dibujó para títulos tan importantes como The Amazing Spider-Man y Wonder Woman . Un dibujo de Andru-Esposito de Wonder Woman aparece en un sello estadounidense de 2006.
Mike Esposito | |
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Nació | Michael Esposito 14 de julio de 1927 [1] Ciudad de Nueva York , Nueva York |
Fallecido | 24 de octubre de 2010 Condado de Suffolk, Nueva York | (83 años)
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Escritor, Dibujante , entintador , Editor, Editorial |
Seudónimo (s) | Mickey Demeo, Mickey Dee, Michael Dee, Joe Gaudioso |
Obras destacadas | The Amazing Spider-Man The Flash Metal Men Mujer Maravilla |
Esposito fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 2007.
Biografía
Vida temprana y carrera
Mike Esposito nació en la ciudad de Nueva York , Nueva York , [2] con un padre músico que en 1928 encabezó la banda Ralph Perry and His Orchestra, [3] y luego fue un tendero. [4] Esposito se graduó de The High School of Music & Art , luego en Harlem , donde uno de sus compañeros y amigos era el futuro dibujante de cómics Ross Andru , [5] con quien colaboraría en la animación de flip-book. [6] Una temprana influencia artística fue Milt Caniff 's Terry y los piratas , [5] mientras que otro fue Lev Gleason Publicaciones cómics crimen artista George Tuska , de los cuales, dijo,
Por alguna razón, me atraían más esas cosas que los superhéroes, cuando era niño ... y me encanta la forma en que dibujaba esos personajes. Eran como una caricatura de los verdaderos gánsteres. ... Me encantaban los rostros de él: sus dientes y el tipo de atuendo que usarían, su ropa. Cuando era joven, de 14 años, traté de dibujar como él. ... Siempre quise emular su look. Parte de esto tuvo que ver con el hecho de que no trabajó en exceso [sus dibujos]. Era simplista, los fondos, etc. El personaje lo era todo. Las expresiones faciales. ... [7]
Originalmente, Esposito soñaba con convertirse en animador en Disney . Esto terminó cuando su padre no quiso que se fuera de Nueva York hacia la costa oeste. [5] Reclutado en el ejército de los Estados Unidos el 15 de septiembre de 1945, [4] antes de terminar la escuela secundaria, [8] sirvió en Camp Dix y Camp Crowder hasta que se descubrió que sabía dibujar; Luego, Esposito fue enviado a Alemania , donde hizo carteles de prevención de enfermedades venéreas , incluido el conocido "Si está goteando, no está enviando" y "VD o no VD, esa es la cuestión". [4] Fue dado de baja del ejército "alrededor del 47". [4] Ese año él y Andru tanto inscrito en Burne Hogarth 's caricaturistas e ilustradores escuela , [9] más tarde rebautizado como Escuela de Artes Visuales . El primer trabajo publicado de Esposito en el campo del cómic fue para Fox Feature Syndicate de Victor Fox , donde trabajó como dibujante , entintador y, a veces, rotulador . [6]
Andru ayudó a Hogarth en la tira cómica del periódico Tarzán desde 1948 hasta que, recordó Esposito, "la tira murió alrededor de 1950-51. Entonces Ross vino a mí cuando comencé a publicar y más o menos formamos equipo". Otra fuente dice que el dibujante Andru se asoció por primera vez con el entintador Esposito en 1949 [10] para la editorial Fiction House , pero esto no está confirmado en Grand Comics Database . La primera colaboración confirmado del equipo fue en el de seis páginas "de Wylie Wild Horses" en Hillman periódicos ' combatientes occidental vol. 2, # 12 (noviembre de 1950), que señala el inicio de una colaboración de cuatro décadas. [11]
En 1949, [12] Esposito estaba trabajando en el personal de Lev Gleason. "Estuve allí por un tiempo y luego comprobé. Primero fui a la escuela, naturalmente, y luego subí a Timely Comics [el futuro Marvel Comics , ya que estaba en transición a su versión de 1950, Atlas Comics ]. ... Stan Lee me entrevistó y me dijo: 'Está bien, puedes empezar aquí como dibujante'. Así que mi trabajo consistía en dibujar tantas páginas a la semana por mi salario ". [12] Su primer trabajo confirmado allí es como dibujante y entintador de la historia de cómics de guerra "Heat of Battle" en Men's Adventures # 6 (febrero de 1951), [13] aunque había hecho mucho trabajo sin acreditar en el ínterin, incluyendo su primer entintado profesional. Él recordó,
No hice ningún entintado hasta que estuve con Timely Comics y conocí a una chica que estaba a cargo del departamento de entintado. Estaba en un bar en el Empire State Building con Mike Sekowsky y le dije: "Vaya, me gustaría hacer un poco de entintado" ... No lo sabía entonces, pero ella estaba a cargo de todo el entintado, así que me dio algunas páginas de una historia de Ed Winiarski . Hizo todas las cosas de adolescentes como Millie the Model . Me llevé uno a casa y lo hice. Estaba ganando $ 15 o $ 17 por página y eso era bastante bueno en el entintado. Los dibujantes de lápices solo recibían de $ 2 a $ 3 por página más y en ese momento había mucho más trabajo que lápiz. Stan Lee se enteró. Me llamó y me dijo: "¿Quién te dio estas cosas? Eres un dibujante, haces una página por día y si quieres trabajar como autónomo en casa los fines de semana, puedes llevarte un cuento a lápiz a casa". Dije: "Bueno, no. Solo quería probarlo"; toda la idea de entintar era algo nuevo. Dijo: "Bueno, es un trabajo muy bueno" ... Tal vez no fue tan bueno en absoluto, pero me hizo sentir cómodo con lo que hice. El resultado final fue que quería hacer más tinta, pero nunca tuve la oportunidad. Me quedé allí durante bastante tiempo y trabajé en Lev Gleason 's Crimen y castigo revista. [14]
Tras dejar Atlas Comics poco tiempo después, él y Andru se convirtieron en colaboradores desde hace mucho tiempo, trabajando juntos en varios proyectos durante un lapso de cuatro décadas.
Rápidamente fundaron su propia compañía de libros de historietas, cuyo nombre se traduce de diversas maneras como MR Publications , [15] después de la inicial de sus nombres; Mr. Publications , [2] después de la única serie de la compañía, el caprichoso cómic de aventuras Mister Universe , que publicó cinco números (julio de 1951 - abril de 1952); [16] o el híbrido MR. Publicaciones . [16] Los dos también cofundaron Mikeross Publications en 1953, que hasta 1954 produjo un número de cada uno de los cómics románticos en 3D 3-D Love y 3-D Romance , dos números del cómic romántico Heart and Soul y tres números de el cómic de humor satírico Get Lost . [17]
Por esta vez, después de haber Combinado para el trabajo desde el principio clave Publicaciones ' Señor Mystery en 1951 y Norma Comics ' El Invisible y Joe yanqui (este último acreditado como "Mikeross"), los dos comenzaron una larga carrera como uno de DC Comics 'primaria artistas de la historia de la guerra , junto con gente como Joe Kubert , Russ Heath y Jerry Grandenetti , comenzando con una historia cada uno en All-American Men of War # 6, Our Army at War # 14 y Star Spangled War Stories # 13 (todos de septiembre 1953). [13] Para esos títulos, así como GI Combat y Our Fighting Forces , Andru y Esposito dibujaron cientos de historias de combate bajo el editor y escritor frecuente Robert Kanigher .
De 1957 a 1959, Andru y Esposito compartieron un estudio con sus compañeros artistas de cómics Jack Abel , Art Peddy y Bernie Sachslate, [18] generalmente acreditados como Bernie Sachs. Con Kanigher, el equipo de Andru-Esposito presentó a los aventureros sin superpoderes, el Escuadrón Suicida, en The Brave and the Bold # 25 (septiembre de 1959). El dúo también dibujó los primeros números de Rip Hunter, Time Master en 1961. [13]
Edad de plata
Después de que DC Comics en 1956 marcó el comienzo del período que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , al reinventar superhéroes de la Edad de Oro como Flash y Green Lantern para el público moderno, Andru y Esposito comenzaron una larga carrera en Wonder Woman de DC . Sacaron el título de la superheroína de larga duración de los números 98-171 (mayo de 1958 - agosto de 1967), "definiendo su aspecto durante [este] período de auge". [2] Además, con el escritor y editor Robert Kanigher , co-crearon los superhéroes robot Metal Men in Showcase # 37 (abril de 1962), y luego dibujaron los primeros 29 números de la alegre serie Metal Men , de 1963 a 1968. Esposito consideró la serie "la mejor idea que [Kanigher] había hecho", especificando que "Bob dejó el diseño del personaje a Ross ya mí, bajo su supervisión, por supuesto". [19]
Esposito comenzó gradualmente a trabajar como autónomo para Marvel Comics , comenzando con su entintado no acreditado de la portada del gigante de la industria Jack Kirby de Fantastic Four Annual # 3 (1965). [20] Por su entintado de Bob Powell en el largometraje " Human Torch and the Thing " en Strange Tales # 132, y su entintado de " Iron Man " de Don Heck en Tales of Suspense # 65 (ambos de mayo de 1965), tomó el seudónimo de Mickey Demeo (ocasionalmente dado como Mickey Dee o Michael Dee ) para ocultar su trabajo de Marvel a su empleador principal, DC. [21] [22] Ocasionalmente también trabajó bajo el seudónimo de Joe Gaudioso por la misma razón. [22] [23] El seudónimo de Mickey Demeo, explicó, "era un nombre que tenía en la década de 1950 cuando estaba escribiendo historias de terror [cómics] ", considerado de mala reputación en ese momento, "y no quería que ciertos tipos aparecieran el negocio para saber quién era yo. Mickey Demo era el nombre de un pariente en Boston ". [12]
Cuando John Romita, Sr. sucedió al artista co-creador Steve Ditko en The Amazing Spider-Man , comenzando con el número 39 (agosto de 1966), Esposito, inicialmente como Demeo, fue el primer entintador de lo que se convertiría en la serie insignia de Marvel. Después de tres números, Romita se tatuó a sí mismo para la siguiente media docena antes de que regresara Esposito, sin acreditar para el número 49 (junio de 1967), [24] luego como Mickey Demeo hasta que finalmente tomó el crédito bajo su propio nombre con el número 56 (enero de 1968). ). Excepto por un número (# 65) firmado por su sucesor, Jim Mooney , el equipo de Romita-Esposito continuó hasta el número # 66 (noviembre de 1968), [13] estableciendo la nueva apariencia de Spider-Man. Esposito continuó usando el crédito de "Demeo" esporádicamente, incluso en la historia de debut " Guardianes de la Galaxia " en Marvel Super-Heroes # 18 (enero de 1969), y en The Amazing Spider-Man # 83 (abril de 1970), su último uso registrado del seudónimo.
Durante este período también, para DC, el equipo de Andru-Esposito pasó de Wonder Woman a The Flash , dibujando las aventuras del superhéroe superveloz del número 175-194 (diciembre de 1967 - febrero de 1970). Al mismo tiempo, Esposito entintado regularmente artistas como Irv Novick y Curt Swan en el Superman de la familia de los cómics, incluyendo la amiga de Superman, Lois Lane , Superboy y Superman , y numerosos SUPERMÁN Batman equipo planos a lápiz por Andru en más exquisito del mundo Cómics . El trío Kanigher-Andru-Esposito presentó la versión de la Edad de Plata de la película de superheroína de doble personalidad " Rose and Thorn " en Superman's Girl Friend, Lois Lane # 105 (octubre de 1970). [13] Para el blanco y negro de la editorial de cómics-revista Skywald en 1971, Andru y Esposito contribuyeron muchas historias a través de la línea, incluyendo a los de terror títulos Nightmare y Psycho y los occidentales títulos salvaje acción occidental , La Bravados y Butch Cassidy . Con el escritor Gary Friedrich , crearon Hell-Rider, el superhéroe motociclista de Skywald . [25]
Andru y Esposito formaron la editorial Klevart Enterprises en 1970, [26] que dos años más tarde publicó dos números de la portada de una revista de humor titulada Up Your Nose (y Out Your Ear) . [27] El nombre, dijo Esposito, provenía de una expresión usada por tarde en la noche del programa de entrevistas anfitrión Johnny Carson , "Que el ave del paraíso mosca en la nariz, y fuera de la oreja." [5] Se escribió un tercer número, pero nunca se imprimió debido a problemas financieros. [28] Después de la desaparición de la revista, Esposito, que a menudo venía a la oficina de Marvel para hacer un trabajo independiente para la empresa, tomó un trabajo de personal allí durante "aproximadamente un año y medio", explicando:
Me había ido a la quiebra con Ross [Andru], publicando Up Your Nose (y Our Your Ear) , así que [el editor asociado de Marvel] Roy Thomas dijo: '¿Quieres un trabajo de personal?' Pagaba setenta y cinco dólares a la semana, pero te quedaba con todos los trabajadores autónomos. Hubo un tiempo en que yo costaba $ 1,200 a la semana debido a todos los trabajadores independientes. Fue entonces cuando dejé el trabajo de personal. Tenía más freelance que podía manejar yendo a la oficina todos los días. Así que volví a ser autónomo completo. En ese momento yo era como una máquina, apagándolos " [29].
Hombre araña
El equipo de Andru -Esposito dibujó por primera vez al personaje insignia de Marvel Comics , Spider-Man, en el estreno (marzo de 1972) del primer cómic derivado de ese superhéroe, Marvel Team-Up , en casi todos los números que presentaba a Spider-Man emparejado con otro héroe. . Si bien Andru no permaneció en la serie, Esposito pasó a entintar varios números, a menudo los que dibujó Gil Kane . [30] Andru y Esposito finalmente se hicieron cargo del título insignia The Amazing Spider-Man . Esposito firmó la gran mayoría de una carrera de casi cuatro años en el título, que abarca los números 147-150, 152-171, 177, 179-182, 185-186, 188 y 191 (agosto de 1975 - abril de 1979), todos dibujados por Andru a excepción de tres números de Sal Buscema y dos de Keith Pollard . [31] Esposito escribió las historias principales en The Amazing Spider-Man Annual # 4-5 (1967–1968), sobre los lápices de Larry Lieber , con el último número presentando a los padres de Peter Parker ; Anual # 10 (noviembre de 1976), sobre Gil Kane ; y Anual # 22, sobre Mark Bagley . Esposito también escribió varios números cada uno de The Spectacular Spider-Man ; el cómic infantil Spidey Super Stories ; y una gran cantidad de misceláneas de Spider-Man, como Spider-Man Giveaway: AIM Toothpaste Exclusive Collectors 'Edition (1980), y Spider-Man Giveaway: National Committee for Prevention of Child Abuse # 1 (1984). [13] [32]
A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Esposito pintó prácticamente todos los principales dibujantes de Marvel en prácticamente todos los títulos importantes de Marvel, desde Los Vengadores hasta X-Men . [13] A mediados de la década de 1980, sin embargo, su trabajo en Marvel se había reducido a un goteo. Entre su trabajo final de Spider-Man, fue co-autor de la historia "Moving Up", dibujada por Alex Saviuk , en Web of Spider-Man # 38 (mayo de 1988); entintador de la portada del siguiente número; y entintador del origen parcial de 11 páginas que vuelve a contar "My Science Project", escrito por Bagley, en The Amazing Spider-Man Annual # 23 (1989). Su última historia de Spider-Man también fue la última con Andru, quien murió en 1993: la novela gráfica Spider-Man: Fear Itself (febrero de 1992). El último cuento de Marvel de Esposito fue la historia de Darkhold de 11 páginas "Skin", escrita por Dan Lawlis, en el título de cómics de terror Midnight Sons Unlimited # 2 (julio de 1993). [13]
Vida posterior y carrera
En ese momento, sin embargo, Esposito estaba bien instalado en Archie Comics , entintando cientos de historias de humor adolescente protagonizadas por Archie Andrews , Betty Cooper y los otros estudiantes de secundaria de Riverdale, EE. UU., Generalmente sobre los lápices de Stan. Goldberg . Su último trabajo de Archie fue escribir cuatro historias de Goldberg en Betty # 56 (diciembre de 1997). [13] Esposito, hablando de este período tardío, dijo: "Comencé a trabajar con los lápices de Stan, y lo hice durante bastantes años. Pero a medida que envejece, el ritmo con el que trabaja se vuelve una tensión. Con Ross falleciendo en En 1993, decidí dejar de trabajar para los editores y cambiar mi dirección ", y recurrí a recreaciones encargadas de su antiguo trabajo en cómics. [33]
Vida personal
La primera esposa de Esposito, Mary, murió cuando él tenía 40 años. Más tarde se casó con su segunda esposa, Irene, [2] que murió el 12 de enero de 2020. [34] Esposito tuvo dos hijos: Mark, que falleció antes que él, y Michele. [2] El nieto de Esposito, Tyler Esposito, [35] creó el documental en línea My Retro Life: A Gamer's Documentary , que incluye imágenes de video casero de Mike Esposito. [36] Esposito vivió en Lake Grove, Nueva York , en Long Island , en sus últimos años, y murió el 24 de octubre de 2010, a la edad de 83 años. [2]
Premios
Esposito fue incluido en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 2007. En 2021 recibió el premio Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame. [37] [38]
Legado
Un dibujo de Andru-Esposito de Wonder Woman aparece en uno de los 10 sellos de caracteres emitidos en la serie de sellos conmemorativos de 2006 del Servicio Postal de los Estados Unidos "DC Comics Super Heroes". [39]
Referencias
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Fui a la High School of Music & Art ... en Harlem
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enlaces externos
- Mighty Mike Esposito en Wayback Machine (archivado el 12 de junio de 2007) (sitio oficial)
- Mike Esposito en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Mickey Demeo en la base de datos de Grand Comics
- Evanier, Makr (24 de octubre de 2010). "Mike Esposito, RIP" Noticias mías. Archivado desde el original el 16 de junio de 2012 . Consultado el 16 de junio de 2012 .
- Lo mejor, Daniel. "Socios de por vida: Ross Andru y Mike Esposito" . (entrevistas inéditas y escaneos realizados para el libro a continuación) Adelaide Comics and Books. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2013 . Consultado el 16 de febrero de 2013 .
Otras lecturas
- Esposito, Mike ; Mejor, Daniel (2007). Socios de por vida . Neshannock , Pensilvania : Hermes Press. ISBN 978-1932563849.* Para obtener material en línea adicional, consulte el sitio web del coautor Daniel Best . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2013.