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Mike Ploog
NacióMichael G. Ploog
13 de julio de 1940 o 1942
Mankato , Minnesota
Área (s)Dibujante , entintador
Obras notables
Man-Thing
El monstruo de Frankenstein
Ghost Rider
Hombre lobo de noche

Michael G. Ploog ( / p l ü ɡ / , nacido el 13 de julio de [1] 1940 [1] [2] o 1942) [3] [4] es un americano guión gráfico y cómic artista , y un diseñador visual para películas .

En los cómics, Ploog es mejor conocido por su trabajo en las series Man-Thing y The Monster of Frankenstein de Marvel Comics , y como artista inicial en las películas Ghost Rider y Werewolf by Night . Su estilo en ese momento estuvo fuertemente influenciado por el arte de Will Eisner , [5] bajo quien fue aprendiz.

Biografía [ editar ]

Vida temprana y carrera [ editar ]

Una extensión típica de Will Eisner 's del Ejército de EE.UU. publicación PS, El mantenimiento preventivo mensual # 224 (c. 1971), con el arte atribuye a Ploog

Nacido en Mankato , Minnesota , Mike Ploog era uno de una familia de tres hermanos y una hermana [6] criados, inicialmente, en una granja de Minnesota. [6] Comenzó a dibujar cuando era un niño cuya imaginación se encendió con dramas de radio antiguos como Sergeant Preston of the Yukon y Gunsmoke , y antologías de suspenso como Inner Sanctum Mysteries y Tales of Horror . [6] Después de que sus padres se divorciaron y vendieron la granja cuando Ploog tenía unos 10 u 11 años, [7] su madre se llevó a los niños a vivir con ella en Burbank, California . [8]Ploog ingresó en el Cuerpo de Marines de los EE. UU . Y se fue en 1968, después de 10 años. [9] Hacia el final de su problema, comenzó a trabajar en la revista Leatherneck Magazine del Cuerpo , [4] escribiendo fragmentos de escritura , fotografía y arte.

Alrededor de 1969 comenzó a trabajar en las series de televisión animadas de Batman y Superman en el estudio Filmation de Los Ángeles , haciendo lo que él llamó "trabajo de limpieza para otros artistas". [10] La temporada siguiente fue ascendido a trabajo de maquetación en esas series de "personajes". "Layout", recordó Ploog en una entrevista de 1998, "es lo que sucede entre el guión gráfico y la animación real; literalmente estás componiendo las escenas. Estás más o menos diseñando el fondo, colocando a los personajes en él para que se vean como en realidad están caminando sobre la superficie ". [10] Trasladarse al estudio de Hanna-Barbera la temporada siguiente,trabajó en diseños para las series animadas Motormouse y Autocat yWacky Races , así como "el primerpiloto de Scooby-Doo ; sin embargo, nada espectacular. Estaba bien; era un salario, ¿sabes? ... Tenía muy pocas aspiraciones, porque no sabía dónde estaba lo que estaba haciendo me iba a llevar ". [10]

Un colega de Hanna-Barbera le pasó un volante que había recibido del escritor y artista Will Eisner que buscaba un asistente en la publicación de instrucción militar PS, The Preventive Maintenance Monthly . Ploog lo conocía desde sus días en el Cuerpo de Marines y conocía bien el arte, aunque no el nombre del artista. "He estado copiando su trabajo durante años", dijo Ploog, "porque estuve haciendo ayudas visuales y ayudas de entrenamiento para los militares durante mucho tiempo". [11]

Eisner en 1978 recordó que, "Mike vino a trabajar para mí en 1967 [sic; Ploog todavía estaba en la Infantería de Marina ese año]. Estaba buscando a alguien que pudiera trabajar en la revista PS ... y Mike me envió su material, o alguien me lo envió, no recuerdo cuál, y me encontré en California, hablando con Mike para que viniera a trabajar para nosotros ... Tuvimos una relación muy feliz durante tal vez dos o tres años, cuatro años ". [12]

Ploog se mudó a la ciudad de Nueva York y permaneció con Eisner durante poco más de dos años. Como recordó Ploog:

Will había trabajado en PS Magazine desde 1952, y [los propietarios] decidieron: "Tenemos que mostrárselo a otra persona". Sabes, es como si tuviera esta dinastía en marcha. Entonces dijeron: 'Bueno, Will, tienes que hacer algo. Tienes que echarte atrás por completo o encontrar alguna forma de hacer esto '. Entonces a Will se le ocurrió la idea: acepté el contrato y Will se convirtió en el socio en la sombra, y me mudé al otro lado de la calle desde la oficina de Will a otra oficina que él tenía. No sé si lo había alquilado, pero se lo subarrendamos a Will y nos hicimos cargo del libro. Entonces tiene que ser demasiado, porque no es tan rentable sin un socio, pero si tienes un socio, entonces se vuelve totalmente no rentable. [11]

Marvel Comics y Ghost Rider [ editar ]

Finalmente, por sugerencia del rotulista de Eisner Ben Oda , Ploog irrumpió en los cómics en Warren Publishing , haciendo historias para las revistas de cómics de terror en blanco y negro de la compañía. [13] Una muestra occidental que mostró a Marvel le consiguió una devolución de llamada para dibujar Werewolf by Night , que se estrenó en Marvel Spotlight # 2 (febrero de 1972). Como recordó Ploog,

Alguien me dijo que debería ir a Marvel, así que me puse en una tira occidental, por extraño que parezca, llamada Tin Star . ... Fui allí y me dijeron que el trabajo era demasiado caricaturesco y que no era al estilo Marvel. Así que me di por vencido y volví a casa, y menos de una semana después me llamaron. Quería que volviera a entrar. Fue entonces cuando entré y les hablé de hacer "Werewolf by Night". [13]

Después de tres historias en Marvel Spotlight , la función se convirtió en su propio libro. Ploog luego ayudó a lanzar la versión inicial de Johnny Blaze del motorista sobrenatural Ghost Rider , en Marvel Spotlight # 5 (agosto de 1972), y dibujó las siguientes tres aventuras. [14]

Se disputan los detalles de la creación del personaje. Roy Thomas , un escritor de Marvel y editor en jefe en ese momento, recuerda:

Me había inventado un personaje como villano en Daredevil , un personaje muy mediocre, llamado Stunt-Master ... un motociclista. De todos modos, cuando Gary Friedrich comenzó a escribir Daredevil , dijo: 'En lugar de Stunt-Master, me gustaría hacer del villano un personaje de motociclista realmente extraño llamado Ghost Rider'. No lo describió. Le dije: 'Sí, Gary, solo hay una cosa mal en eso', y él me miró de manera extraña, porque éramos viejos amigos de Missouri, y dije: 'Esa es una idea demasiado buena para ser solo un villano en Temerario. Debería empezar de inmediato con su propio libro ”. Cuando Gary no estaba allí el día que íbamos a diseñarlo, Mike Ploog, que iba a ser el artista, y yo diseñamos el personaje. Tuve esta idea para la cabeza de calavera, algo así como el mono especial de 1968 de Elvis , y así sucesivamente, y Ploog puso el fuego en la cabeza, solo porque pensó que se veía bien. A Gary le gustó, así que se fueron y lo hicieron. [15]

Friedrich ha respondido que,

Bueno, hay un desacuerdo entre Roy, Mike y yo sobre eso. En más de una ocasión amenacé con que si Marvel se pone en una posición en la que van a hacer una película o ganar mucho dinero con ella, los demandaré, y probablemente lo haré. ... Fue idea mía. Siempre fue idea mía desde la primera vez que hablamos de ello, resultó ser un tipo con una calavera en llamas y montaba una motocicleta. Ploog parece pensar que el cráneo en llamas fue idea suya. Pero, a decir verdad, fue idea mía . [dieciséis]

Ploog recordó, en una entrevista de 2008:

Ahora, ha habido todo tipo de diálogo sobre quién fue el creador de Ghost Rider. Gary Friedrich fue el escritor. ... El cráneo en llamas: Esa fue la gran área de disputa. ¿Quién pensó en el cráneo en llamas? Para ser honesto contigo, no puedo recordar. ¿Qué más ibas a hacer con él? No se le podía poner un casco, así que tenía que ser una calavera en llamas. En cuanto a su disfraz, era parte del antiguo disfraz de Ghost Rider [occidental] , con el frente del panel occidental. Las rayas en los brazos y las piernas estaban allí simplemente para que pudiera hacer que el personaje [el disfraz] fuera lo más negro posible y aún así seguirle la pista a su cuerpo. Fue la forma más fácil de diseñarlo. [17]

The Eisneresque Topaz: Splash panel, Werewolf by Night # 13 (enero de 1974). Arte de Ploog y el entintador Frank Chiaramonte .

Ploog y el escritor Gary Friedrich colaboraron en los primeros seis números de El monstruo de Frankenstein de Marvel (enero-octubre de 1973), los cuatro iniciales contenían una adaptación más fiel de la novela de Mary Shelley que la que ha aparecido en otros lugares; El historiador de cómics Don Markstein dijo: "Fue fiel a la historia hasta el punto de dejar al monstruo atrapado en el hielo al final, así que, por supuesto, el quinto número comenzó con su rescate". [18] En una entrevista de 1989, Ploog dijo: "Realmente disfruté haciendo Frankenstein porque me relacionaba con ese monstruo ingenuo que deambulaba por un mundo del que no tenía conocimiento: un forastero que ve todo a través de los ojos de un niño".[10]Al año siguiente, Ploog se asoció con el escritor Steve Gerber en Man-Thing # 5-11 (mayo-noviembre de 1974), [14] dibujando una serie de historias aclamadas por la crítica que involucran a un payaso muerto, parálisis psíquica frente a la sociedad moderna, y otros temas muy alejados de la tarifa habitual de los cómics de la época, con el estilo artístico lindo pero espeluznante de Ploog desencadenando el surrealismo intelectual característico de Gerber.

Los otros títulos habituales de Ploog en Marvel fueron Planet of the Apes , Kull the Destroyer y la serie Werewolf by Night . Ploog también dibujó la historia de Don McGregor "The Reality Manipulators" en la revista de cómics en blanco y negro Marvel Preview # 8 (otoño de 1976), y la película de Doug Moench " Weirdworld " en el cómic en color Marvel Premiere # 38 (octubre de 1977). ), entre otros elementos. [14]

Dejó Marvel después de lo que describe como "un desacuerdo con Jim Shooter . Me había mudado a una granja en Minnesota y acepté hacer una historia de 'Weirdworld' coloreada a mano. Marvel se retiró del trato después de que comencé. Puedo No recuerdo los detalles, pero no importa. Creo que estaba listo para seguir adelante ". [19] Marvel y yo estábamos cambiando. Terminé un libro de Kull en blanco y negro que fue mi último cómic durante muchos años ". [10] Richard Marschall, editor de lo que iba a ser un" Weirdworld "de 60 páginas de Ploog y escritor Moench para uno de Marvel Serie super especial de one-shots, dijo en ese momento que a Ploog se le habían dado cuatro meses para completar el arte, y cuando se hizo evidente que la fecha límite no se cumpliría, acordó publicar la historia en dos entregas de 30 páginas, dándole a Ploog dos meses más. Ploog envió a Marvel fotocopias de las primeras 31 páginas y se le pagó por ellas. Durante este tiempo, Marvel había otorgado contratos de trabajo por contrato a sus trabajadores independientes, muchos de los cuales, incluidos Ploog, Frank Brunner , Jack Kirby , Don McGregor , Roger Slifer y Roger Stern , se negaron a firmar, lo que resultó en el cese del trabajo para Maravilla. Ploog "se apartó del proyecto", dijo Marschall, y conservó su obra de arte original. [19]El guión de Moench finalmente se publicó como una historia de 106 páginas ilustrada por el dibujante John Buscema , el entintador Rudy Nebres y el colorista del aerógrafo Peter Ledger como los "Guerreros del reino de las sombras" en tres partes en Marvel Super Special # 11-13 (Primavera-Otoño 1979). [20]

Marginalia incluye algunos trabajos para la revista Heavy Metal en 1981, y tres copias de respaldo de "Luke Malone, Manhunter" en el título de Atlas / Seaboard Police Action # 1-3 (febrero, abril, junio de 1975), el primero de los cuales también escribió el guión. . [14]

Carrera posterior [ editar ]

Ploog regresó a la industria del cine . Según su relato, ha trabajado en la postproducción de la película Cazafantasmas ("Todo lo que viste en las cajas de cereales son mis pinturas") [10] y con el director de cine Ralph Bakshi en las películas animadas Wizards , [21] The Lord of the Rings , [21] y Hey Good Lookin ' . Fue diseñador de producción en Michael Jackson: Moonwalker (1988), [22] y ha escrito guiones gráficos o ha realizado otros trabajos de diseño en películas como The Thing de John Carpenter , [23] Superman II , [24] Little Shop of Horrors [25] y The Unbearable Lightness of Being , y, dice, variosproyectos de Jim Henson Company , como las películas The Dark Crystal [25] y Labyrinth y la serie de televisión The Storyteller . [26]

Entre películas, Ploog ilustró La vida y aventuras de Santa Claus de L. Frank Baum (1992; ISBN  0-7567-6682-6 ), una novela gráfica que adapta la novela de 1902 del creador de El maravilloso mago de Oz .

Junto con su colega edad, Steve Gerber, Ploog dibujó el Malibu Comics Ultraverse one-shot de lodos: Red X-Mas (Dic 1994), pero por lo demás se mantuvo alejado de los cómics por otra década antes de unirse con el veterano escritor JM DeMatteis en el CrossGen fantasía Abadazad (mayo 2004). [14]

Ploog ha ilustrado cartas para el juego de cartas coleccionables Magic: The Gathering . [27]

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). "Cumpleaños de la industria del cómic" . Guía del comprador de cómics (1485). Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2013 . Consultado el 12 de diciembre de 2010 .
  2. ^ Fianzas, Jerry ; Ware, Hames, eds. "Ploog, Mike" . Quién es quién de los cómics estadounidenses, 1928-1999. Archivado desde el original el 13 de julio de 2014.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  3. ^ Entrevista de Mike Ploog, en Modern Masters Volume Nineteen: Mike Ploog ( TwoMorrows Publishing , 2008), p. 6. ISBN 978-1-60549-007-6 
  4. ^ a b Mike Ploog en la Lambiek Comiclopedia. Nota: La fuente da erróneamente el lugar de nacimiento de Ploog como el cercano St. Thomas, Minnesota .
  5. ↑ Werewolf by Night Archivado el 10 de enero de 2011 en WebCite en la Toonopedia de Don Markstein : "Ploog, que había trabajado anteriormente en animación, era desconocido en los cómics cuando comenzó 'Werewolf', pero rápidamente se hizo un nombre en ese medio. Su obra de arte fue fuertemente influenciado por Will Eisner .... " Archivo de WebCitation (10 de enero de 2011).
  6. ^ a b c Ploog, Modern Masters Volumen diecinueve: Mike Ploog , p. 6
  7. ^ Ploog, Maestros modernos , p. 7
  8. ^ Ploog, Maestros modernos , págs. 7-8
  9. ^ Ploog, Maestros modernos , p. 11
  10. ^ a b c d e f "El hombre llamado Ploog" (2). (Entrevista a Mike Ploog) Artista de cómics . Verano de 1998. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2010.
  11. ^ a b "Mike Ploog" . (entrevista), The Comics Journal . Abril-mayo de 2005. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2010.CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ) Adicional, 26 de diciembre de 2010.
  12. ^ "Entrevista a Will Eisner", The Comics Journal # 46 (mayo de 1979), p. 37. Entrevista realizada el 13 y 17 de octubre de 1978
  13. ↑ a b "Mike Ploog" (274). (Extractos en línea) The Comics Journal . Febrero de 2006. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2006.
  14. ^ a b c d e Mike Ploog en la base de datos de Grand Comics
  15. ^ "Hijo de Stan: años de horror de Roy" (13). (Entrevista a Roy Thomas) Artista de cómics. Mayo de 2001. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2010.
  16. ^ Entrevista a Gary Friedrich, Artista de cómics n . ° 13 (mayo de 2001), p. 84
  17. ^ Ploog, Maestros modernos , págs. 24-25
  18. ^ Monstruo de Frankenstein en la Toonopedia de Don Markstein. Archivado el 25 de octubre de 2011.
  19. ^ a b "Ploog & Kirby abandonaron Marvel por disputa contractual". El diario de los cómics (44). Enero de 1979. p. 11.
  20. ↑ Marvel Comics Super Special # 11 , # 12 y # 13 en la base de datos de Grand Comics
  21. ↑ a b Ploog, Modern Masters , págs. 36, 40-42
  22. ^ Ploog, Maestros modernos , p. 54
  23. ^ Ploog, Maestros modernos , págs. 43, 45
  24. ^ Ploog, Maestros modernos , págs. 44-45
  25. ↑ a b Ploog, Modern Masters , p. 47
  26. ^ Ploog, Maestros modernos , p. 49
  27. ^ Entrada de Mike Ploog en Gatherer: Magic Card Database. Archivo de WebCitation .

Enlaces externos [ editar ]

  • Mike Ploog en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
  • Mike Ploog en Comic Book DB (archivado desde el original )
  • Mike Ploog en IMDb

Entrevistas [ editar ]

  • JM DeMatteis: Fantasy Life , Comics Bulletin , 14 de enero de 2004
  • Dematteis & Ploog Together Again por Benjamin Ong Pang Kean, Newsarama , 3 de diciembre de 2004
  • Entrevista a Mike Ploog, página 1 y página 2 , Alter Ego # 62 (octubre de 2006), reimpreso en Newsarama. 7 de octubre de 2006