Mimi Smith (nacida el 13 de mayo de 1942) es una artista visual estadounidense . Es pionera en el arte conceptual y feminista temprano que se centra en la escultura de ropa y la instalación de dibujos. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Temprana edad y educación
Smith nació en Brookline Massachusetts y pasó sus primeros años en Boston. En 1949, su familia se mudó a Milton, Massachusetts, donde ella creció. Asistió al Massachusetts College of Art y se graduó con un BFA en 1963. En mayo del mismo año, se mudó a la ciudad de Nueva York. Smith se matriculó en la Universidad de Rutgers y recibió una maestría en Bellas Artes en 1966.
Obra de arte
Esculturas de ropa
Durante sus estudios de posgrado en Rutgers, Mimi Smith comenzó a hacer esculturas que utilizaban ropa como contenido y forma. Los primeros trabajos de Smith fueron profundos del arte feminista y de la indumentaria y predijeron la fascinación de las artistas feministas por la ropa como una extensión del cuerpo. [1] Utilizando lo autobiográfico como punto de partida, su trabajo a menudo se asemeja a momentos cotidianos. [2] En 1965, produjo Recycle Coat, Model Dress y Bikini. Estas obras estaban hechas de plástico, un material importante para Smith. En 1966, produjo una instalación del tamaño de una habitación llamada The Wedding para su programa de tesis en la Universidad de Rutgers. Diseñado como una caja de plástico en la que los espectadores no podían entrar, contenía un vestido de novia de plástico con una cola de diez metros. Durante el año siguiente, iba a crear su pieza de firma Steel Wool Peignoir. [3] Acerca de la pieza, Smith dijo: "Al crecer en la década de 1950, asocié las batas [con] el romance de un libro de cuentos ... la lana de acero, sin embargo, era la materia de la vida cotidiana ... Sentí que [los materiales] combinaban la realidad de mi vida". con el romanticismo de lo que pensé que sería ”. [4] Ese mismo año hizo Vestido y faja premamá. Estas piezas también fueron proféticas en su reconocimiento de que la moda es parte de lo que ayuda a construir las identidades individuales y sociales de las mujeres. [5] En 1968, Smith hizo una pieza conceptual sobre su propio embarazo que jugaba con la idea de tejer ropa de bebé. Knit Baby fue concebido como un kit para tejer a tu propio bebé, con instrucciones para que cualquier mujer u hombre pueda tejer un bebé. [6]
Dibujos de hilo anudado y cinta métrica
Smith se mudó con su esposo y sus dos hijos de la ciudad de Nueva York a Cleveland, Ohio, a principios de la década de 1970. Durante este tiempo, Smith creó una serie de dibujos de pared que reproducían muebles, características arquitectónicas y habitaciones de su hogar utilizando hilo anudado y cintas métricas para marcar sus dimensiones precisas. [6] Con esta serie, Smith utilizó los parámetros fundamentales del arte conceptual para contar su propia historia. Cuando se exhiben, las obras individuales se disponen en las paredes de la galería en una reproducción fantasmal de la esfera doméstica. En una reseña de la exposición individual de Smith en Kustera Tilton Gallery en 1999, la crítica de arte Roberta Smith escribió "Estos dibujos murales combinan elementos de alto conceptualismo con accesibilidad instantánea y un punto de vista feminista". [7]
Arte de instalación y libros de artista
Smith y su familia regresaron a la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970. En este momento, el trabajo de Smith comenzó a centrarse en instalaciones y dibujos sobre telediarios, medio ambiente y amenaza nuclear. Las instalaciones variaron en tamaño e incluyeron dibujos individuales colgados directamente en la pared de casas de papel de diez pies de altura suspendidas del techo. Estas obras a menudo incluían audio de la artista recitando las noticias diarias acompañadas de sus propias frases. [3] [6] Simultáneamente, comenzó a hacer libros de artistas y en 1983 publicó This is a Test with Visual Studies Workshop . This is a Test se produjo en una edición de 700 y trata sobre un desastre nuclear contado a través de los noticieros de televisión. [8]
Ropa y dibujos recientes
Desde la década de 1990 hasta el presente, Smith ha regresado a la escultura de ropa [9] [10] produciendo piezas que comentan la vida de las mujeres en el lugar de trabajo y el ejército (Slave Ready Corporate, 1993, To Die For, 1991, y Camouflage Maternity Vestimenta, 2004), así como la enfermedad, el medio ambiente y el envejecimiento (Protectores contra enfermedades y Coberturas para una catástrofe ambiental). Continuando con su práctica de dibujo, la serie en curso de Smith, Timelines [3] rastrea el proceso de envejecimiento de una mujer a través de su ropa. Cada línea de tiempo, que consta de dibujos individuales que se muestran en una línea, representa una prenda de vestir específica vista desde el nacimiento hasta los setenta y nueve, la esperanza de vida promedio de una mujer.
Exposiciones, becas, escritos
Mimi Smith ha exhibido extensamente en los Estados Unidos e internacionalmente. Sus muchas exhibiciones incluyen una retrospectiva 'Política de lana de acero' en el ICA Filadelfia, una muestra de encuestas en Ramapo College, Nueva Jersey, y exposiciones individuales en Anna Kustera Gallery, Nueva York; Programas grupales 'WACK! Art and the Feminist Revolution 'en LA MOCA ,' Building Blocks 'en RISD Museum ,' Artwear 'en Fine Arts Museums of San Francisco,' Addressing the Century, 100 Years of Art and Fashion 'en la Haywood Gallery, Londres, Comprometidos con Imprima en el MoMA, NYC y en muchos otros museos. Ha recibido subvenciones del National Endowment of the Arts, la New York Foundation on the Arts y la Joan Mitchell Foundation. Entre las muchas publicaciones que han escrito sobre su trabajo se encuentran las revistas Artforum, Art in America, Art News, Frieze y Time Out, así como The New York Times, Dallas Morning News y varios libros.
Colecciones públicas
- Centro de Artes de Arkansas, Little Rock, Arkansas
- Franklin Furnace, Nueva York
- The Getty Research Center, colecciones especiales
- Instituto de Arte Contemporáneo, Tokio, Japón
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- El Museo de Newark, Newark, Nueva Jersey
- El Museo RISD, Providence, Rhode Island
- Museo de Arte Spencer, Lawrence, Kansas
- El Museo de Arte Fogg, Cambridge, Massachusetts
Referencias
- ^ Lippard, Lucy (1995). El cisne de cristal rosa . La nueva prensa. págs. 17, 19. ISBN 9781565842137.
- ^ Harris, Jane (septiembre de 1998). "Arte de la ropa: Mimi Smith y la tela del tiempo". PAJ: una revista de actuación y arte . 60 (3): 30–31.
- ^ a b c Earle, Susan (primavera-verano de 2011). "Mimi Smith Fashioning Art and LIfe". Diario de arte de la mujer . 32 (1): 13-21.
- ^ Felshin, Nina (primavera de 1995). "Trabajo de mujeres: un linaje 1966-94". Revista de arte . 54 (1): 72. doi : 10.1080 / 00043249.1995.10791681 .
- ^ Molesworth, Helen (mayo de 1999). "Mimi Smith" . Friso . Friso. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2014 . Consultado el 21 de diciembre de 2015 .
- ^ a b c Jacobs, Joseph (2004). Mimi Smith: Obras seleccionadas 1965-1999 . Ramapo, Nueva Jersey: Ramapo College. págs. 3-11.
- ^ Peipon, Corrina (2007). ¡ESTRAFALARIO! Arte y revolución feminista . Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (LA MOCA). pag. 303. ISBN 9780914357995. Archivado desde el original el 5 de junio de 2014.
- ^ Wye, Deborah (1988). Comprometidos con la impresión . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 66 . ISBN 9780870702990.
- ^ Tannenbaum, Judith (1994). Política de lana de acero . Filadelfia: Instituto de Arte Contemporáneo de Pensilvania. pag. 5. ISBN 9780884540731.
- ^ Jacobs, Joseph (2004). Mimi Smith: Obras seleccionadas 1965-1999 . Ramapo, Nueva Jersey: Ramapo College. págs. 3-11.
Otras lecturas
- New York Times, "Mimi Smith", de Roberta Smith, 15 de enero de 1999
- New York Times, "Mimi Smith: A 30-Year Survey", por Grace Glueck, 2 de mayo de 1997
- Kunstforum International, Heinz-Norbert Jocks, “Mimi Smith: una revisión de la ropa a través de la vida que la acompaña”, p. 150-163, fotografías; Claudia Banz, “El vestido político”, pág. 129, 130; Junio-julio de 2009, foto
- Artforum, “Worlds Apart”, Helen Molesworth, mayo de 2007, p.102-3
- Art in America, Nancy Princenthal, “Feminism Unbound”, junio / julio de 2007, p. 142 (foto)
- ARTnews, Ann Landi, “Thread of Memory at Dorsky”, mayo de 2006, p.167
- Revista Cleveland, “Propuestas imponentes”, diciembre de 2007, pág. 46
- The New York Times, Gretchen Kurtz, "The Works Curators Covet", 18 de noviembre de 2001, sección de Nueva Jersey, 15
- Artforum, Ingrid Schaffner, Art Review, “Mimi Smith”, septiembre de 1997, págs.128, 129, reproducción en b / n
- Time Out, Robert Mahoney, Art Review, “Mimi Smith”, 15 al 22 de mayo de 1997, pág. 47, reproducción de color
- Vidas y obras: charlas con mujeres artistas, volumen 2, Beryl Smith, Joan Arbeiter y Sally Shearer Swenson, The Scarecrow Press, 1996, págs. 159–179 fotografías
- Art Journal, primavera de 1995, Women's Work: A lineage 1966-94, Nina Felshin, Mimi Smith, p.72
- Art in America, Nancy Princenthal, Reviews, Filadelfia, “Mimi Smith en el Instituto de Arte Contemporáneo”, noviembre de 1994, p. 135-6 foto
- The New Art Examiner, Jude Schwendenwein, Reviews, Pensilvania, “Mimi Smith, Instituto de Arte Contemporáneo”, octubre de 1994, p. 38
- Woman's Art Journal, Robin Rice, Review, “Mimi Smith: Steel Wool Politics”, primavera / verano de 1996, págs. 58–59
- Bound and Unbound, "Mimi Smith, Books and Small Objects", ensayo del catálogo "A Sense of Time" de Barbara Moore, 1990
- The Dallas Morning News, Janet Kutner, “Art Alert-This is TV-Tune Out-Your Minds”, 28 de noviembre de 1980, p. 1C,
- Catálogo: "Mimi Smith: Television Drawings", 1980, ensayo de Paul Rogers Harris, Director, The Art Center, Waco, TX
- "This is A Test", Mimi Smith, 1983, publicado por Visual Studies Workshop, Rochester, NY, libro en offset, 42p, edición de 700 , ISBN 0-89822-031-9
- Mimi Smith , Base de Arte Feminista del Museo de Brooklyn, Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista
- Galería Ana Kustera "Mimi Smith" \
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes "Mimi Smith"