Mina Shum (nacida en 1966) es una cineasta canadiense independiente. Es escritora y directora de largometrajes premiados, numerosos cortometrajes y ha creado instalaciones y teatro para sitios específicos. Sus películas, Double Happiness y Long Life, Happiness & Prosperity, se estrenaron en los EE. UU. En el Festival de Cine de Sundance y Double Happiness ganaron el Premio Wolfgang Staudte a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín y el Premio del Público en Torino. Fue directora residente del Canadian Film Centre de Toronto. También fue miembro de una banda de rock alternativo llamada Playdoh Republic .
Mina Shum | |
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Nació | 1966 |
Ocupación | Cineasta, director, escritor |
nombre chino | |
chino | 沈 小艾 |
Hanyu Pinyin | Shěn Xiǎo'aì |
Romanización de Yale | Sám Síu-ngaaih |
Vida temprana
Mina Shum nació en Hong Kong en 1966 y llegó a Vancouver con su familia a la edad de un año. Su familia, que originalmente había abandonado la China maoísta, se instaló en Vancouver como parte de la primera ola de inmigración china. En sus primeros años escolares, Shum estaba interesada en la actuación y el teatro, y decidió perseguir estos intereses a pesar de la desaprobación de sus padres. [1] Shum asistió a la Universidad de Columbia Británica de 1983 a 1989 y recibió una licenciatura en teatro y un diploma en producción cinematográfica. A la edad de 19 años, Shum decidió que quería ser cineasta después de ver una película de Peter Weir titulada Gallipoli . De Gallipoli descubrió que "uno, se podía hacer una película que no estuviera centrada en Estados Unidos, además de encontrar una audiencia y dos, se podía casar imágenes hermosas con una historia muy íntima". [2] Después de recibir su título, formó parte brevemente del programa del director en el Canadian Film Centre , en Toronto. [3]
Shum también es muy amiga de su compañera cineasta, Ann Marie Fleming , a quien conoció en 1989 cuando ambos eran estudiantes. [4]
Carrera profesional
Aunque a menudo se la encasilla como una "directora de cine chino-canadiense", Shum prefiere ser conocida como una "cineasta independiente", en lugar de una de identidad nacional. Ella ve esta etiqueta como una forma de lograr que el público vea su película sin prejuicios. [5] Cuando habla de su asociación con el feminismo y el multiculturalismo, Shum dice: "Como soy un ser humano vivo que respira en Vancouver, que es una ciudad muy multicultural, y soy una mujer, tiendo a que me etiqueten como alguien que podría escribo sobre "problemas". Pero ahí no es donde comienza para mí, comienza en un nivel muy humano. Utilizo la narrativa para revelar cosas que la gente no ve ". [6]
Shum se describe a sí misma como una consumidora entusiasta de ideas, películas, arte, teatro, música, danza, ficción y no ficción. Cuando habla de sus inspiraciones, dice: "Leo entrevistas con personas de las que nunca he oído hablar. Y escucho hablar a amigos y extraños. Vivo por completo, me meto en situaciones, me rompen el corazón, me elevo con los encaprichamientos. Y de alguna manera todo eso se canaliza a través de mi intención rectora, que es reflexionar y revelar cómo podemos ser más felices. Cómo vivir de manera más auténtica, cómo aprovechar al máximo esta vida ". [7]
Cortometraje
El primer cortometraje de Shum, Picture Perfect , es un lanzamiento de 1989 sobre un hombre obsesionado con la pornografía y los efectos de los medios en su vida personal. La película se basa en que el exnovio de Shum es un adicto a la pornografía y en sus experiencias al descubrirlo. Ella terminó eligiéndolo para el papel principal. [8] Picture Perfect fue nominado a "Mejor Cortometraje" en el Festival de Cine de Yorkton de 1989 . [9]
En 1993, Shum lanzó un documental de 20 minutos sobre su familia titulado Me, Mom and Mona . La película recuerda a un programa de televisión sobre la vida de tres mujeres. A lo largo de la película, las mujeres discuten las complejidades de la historia familiar y la relación a veces tensa con el patriarca de la familia. [3] La película fue bien recibida y ganó el premio "Mejor cortometraje" en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [10]
Shum ha escrito y dirigido varios otros cortometrajes, incluidos Shortchanged , Love In , Hunger y Thirsty . Su cortometraje más reciente titulado Hip Hop Mom , fue lanzado en línea en 2011 y ha cosechado miles de visitas. [9]
Largometrajes
Shum ha dirigido cuatro largometrajes. Su primer largometraje, Double Happiness , se estrenó en 1994 y está protagonizada por Sandra Oh . Double Happiness , es una película semiautobiográfica basada en las primeras experiencias de Shum al salir de casa cuando era adolescente. La película trata sobre una aspirante a actriz que intenta afirmar su independencia de las expectativas de su familia chino-canadiense. [3] Double Happiness ganó numerosos premios, entre ellos: el "Premio Wolfgang Staudte" en el Festival Internacional de Cine de Berlín , el "Premio del Público" en el Festival Internacional de Cine Joven de Torino y el "Mejor Largometraje Canadiense" en el Festival Internacional de Cine de Toronto. .
El segundo largometraje de Shum, Drive, She Said , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 1997 y estuvo en competencia oficial en el Festival de Cine Delle Donne de Turín. Drive, She Said , trata sobre una mujer que voluntariamente es tomada como rehén por un ladrón de bancos y lo acompaña a través del país para visitar a su madre enferma y su familia separada. Su tercer largometraje, Long Life, Happiness & Prosperity, se proyectó como parte del Programa Canadian Perspective en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2002 y en el Festival de Cine de Sundance de 2003. La película trata sobre una joven que usa la magia taoísta para ayudar a la situación financiera y la vida amorosa de su madre. [11]
En sus tres largometrajes narrativos, Double Happiness , Drive, She Said y Long Life, Happiness and Prosperity , Shum utiliza un enfoque cómico para representar a la familia chino-canadiense en el Canadá multicultural. Ella dice que como inmigrante china, usa el humor para caracterizar a la sociedad en general. [12] Las películas de Shum a menudo presentan a mujeres jóvenes irónicas y descontentas que quieren irse de casa por algo mejor. En sus películas, Shum caracteriza el hogar como un lugar de conflicto, aburrimiento y decepción. Su descripción de las negociaciones familiares asegura conflictos para sus protagonistas. [5]
En febrero de 2014, Shum comenzó a rodar en Montreal en un documental de la National Film Board of Canada titulado Ninth Floor , sobre la protesta estudiantil Sir George Williams Affair . El rodaje coincidió con el 45 aniversario del incidente. [13] Ninth Floor se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 . [14] Trata de un incidente en 1969 en la Universidad Sir George Williams (luego fusionada con la Universidad Concordia ) donde los estudiantes ocuparon un laboratorio de computación en el noveno piso para protestar por el manejo por parte de los funcionarios escolares de una queja sobre discriminación racial. [15] En el Festival Internacional de Cine de Vancouver 2015 , Shum recibió el Premio al Mérito Artístico Mujeres en el Cine + Televisión por el Noveno Piso . [16] [17]
Filmografia
- Imagen perfecta (1989)
- Shortchanged (1990) (Corto)
- Amor en (1991) (Corto)
- Hambre (1991) (Corto)
- Yo, mamá y Mona (1993) (Corto)
- Doble felicidad (1994)
- Conducir, ella dijo (1997)
- Sediento (1998) (Corto)
- Eres lo que comes (2001) (Instalación)
- Felicidad (2002) (TV)
- Larga vida, felicidad y prosperidad (2002)
- Mob Princess (2003) (película para televisión)
- Las historias de Shields (2004) (TV)
- ¡Romeo! (2004) (serie de TV)
- La investigación de Da Vinci (2004) (TV)
- El arca de Noé (2006) (TV)
- Exes y Ohs (2007) (TV)
- Acerca de una chica (2007) (serie de TV)
- Hip Hop Mom (2011) (Corto)
- Todos (2011) (Corto)
- Ninth Floor (2015) (Largometraje documental)
- Parque de meditación (2017)
- Misterios de Murdoch 2019 y 2021 (TV)
- Misterios de Frankie Drake 2019 (TV)
Premios
- Nominado - "Mejor cortometraje": Festival de Cine de Yorkton
- "Mejor cortometraje canadiense" - Mención especial del jurado: Festival Internacional de Cine de Toronto 1993
- "Mejor largometraje canadiense" - Mención especial del jurado: Festival Internacional de Cine de Toronto 1994
- "Premio del público": Festival Internacional de Cine Joven de Turín 1994
- Nominado - "Mejor logro en dirección": Premios Genie 1994
- Nominado - "Mejor guión original": Premios Genie 1994
- "Premio Wolfgang Staudte": Festival de Cine de Berlín 1995
- "Mejor guión canadiense - Mención especial": Festival Internacional de Cine de Vancouver
- Nominado - "DGC Craft Award" Director's Guild of Canada 2007
- Ganó - Premio al mérito artístico, Mujeres en el cine y la televisión Vancouver, 2015: Festival Internacional de Cine de Vancouver [18]
El 21 de junio de 2016, también recibió el "Premio al Logro Artístico Finalé" de Women in Film + Television Vancouver, "que honra a una artista de medios basada en la pantalla que ha creado un trabajo reciente sobresaliente o un cuerpo de trabajo significativo". [19]
Referencias
- ^ Melnyk, George y Brenda Austin-Smith. "La pantalla de género: cineastas canadienses". Prensa de la Universidad Wilfrid Laurier, 2010, p. 204.
- ^ Davar, Myia (2008). "Universidad de Columbia Británica" (PDF) . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ↑ a b c Melnyk, 2010, p. 204
- ^ Chang, Elaine. "Reel Asian: Asian Canada Onscreen". Coach House Books, 2007, pág. 82.
- ↑ a b Melnyk, 2010, p. 203
- ^ Davar 2008
- ^ Mockler, Kathryn (11 de marzo de 2012). "El Toque Oxidado" . Consultado el 10 de junio de 2012 .
- ^ Chang 2007, págs. 85-86
- ^ a b Mockler 2012
- ^ Lee, Angela. "Mina Shum lanza su carrera como cineasta" Chinatown News , 1994
- ^ Caddell, Ian. "Mina Shum y la búsqueda de la felicidad (Parte 3)". '' Revista Reel West '', 2002, págs. 26-28
- ^ Chang 2007, p. 85
- ^ "Documental para explorar la protesta estudiantil de Montreal de 1969" . Halifax Chronicle-Herald . La prensa canadiense . 13 de febrero de 2014 . Consultado el 17 de febrero de 2014 .
- ^ "TIFF Doc del día: noveno piso" . Estrictamente Docs. 12 de septiembre de 2015 . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
- ^ Jai Tiggett (9 de septiembre de 2015). "Revisión de TIFF 2015:" Noveno piso "de Mina Shum muestra que Canadá puede ser tan racista como cualquier otro lugar" . IndieWire.com . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
- ^ Matthew Robinson (10 de octubre de 2015). "Mina Shum gana el premio al mérito artístico de la mujer en el cine por el noveno piso de VIFF" . El sol de Vancouver . Consultado el 20 de octubre de 2015 .
- ^ "Brooklyn gana el premio VIFF Rogers People's Choice Award" (Comunicado de prensa). Jive Communications. 9 de octubre de 2015 . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
- ^ Charlie Smith (9 de octubre de 2015). "Mina Shum gana el premio al mérito artístico de Women in Film and Television Vancouver" . La recta de Georgia . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
- ^ Mullen, Pat (21 de junio de 2016). "Mina Shum, Claude Joli-Coeur reciben premios Spotlight de WIFTV" . Punto de vista . Organización documental de Canadá . Consultado el 21 de junio de 2016 .
enlaces externos
- Mina Shum en IMDb
- Entrevista a Mina Shum: la pregunta del director
- Charla oxidada con Mina Shum