Minority Report es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 2002 [5] dirigida por Steven Spielberg , protagonizada por Tom Cruise , y basada libremente en el cuento de 1956 " The Minority Report " de Philip K. Dick . La imagen se desarrolla principalmente en Washington, DC y el norte de Virginia en el año 2054, donde PreCrime , un departamento de policía especializado, detiene a los delincuentes basándose en el conocimiento previo proporcionado por psíquicos llamados " precogs ". El elenco incluye a Cruise como el jefe de pre-crimen John Anderton, Colin Farrell como el Departamento de Justicia.el agente Danny Witwer, Samantha Morton como la precognitiva mayor Agatha y Max von Sydow como Lamar Burgess superior de Anderton.
Informe de minorías | |
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Dirigido por | Steven Spielberg |
Producido por | |
Guión por | |
Residencia en | " El informe de la minoría " de Philip K. Dick |
Protagonizada | |
Musica por | John Williams |
Cinematografía | Janusz Kamiński |
Editado por | Michael Kahn |
producción empresas |
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Distribuido por |
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Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 145 minutos [3] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 102 millones [4] |
Taquilla | 358,4 millones de dólares [4] |
La película combina elementos de los géneros tech noir , novela policíaca , thriller y ciencia ficción , así como una película de persecución tradicional, ya que el protagonista principal es acusado de un crimen que no ha cometido y se convierte en fugitivo. [6] Spielberg ha caracterizado la historia como "cincuenta por ciento de carácter y cincuenta por ciento de narración muy complicada con capas y capas de misterio y trama de asesinato". [7] El tema central de la película es la cuestión del libre albedrío versus el determinismo . Examina si el libre albedrío puede existir si el futuro se establece y se conoce de antemano. Otros temas incluyen el papel del gobierno preventivo en la protección de su ciudadanía, el papel de los medios en un estado futuro donde los avances tecnológicos hacen que su presencia sea casi ilimitada, la legalidad potencial de un fiscal infalible y el tema repetido de Spielberg sobre las familias rotas.
La película se vendió por primera vez en 1992, como una secuela de otra adaptación de Dick, Total Recall , y comenzó su desarrollo en 1997, después de que un guión de Jon Cohen llegara a Spielberg y Cruise. La producción sufrió muchos retrasos debido a que Cruise's Mission: Impossible 2 y la IA de Spielberg se sobrepasaron en el calendario, que finalmente comenzó en marzo de 2001. Durante la preproducción, Spielberg consultó a numerosos científicos en un intento de presentar un mundo futuro más plausible que el visto en otra ciencia ficción películas, y algunos de los diseños de tecnología en la película han demostrado ser proféticos.
Minority Report fue una de las películas con mejores reseñas de 2002 y fue nominada a varios premios. Recibió una nominación al Oscar a la Mejor Edición de Sonido y once nominaciones al Premio Saturn , incluyendo Mejor Actor , Mejor Actor de Reparto y Premio Saturn a la Mejor Música , ganando Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Dirección , Mejor Escritura y Mejor Actriz de Reparto . La película ganó más de $ 358 millones en todo el mundo con un presupuesto general de $ 142 millones (incluida la publicidad). Se vendieron más de cuatro millones de DVD en sus primeros meses de lanzamiento en casa.
Gráfico
En abril de 2054, el gobierno federal planea incorporar el prototipo del departamento de policía "PreCrime" de Washington, DC . Previene asesinatos a través de tres humanos clarividentes ("Precogs") conectados a una computadora que los "previsualiza". Los aspirantes a asesinos son luego encarcelados en un estado benevolente de realidad virtual. Casi todos los asesinatos premeditados en primer grado han cesado, ya que la gente ha "captado el mensaje", sin embargo, los " crímenes pasionales " espontáneos siguen siendo problemáticos, ya que la policía tiene un tiempo limitado para interceptar al asesino.
Mientras que el agente del Departamento de Justicia de los Estados Unidos , Danny Witwer, audita PreCrime, los Precogs predicen que en 36 horas, Leo Crow será asesinado por el Capitán del programa, John Anderton. Anderton huye del área cuando Witwer comienza una persecución. La Dra. Iris Hineman, creadora de la tecnología PreCrime, revela información secreta a Anderton; a veces uno de los Precogs, generalmente Agatha, tiene una visión diferente a la de los otros dos; un "informe minoritario" de un posible futuro alternativo. Anderton secuestra a Agatha, cerrando el sistema Precogs de mentalidad grupal. Anderton y Agatha encuentran a Crow en su habitación de hotel a medida que se acerca el tiempo de 36 horas. Al encontrar numerosas fotos de niños, incluido el hijo desaparecido de Anderton, Sean, Anderton inicialmente lo acusa de ser un asesino de niños en serie. Crow, sin embargo, revela que una entidad desconocida lo contrató para plantar las fotos y ser asesinado a cambio del bienestar financiero de su familia, y se suicida.
Si bien Agatha y Anderton no encuentran un informe minoritario para Crow, Agatha le muestra un asesinato que ocurrió cinco años antes de Ann Lively, la madre de Agatha. Vendió a su hija a PreCrime mientras era adicta a las drogas, y antes de intentar recuperar a Agatha una vez que se puso sobria , fue ahogada por una figura encapuchada. Witwer, mientras estudia la muerte de Crow, examina las imágenes del asesinato de Lively y descubre que hubo dos atentados contra su vida, el primero fue detenido por PreCrime pero el segundo, minutos después, tuvo éxito. Witwer informa esto al director y fundador de PreCrime, Lamar Burgess, quien mata a Witwer poco después, pero el asesinato no se detecta debido a que los Precogs están desconectados.
Aunque Agatha se vuelve a conectar al sistema PreCrime, John Anderton es capturado y encarcelado por ambos asesinatos. Burgess se revela accidentalmente como el asesino de Lively a la esposa de John, Lara. Ella libera a su esposo, quien luego expone a Burgess en un banquete de celebración antes del crimen al reproducir el video completo del informe de minorías de Agatha. Burgess admite que PreCrime no podría funcionar sin Agatha; mató a Lively después de un intento real contra su vida que había organizado, sabiendo que el asesinato aparecería como un eco dentro de PreCrime y sería ignorado.
Se genera un nuevo informe en PreCrime, que indica que Burgess matará a Anderton. Anderton señala el dilema de Burgess: matar a Anderton validará PreCrime, perdonar a Anderton desacreditará y cerrará el programa, y que las personas, independientemente del sistema, pueden cambiar su futuro una vez que se den cuenta de ello. Burgess se suicida. Posteriormente, el sistema PreCrime se apaga. Todos los prisioneros son indultados y liberados, aunque muchos permanecen bajo vigilancia policial durante años, y los Precogs son enviados a un lugar no revelado para vivir sus vidas en paz.
Elenco
- Tom Cruise como Jefe John Anderton
- Max von Sydow como director Lamar Burgess
- Colin Farrell como Danny Witwer
- Samantha Morton como Agatha Lively
- Neal McDonough como Gordon "Fletch" Fletcher
- Steve Harris como Jad Watson
- Patrick Kilpatrick como Geoffrey Knott
- Jessica Capshaw como Evanna
- Michael y Matthew Dickman como Arthur y Dashiell "Dash" Arkadin, los gemelos precognitivos
- Lois Smith como la Dra. Iris Hineman
- Kathryn Morris como Lara Anderton
- Peter Stormare como el Dr. Solomon P. Eddie
- Jason Antoon como Rufus T. Riley
- Mike Binder como Leo Crow
- Jessica Harper como Anne Lively
- Tim Blake Nelson como Gideon
- Daniel London como Norbert "Wally" Wallace
- Anna Maria Horsford como Casey
- Nancy Linehan Charles como Celeste Burgess
- Joel Gretsch como Donald Dubin
- Tom Choi como Nick Paymen
- Tyler Patrick Jones como Sean Anderton
- Victor Raider-Wexler como Fiscal General Arthur Nash
- Caroline Lagerfelt como Greta van Eyck
- Arye Gross como Howard Marks
- Ashley Crow como Sarah Marks
- David Stifel como Lycon
- William Mapother como empleado del hotel
Cameron Diaz , Cameron Crowe y Paul Thomas Anderson hacen cameos sin acreditar como pasajeros del metro.
Producción
Desarrollo
La historia de Dick fue elegida por primera vez por el productor y escritor Gary Goldman en 1992. [8] Creó el guión inicial de la película con Ron Shusett y Robert Goethals (sin acreditar). [9] Se suponía que era una secuela de la adaptación de Dick de 1990 Total Recall , protagonizada por Arnold Schwarzenegger . [10] El novelista Jon Cohen fue contratado en 1997 para adaptar la historia para una posible versión cinematográfica que habría sido dirigida por el cineasta holandés Jan de Bont . [11] [12] Mientras tanto, Cruise y Spielberg, que se conocieron y se hicieron amigos en el set de la película de Cruise, Risky Business en 1983, [13] habían estado buscando colaborar durante diez años. [14] [15] Spielberg estaba listo para dirigir Cruise en Rain Man , pero se fue para hacer Indiana Jones y la última cruzada . [13] Cruise leyó el guión de Cohen y se lo pasó a Spielberg, quien sintió que necesitaba algo de trabajo. Spielberg no participó directamente en la redacción del guión, aunque se le permitió decidir si el guión de la película estaba listo para ser filmado. Cuando Cohen presentó una revisión aceptable, llamó a Cruise y dijo: "Sí, haré esta versión del guión". [12] [16] En esa versión, Witwer crea un disco falso que muestra a Anderton matándolo. Cuando Anderton ve el clip, su creencia en la infalibilidad de las visiones de los precognitivos lo convence de que es verdad, por lo que los precognitivos tienen una visión de él matando a Witwer. Al final, Anderton dispara a Witwer y uno de los hermanos precognitivos lo remata, porque Witwer había matado a su gemelo. [17] Spielberg se sintió atraído por la historia porque, como un misterio y una película ambientada 50 años en el futuro, le permitió hacer "una mezcla de géneros" que lo intrigó. [18]
En 1998, la pareja se unió a Minority Report y anunció la producción como una empresa conjunta de DreamWorks y Amblin Entertainment de Spielberg , 20th Century Fox , Cruise's Cruise / Wagner Productions y la productora de De Bont, Blue Tulip. [2] Sin embargo, Spielberg declaró que a pesar de ser acreditado, De Bont nunca se involucró con la película. [19] Cruise y Spielberg, ante la insistencia de este último, [20] supuestamente acordaron tomar cada uno el 15% de los ingresos brutos en lugar de cualquier dinero por adelantado para tratar de mantener el presupuesto de la película por debajo de los 100 millones de dólares. [21] Spielberg dijo que había hecho lo mismo con actores famosos en el pasado con gran éxito: " Tom Hanks no tomó dinero en efectivo por Salvar al soldado Ryan, pero ganó mucho dinero con su participación en las ganancias". [20] Hizo de este acuerdo un requisito previo: [20]
No he trabajado con muchas estrellas de cine (el 80 por ciento de mis películas no tienen estrellas de cine) y les he dicho que si quieren trabajar conmigo quiero que jueguen conmigo. No he cobrado un salario en 18 años por una película, así que si mi película no genera dinero, no recibo dinero. Deben estar preparados para hacer lo mismo.
La producción se retrasó varios años. El plan original era comenzar a filmar después de que Cruise's Mission: Impossible 2 estuviera terminada, pero esa película se excedió del calendario, lo que también le dio tiempo a Spielberg para traer al guionista Scott Frank para reelaborar el guión de Cohen. [2] [11] [22] John August hizo un borrador sin acreditar para pulir el guión, [23] y Frank Darabont también fue invitado a reescribir, pero para entonces estaba ocupado con The Majestic . [24] La película sigue de cerca el guión final de Scott Frank (completado el 16 de mayo de 2001) y contiene gran parte del tercer borrador de Cohen (24 de mayo de 1997). [12] Frank eliminó el personaje del senador Malcolm del guión de Cohen e insertó a Burgess, quien se convirtió en el "chico malo". También reescribió a Witwer de villano a "buen tipo", como lo fue en el cuento. [17] En contraste con la siguiente película de ciencia ficción de Spielberg, La guerra de los mundos , que él llamó "100 por ciento de carácter" impulsada, Spielberg dijo que la historia de Minority Report se convirtió en "50 por ciento de personajes y 50 por ciento de narración muy complicada con capas y capas de asesinato, misterio y trama ". [7] Según el estudioso del cine Warren Buckland, Cohen y Frank aparentemente no vieron el guión de Goldman y Schusett, sino que trabajaron en su propia adaptación. [10] Goldman y Schusett, sin embargo, afirmaron que la pareja usó mucho material de su guión, por lo que el problema pasó por el proceso de arbitraje del Gremio de Escritores . Obtuvieron una victoria parcial; no recibieron créditos de escritura, pero fueron listados como productores ejecutivos. [10] La película se retrasó nuevamente para que Spielberg pudiera terminar AI después de la muerte de su amigo Stanley Kubrick . [25] Cuando Spielberg firmó originalmente para dirigir, planeó tener un elenco de apoyo completamente diferente. Ofreció el papel de Witwer a Matt Damon , Iris Hineman a Meryl Streep , Burgess a Ian McKellen , Agatha a Cate Blanchett y Lara a Jenna Elfman . [26] Streep declinó el papel, [26] Damon optó por no participar, [26] y los otros roles fueron reformulados debido a los retrasos. Spielberg también le ofreció el papel de Witwer a Javier Bardem , quien lo rechazó. [27]
Tecnología
Después de ET , Spielberg comenzó a consultar a expertos y a poner más investigación científica en sus películas de ciencia ficción. [28] En 1999, invitó a quince expertos convocados por Peter Schwartz y Stewart Brand a un hotel en Santa Mónica para un "think tank" de tres días. Quería consultar con el grupo para crear una "realidad futura" plausible para el año 2054 en contraposición a un escenario de "ciencia ficción" más tradicional. [29] Apodada la "cumbre del grupo de expertos", [30] los expertos incluyeron al arquitecto Peter Calthorpe , el autor Douglas Coupland , el urbanista y periodista Joel Garreau , el científico informático Neil Gershenfeld , el investigador biomédico Shaun Jones, el informático Jaron Lanier y el antiguo Instituto de Massachusetts. Decano de Arquitectura de Tecnología (MIT) William J. Mitchell . [29] [31] El diseñador de producción Alex McDowell conservó lo que se llamó la "Biblia 2054", una guía de 80 páginas creada en preproducción que enumera todos los aspectos del mundo futuro: arquitectónico, socioeconómico, político y tecnológico. [30] Si bien las discusiones no cambiaron los elementos clave de la película, influyeron en la creación de algunos de los aspectos más utópicos, aunque John Underkoffler, el asesor de ciencia y tecnología de la película, la describió como "mucho más gris y más ambiguo "de lo que se imaginó en 1999. [32] Underkoffler, quien diseñó la mayor parte de la interfaz de Anderton después de que Spielberg le dijo que lo hiciera" como dirigir una orquesta ", dijo que" sería difícil identificar algo [en la película] que hubiera sin conexión a tierra en la realidad ". [30] McDowell se asoció con el arquitecto Greg Lynn para trabajar en algunos de los aspectos técnicos del diseño de producción. Lynn elogió su trabajo y dijo que "muchas de esas cosas que Alex preparó para Minority Report , como las pantallas en 3-D, se han vuelto reales". [33]
Spielberg describió sus ideas para la tecnología de la película a Roger Ebert antes del lanzamiento de la película:
Quería que todos los juguetes se hicieran realidad algún día. Quiero que haya un sistema de transporte que no emita toxinas a la atmósfera. Y el periódico que se actualiza a sí mismo ... Internet nos está mirando ahora. Si ellos quieren. Pueden ver los sitios que visitas. En el futuro, la televisión nos estará mirando y adaptándose a lo que sabe sobre nosotros. Lo emocionante es que nos hará sentir parte del medio. Lo que da miedo es que perderemos nuestro derecho a la privacidad. Aparecerá un anuncio en el aire a nuestro alrededor, hablándonos directamente. [14]
Rodaje
Minority Report fue la primera película en tener un diseño de producción completamente digital. [33] Denominado "previz", como una abreviatura de previsualización (un término tomado de la narrativa de la película), el diseñador de producción Alex McDowell dijo que el sistema les permitía usar Photoshop en lugar de pintores y emplear programas de animación 3D ( Maya y XSI ). para crear un escenario simulado, que podría llenarse con actores digitales y luego usarse para bloquear tomas por adelantado. La tecnología también permitió a las empresas de videojuegos vinculados y efectos especiales seleccionar datos del sistema anterior antes de que se terminara la película, que utilizaron para establecer parámetros para sus imágenes. Cuando Spielberg se convirtió rápidamente en un fan, McDowell dijo: "Quedó bastante claro que [él] no leería una ilustración como una pieza terminada, pero si lo hacía en Photoshop y creaba un entorno fotorrealista, se enfocaba de manera diferente". [33] El rodaje tuvo lugar del 22 de marzo al 18 de julio de 2001, [26] en Washington, DC, Virginia y Los Ángeles . [35] Los lugares de rodaje incluyeron el edificio Ronald Reagan (como sede de PreCrime) y Georgetown . [35] El horizonte de Rosslyn, Virginia es visible cuando Anderton vuela a través del río Potomac . Una toma rápida de Indian Field Creek, que cruza Colonial Parkway en Yorktown, Virginia , se ve cuando John lleva a Agatha a la casa de su esposa. [36] [37] Durante la producción, Spielberg hizo apariciones regulares en una cámara web de solo video basada en el camión de servicios artesanales, tanto solo [38] como con Tom Cruise; juntos conferenciaron públicamente con Ron Howard y Russell Crowe a través de una cámara web similar en el set de "A Beautiful Mind" en Nueva York. [39]
La ubicación de la isla pequeña e inexplorada en la última toma de la película es Butter Island frente a North Haven, Maine, en la bahía de Penobscot . [40]
Aunque tiene lugar en un mundo futuro imaginado de tecnología avanzada, Minority Report intenta encarnar una descripción más "realista" del futuro. [41] Spielberg decidió que, para ser más creíble, el escenario tenía que mantener tanto los elementos del presente como los que los especialistas esperaban que aparecieran. Por lo tanto, Washington, DC, como se muestra en la película, mantiene edificios conocidos como el Capitolio y el Monumento a Washington , así como una sección de edificios modernos al otro lado del río Potomac. El diseñador de producción Alex McDowell fue contratado en base a su trabajo en Fight Club y sus guiones gráficos para una versión cinematográfica de Fahrenheit 451 que habría protagonizado Mel Gibson . McDowell estudió arquitectura moderna y sus decorados contienen muchas curvas, formas circulares y materiales reflectantes. La diseñadora de vestuario Deborah L. Scott decidió hacer que la ropa que usaban los personajes fuera lo más simple posible, para que la representación del futuro no pareciera anticuada. [42]
El equipo de acrobacias era el mismo que se utilizó en Cruise's Mission: Impossible 2 , y fue responsable de complejas escenas de acción. Estos incluyeron la escena de la persecución en la fábrica de automóviles, filmada en una instalación real utilizando accesorios como un robot de soldadura, y la pelea entre Anderton y los oficiales vestidos con jetpack, filmada en un callejón construido en el lote del estudio Warner Bros. [43] Industrial Light & Magic hizo la mayoría de los efectos especiales, mientras que PDI / DreamWorks fue responsable de los robots Spyder. [44] La compañía Pixel Liberation Front hizo previsualización Galería de animaciones . Las proyecciones holográficas y la instalación de la prisión fueron filmadas por varias cámaras itinerantes que rodearon a los actores, y la escena en la que Anderton se baja de su automóvil y corre a lo largo de los vehículos Maglev fue filmada en soportes estacionarios, que luego fueron reemplazados por vehículos generados por computadora. [45]
Diferencias de la historia
La historia de Philip K. Dick solo te da un trampolín que realmente no tiene un segundo o tercer acto. La mayor parte de la película no está en la historia de Philip K. Dick, para disgusto de los fanáticos de Philip K. Dick, estoy seguro.
- Steven Spielberg, junio de 2002 [8]
Como la mayoría de las adaptaciones cinematográficas de las obras de Dick, [8] muchos aspectos de su historia se cambiaron en su transición al cine, como la incorporación de Lamar Burgess y el cambio de escenario de la ciudad de Nueva York a Washington, DC, Baltimore y Virginia del Norte. . El personaje de John Anderton cambió de un anciano calvo y fuera de forma a un oficial atlético de unos 40 años para adaptarse a su retratista y las escenas de acción de la película. [46] La película agrega dos historias de familias trágicas; El de Anderton y el de los tres precogs. [47] En el cuento, Anderton está casado y no tiene hijos, mientras que en la película es el padre divorciado de un hijo secuestrado, que probablemente haya fallecido. [48] Aunque está implícito, pero no está claro en la película si Agatha está relacionada con los pre-engranajes gemelos, su familia se hizo añicos cuando Burgess asesinó a su madre, Anne Lively. [49] Los precognitivos eran individuos intelectualmente discapacitados y deformados en la historia, pero en la película, son descendientes genéticamente mutados de adictos a las drogas. [50] [51] El futuro asesinato de Anderton y las razones de la conspiración cambiaron de un general que quiere desacreditar a PreCrime para recuperar algunos fondos militares, a un hombre que asesinó a la madre de un precog para preservar PreCrime. Los asesinatos y la trama posteriores se desarrollaron a partir de este cambio. El final de la película también difiere del del cuento. En la historia de Dick, Anderton evita el cierre de la división PreCrime, sin embargo, en la película Anderton logra con éxito el fin de la organización. [52] Se actualizaron otros aspectos para incluir la tecnología actual. Por ejemplo, en la historia, Anderton usa una máquina de tarjetas perforadas para interpretar las visiones de los precogs; en la película, usa una interfaz de realidad virtual. [53]
Temas
El tema principal de Minority Report es el clásico debate filosófico del libre albedrío versus el determinismo . [54] [55] Otros temas explorados por la película incluyen el compromiso involuntario , la naturaleza de los sistemas políticos y legales en una sociedad de alta tecnología avanzada, [56] los derechos a la privacidad en un mundo dominado por los medios, [30] y el naturaleza de la autopercepción. [57] La película también continúa siguiendo la tradición de Spielberg de representar familias rotas, [58] [59] que, según él, está motivada por el divorcio de sus padres cuando él era un niño. [20]
Música
Informe de minorías: banda sonora original de la película | ||||
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Banda sonora de la película por John Williams | ||||
Liberado | 18 de junio de 2002 | |||
Género | Banda sonora | |||
Etiqueta | DreamWorks | |||
Cronología de John Williams | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | |
Imperio | |
Pistas de película | |
Ola de películas | |
SoundtrackNet | |
Sonidos de pista |
La partitura fue compuesta y dirigida por John Williams y orquestada por John Neufeld, con la voz de Deborah Dietrich. Williams normalmente ingresa a las producciones de Spielberg en una etapa temprana, mucho antes de que la película comience a rodarse. Sin embargo, para Minority Report , su entrada se retrasó debido a su trabajo en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones , y se unió a la película cuando estaba casi terminada, lo que le dejó escaso tiempo de producción. La banda sonora se inspira en el trabajo de Bernard Herrmann . [60] Williams decidió no centrarse en los elementos de ciencia ficción e hizo una partitura adecuada para el cine negro. Incluyó elementos tradicionales del cine negro como una cantante en las escenas de Anne Lively, pero las "escenas sentimentales", que Williams consideró inusuales para ese género, llevaron a temas relajantes para la ex esposa de Anderton, Lara, y su hijo Sean. [42] El tema "Sean's Theme" es descrito como el único "instantáneamente reconocible como uno de Williams" por el crítico musical Andrew Granade. [61] Spielberg lo tipificó como "una partitura en blanco y negro" y dijo: "Creo que Johnny Williams rinde un gran homenaje a Benny Herrmann". [62]
En una entrevista que apareció en The New York Times , Williams dijo que las elecciones de muchas de las piezas de música clásica las tomó el estudio. También dijo que si bien no sabía por qué se eligieron ciertas piezas, la Sinfonía núm. 8 de Franz Schubert (comúnmente conocida como Sinfonía inacabada ), que ocupa un lugar destacado en la película, [63] probablemente se incluyó porque Anderton era un gran fanático de la música clásica en el guión. [64] Algunas de las otras opciones, como la interpretación de Gideon de " Jesu, Joy of Man's Desiring " de Bach en un órgano en la prisión subterránea, también estaban en el guión, y pensó que "Son la concepción de algún escritor de lo que este personaje podría haber escuchado ". [64] Williams eligió el minueto de un cuarteto de cuerda de Haydn ( Op. 64 , No. 1) que suena en la radio en la escena donde la Dra. Hineman está haciendo jardinería en su invernadero. Dijo que eligió la pieza porque "me pareció el tipo de cosas que una mujer como esta pondría en la radio". [64] James R. Oestreich en The New York Times caracterizó la partitura como "evocadora" y dijo que era "completamente moderna" al mismo tiempo que estaba "entrelazada con llamativos fragmentos de obras maestras", incluido el "vals torcido" del segundo movimiento de Tchaikovsky 's sinfonía No. 6 , conocido como el Pathétique . [64]
En 2019, se lanzó una "edición ampliada" limitada de 2 discos a través de La-La-Land Records con la partitura completa como se escucha en la película, junto con varias pistas alternativas y sin usar como material extra.
No. | Título | Largo |
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1. | "Informe de minorías" | 6:29 |
2. | ""¿Puedes ver?"" | 2:12 |
3. | "Pre-crimen al rescate" | 5:48 |
4. | "Sean y Lara" | 4:46 |
5. | "Spyders" | 4:33 |
6. | "El efecto invernadero" | 5:09 |
7. | "Eye-Dentiscan" | 4:48 |
8. | "Todo el mundo corre" | 3:10 |
9. | "Tema de Sean" | 1:57 |
10. | "La gran evasión de Anderton" | 6:47 |
11. | "Dr. Eddie y Miss Van Eych" | 3:08 |
12. | "Visiones de Anne Lively" | 3:27 |
13. | "Leo Crow ... La confrontación" | 5:55 |
14. | "" Sean "de Agatha" | 4:59 |
15. | "Verdad psíquica y final" | 7:10 |
dieciséis. | "Un nuevo comienzo" | 3:29 |
No. | Título | Largo |
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1. | "El crimen" | 1:11 |
2. | "Creando las bolas rojas" | 1:58 |
3. | "Antes del crimen al rescate (Parte 1)" | 4:28 |
4. | "Antes del crimen al rescate (Parte 2)" | 3:54 |
5. | "Imágenes de Sean" | 3:52 |
6. | "Presentando a los precognitivos" | 4:24 |
7. | "Agatha y el centro de contención" | 2:16 |
8. | "Primera visión de Anne Lively" | 2:20 |
9. | "Sospecha" | 1:09 |
10. | "El ascensor y el collage" | 1:54 |
11. | "En la carrera" | 2:24 |
12. | "Anderton se escapa" | 4:05 |
13. | "La cinta transportadora" | 4:16 |
14. | "El efecto invernadero (versión extendida)" | 5:28 |
15. | "El quirófano" | 1:23 |
dieciséis. | "Dr. Eddie y la señorita Van Eyck" | 3:18 |
17. | "La piscina" | 3:58 |
18. | "Despliegue de los Spyders" | 2:34 |
19. | "Agua helada" | 2:05 |
20. | "Salvar el ojo" | 3:26 |
21. | "¿Cuánto tiempo tenemos?" | 1:07 |
22. | "Otra Visión" | 3:07 |
23. | "El hombre de la ventana" | 1:27 |
24. | "Leo Crow ... La confrontación" | 5:59 |
25. | "La revelación" | 2:52 |
No. | Título | Largo |
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1. | "" Sean "de Agatha (versión extendida)" | 5:13 |
2. | "¡Correr!" | 1:10 |
3. | "Anderton en Halo" | 2:44 |
4. | "Nunca dije que se ahogara" | 1:27 |
5. | "Enfrentando a Lamar" | 3:54 |
6. | "Transferencia de pensamiento y final" | 3:33 |
7. | "Un nuevo comienzo (versión cinematográfica)" | 1:49 |
8. | "Tema de Sean" | 1:58 |
9. | "Informe de minorías" | 6:31 |
10. | "Anuncio previo al delito" | 1:03 |
11. | "El crimen (alternativo)" | 1:14 |
12. | "El collage (alternativo)" | 1:01 |
13. | "Anderton escapa (segmento alternativo)" | 2:42 |
14. | "Agua helada (alternativa)" | 2:13 |
15. | "El hombre de la ventana (alternativo)" | 0:50 |
dieciséis. | "" Sean "de Agatha (suplente)" | 5:11 |
17. | "Un nuevo comienzo" | 3:29 |
Finalizando
El elemento más criticado de la película es su final. La película tiene un "final feliz" más tradicional que contradice el tono del resto de la película. [65] [66] Esto ha llevado a la especulación de que este final es producto de la imaginación de John, causado por alucinaciones de su coma forzado después de su encarcelamiento. Como reflexionó un observador: "La conclusión de Minority Report me parece una broma que Spielberg le hizo a sus detractores, un acto de diablura perfectamente mesurada". [67]
Un crítico teorizó: "En lugar de terminar esta distopía de ciencia ficción brasileña con el equivalente a la toma de esa película de su héroe lobotomizado, que desmiente la escena inmediatamente anterior de su liberación imaginada, Spielberg intenta hacer pasar exactamente lo mismo terminando pero sin el rimshot, solo para ver si la audiencia está prestando atención ". [67] Los estudiosos del cine Nigel Morris y Jason P. Vest señalan una línea en la película como posible evidencia de esto. Después de que capturan a Anderton, Gideon le dice que "en realidad es una especie de prisa. Dicen que tienes visiones. Que tu vida pasa como un relámpago ante tus ojos. Que todos tus sueños se hacen realidad". [68] Mientras Vest considera que el final feliz del sueño es una posibilidad, se pregunta por qué Anderton no imaginó que su hijo había regresado. [69]
Buckland expresó su decepción por el final, pero culpó a Frank. Sintió que dado el tema del agua, y el tema trágico entre padres e hijos estrechamente ligado, Anderton debería haber terminado la película tomando a Agatha bajo su cuidado si Spielberg quería un final feliz. Sobre todo porque "Anderton secuestra a Agatha de la piscina de precognición justo cuando su hijo fue secuestrado en una piscina" y porque Anderton podría actuar como "padre sustituto de Agatha, y Agatha ... un hijo sustituto de Anderton". [70] Sin embargo, esta oportunidad se pierde cuando los precogs son enviados a la isla remota y Anderton se reúne con su esposa; un final que Buckland encuentra más "forzado" que el camino "más auténtico" que siente haber notado. [70]
Estilo
Minority Report es una película futurista que retrata elementos de un futuro tanto distópico como utópico . [71] La película ofrece una visión mucho más detallada de su mundo futuro que el libro y contiene nuevas tecnologías que no están en la historia de Dick. [72] Desde un punto de vista estilístico, Minority Report se parece a la anterior película AI de Spielberg , [46] pero también incorpora elementos del cine negro. Spielberg dijo que "quería darle a la película un toque noir. Así que me hice un festival de cine. Asphalt Jungle . Key Largo . The Maltese Falcon ". [13] La imagen se iluminó deliberadamente y el negativo se pasó por alto el blanqueador durante la postproducción. [73] La escena en la que Anderton sueña con el secuestro de su hijo en la piscina es la única toma en color "normal". La omisión de lejía le dio a la película un aspecto distintivo; desaturaba los colores de la película, hasta el punto de que casi se asemeja a una película en blanco y negro, pero los negros y las sombras tienen un alto contraste como una película de cine negro. [73] [74] El color se redujo en "aproximadamente un 40%" para lograr la apariencia "descolorida". [75] Elvis Mitchell , anteriormente de The New York Times , comentó que "la imagen parece como si hubiera sido filmada en cromo, atrapada en el parachoques de un automóvil de finales de los 70". [76]
El director de fotografía Janusz Kamiński filmó la película con película de alta velocidad en formato Super 35 para aumentar el grano general, [75] que Spielberg prefirió al formato de video digital emergente. [77] El trabajo de la cámara de la película es muy móvil, alternando entre tomas de mano y Steadicam, que son "exageradas por el uso de lentes gran angular y el ángulo bajo ocasional de la cámara" para aumentar la percepción del movimiento, según el estudioso de cine Warren Buckland. [75] Kamiński dijo que nunca usó una lente de más de 27 mm y alternaba entre lentes de 17, 21 y 27 mm, ya que a Spielberg le gustaba "mantener a los actores lo más cerca posible de la cámara". También dijo: "Organizamos muchas escenas en planos amplios que tienen muchas cosas sucediendo con el encuadre". [75] El dúo también utilizó varias tomas largas para centrarse en las emociones de los actores, en lugar de emplear numerosos cortes. [78] Spielberg evitó la técnica cinematográfica típica de " toma inversa " que se usa al filmar las interacciones de los personajes en favor de las tomas largas, que fueron filmadas con una cámara de prueba móvil. [79] McDowell se basó en cromo incoloro y objetos de vidrio de formas curvas y circulares en sus escenografías, que, con la ayuda de la "iluminación discreta de contraste", llenaron la película de sombras, creando una "atmósfera de cine negro futurista". [75]
Buckland describe la secuencia de apertura de 14 minutos de la película como "la más abstracta y compleja de cualquier película de Spielberg". [17] La primera escena es una visión precognitiva distorsionada de un asesinato, presentada fuera de contexto. El ritmo de la película se acelera, se ralentiza e incluso se invierte, y la película "salta en el tiempo y el espacio" al intercalar las imágenes en un orden imperceptible. [80] Cuando termina, queda claro que la escena fue presentada a través de los ojos de Agatha, y que así es como le aparecen las previsiones. [80] El compañero académico Nigel Morris llamó a esta escena un "avance", porque presagia la trama y establece el tipo de "tono, expectativas genéricas y enigmas" que se utilizarán en la película. [81] Las visiones de los pre-cogs se presentan en una serie fragmentada de clips utilizando un dispositivo de "lente blanda", que distorsiona las imágenes, difuminando sus bordes y creando ondas a través de ellas. [82] Fueron creados por un equipo de producción de dos personas, contratado por Spielberg, quien eligió las "imágenes oníricas en capas" basándose en algunos comentarios de psicólogos cognitivos que la pareja consultó. [83] En la siguiente escena de la apertura, Anderton está "limpiando las imágenes", parándose como un compositor (como lo llama Spielberg) y manipulándolas, mientras Jad lo ayuda. A continuación, se muestra a la familia involucrada en el asesinato en la visión de Agatha interactuando, lo que establece que la escena inicial fue una previsión. La imagen luego vuelve a Anderton y las imágenes de los precognitivos, antes de alternar entre las tres. [84] La apertura es autónoma y, según Buckland, actúa simplemente como una configuración para numerosos elementos de la historia. [85] Dura 14 minutos, incluye 171 tomas y tiene una duración promedio de toma de cinco segundos en comparación con el promedio de 6.5 segundos para toda la película. El promedio de cinco segundos de apertura se alcanza a pesar de "cortes muy rápidos" al principio y al final, porque el medio tiene tomas más largas, que llegan a 20 segundos en algunos casos. Spielberg también continúa su tradición de "retroiluminación muy difusa" para gran parte de las tomas interiores. [75]
Lanzamiento
Spielberg normalmente mantiene los puntos de la trama de sus películas estrechamente guardados antes de su lanzamiento, y Minority Report no fue diferente. [86] Dijo que tenía que eliminar algunas escenas y algunas "palabras con F" para obtener la clasificación PG-13 de la película. [13] Tras los decepcionantes resultados de taquilla de la IA de Spielberg , la campaña de marketing de Minority Report minimizó su papel en la película y la vendió como un thriller de acción de Cruise. [87]
Tom Rothman , presidente del cofinanciador de la película Fox Filmed Entertainment , describió la estrategia de marketing de la película de la siguiente manera: "¿Cómo la comercializamos? Es Cruise y Spielberg. ¿Qué más tenemos que hacer?" [13] La estrategia tenía sentido; Al entrar en la película, Spielberg había hecho 20 películas que recaudaron un total nacional de $ 2.8 mil millones, mientras que el currículum de Cruise incluía 23 películas y $ 2 mil millones en ingresos nacionales. [13] Sin embargo, con su participación combinada del 30% de la taquilla de la película, fuentes como Ron Grover de BusinessWeek predijeron que los estudios tendrían dificultades para hacer el dinero necesario para cubrir los gastos. [21] A pesar del optimismo exterior, como una película más oscura y más orientada a los adultos que los típicos éxitos de taquilla, el estudio tenía expectativas de taquilla diferentes para la película de las que tendrían una película más familiar. Entertainment Weekly proyectó que la película recaudaría 40 millones de dólares domésticos en su primer fin de semana, [88] y Variety predijo que la historia de alto concepto no atraería a los niños y la convertiría en un "éxito comercial extrabase en lugar de un jonrón". [11]
Carrera teatral
El estreno mundial de Minority Report tuvo lugar en la ciudad de Nueva York el 19 de junio de 2002. [89] Una "cámara de palomitas de maíz" en línea transmitida en vivo desde el interior del estreno. [90] Cruise asistió al estreno en Londres la semana siguiente y se mezcló con miles de admiradores mientras caminaba por Leicester Square de la ciudad. [91] Debutó en el primer lugar en la taquilla de Estados Unidos , recaudando $ 35.677 millones en su primer fin de semana, por delante de Lilo & Stitch . [92] Forbes consideró esos números por debajo de las expectativas, ya que le dieron a la película una pequeña ventaja sobre Lilo & Stitch , que debutó en segundo lugar ($ 35.260 millones). Lilo & Stitch vendió más entradas, pero como gran parte de los asistentes a la película eran niños, el precio medio de las entradas fue mucho más bajo. [93] La película se estrenó en la cima de la taquilla en numerosos mercados extranjeros; ganó $ 6,7 millones en 780 ubicaciones en Alemania en su primer fin de semana, y representó el 35% de la taquilla total de Francia en los fines de semana cuando recaudó $ 5 millones en 700 salas de cine. En Gran Bretaña, Minority Report ganó $ 36,9 millones en sus primeros tres días, en Italia, $ 6,2 millones en sus primeros diez, en Bélgica, $ 815.000 en su fin de semana de apertura de 75 ubicaciones, y en Suiza, $ 405.000 en un fin de semana de apertura de 80 teatros. [94] [95] La BBC sintió que la actuación de la película en el Reino Unido fue "impulsada por la ofensiva de encanto de Cruise en el estreno en Londres de la semana pasada". [96] Minority Report obtuvo un total de 132 millones de dólares en los Estados Unidos y 226,3 millones de dólares en el extranjero. [4]
Medios domésticos
DreamWorks gastó varios millones de dólares en la comercialización de los lanzamientos en DVD y VHS de la película. La campaña incluyó un videojuego vinculado lanzado por Activision , que contenía un avance del DVD de la película. [97] Minority Report tuvo éxito en el mercado de videos domésticos, vendiendo al menos cuatro millones de DVD en sus primeros meses de lanzamiento. [98] El DVD tardó dos años en producirse. Por primera vez, Spielberg permitió a los cineastas filmar metraje en el set de una de sus películas. Laurent Bouzereau, productor de DVD ganador de un premio de estreno , quien se convertiría en un colaborador frecuente de DVD de Spielberg, filmó cientos de horas de la producción de la película en el entonces nuevo formato de video de alta definición . Contenía más de una hora de largometrajes que discutían varios aspectos de la producción cinematográfica, incluían desgloses de las secuencias de acrobacias de la película y nuevas entrevistas con Spielberg, Cruise y otros "cineastas ganadores de premios de la Academia". [97] [99] La película fue lanzada en un Blu-ray de dos discos por Paramount Pictures (ahora propietario de la primera biblioteca de DreamWorks) el 16 de mayo de 2010. Incluía extras exclusivos y características interactivas, como un nuevo Spielberg. entrevista, que no se incluyeron en la edición en DVD. La película se transfirió de su "HD master", que conservó el aspecto granulado distintivo de la película. [100]
Videojuego
Un videojuego basado en la película titulada Minority Report: Everybody Runs fue desarrollado por Treyarch , publicado por Activision y lanzado el 18 de noviembre de 2002, para Game Boy Advance , Nintendo GameCube , PlayStation 2 y Xbox . Recibió críticas mixtas.
Recepción
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Minority Report recibió un 90% de críticas positivas basadas en 254 críticos y una calificación promedio de 8.20 / 10. El consenso crítico del sitio es, "Provocador y visceral, Steven Spielberg combina con éxito ideas de alto concepto y acción de alto octanaje en este thriller de ciencia ficción rápido y febril". [101] El sitio web lo incluyó entre las películas con mejores reseñas de 2002. [102] La película también obtuvo un 80 de un posible 100 en la revisión similar que agrega el sitio web Metacritic basado en 37 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". [103] La mayoría de los críticos dieron críticas positivas al manejo de la película de su tema central (libre albedrío versus determinismo), [101] y muchos lo clasificaron como la principal fortaleza de la película. [104] [105] Otros revisores sintieron que Spielberg no abordó adecuadamente las cuestiones que planteó. [54] [106] [107] La película ha inspirado mucha discusión y análisis, cuyo alcance se ha comparado con el análisis continuo de Blade Runner . [108] Esta discusión ha avanzado más allá del ámbito de la crítica cinematográfica estándar. El filósofo esloveno Slavoj Žižek formuló una crítica de la Doctrina Cheney comparando su metodología de ataque preventivo con la del sistema PreCrime de la película. [109]
Richard Corliss of Time dijo que es "el entretenimiento más agudo, fuerte y bullicioso de Spielberg desde En busca del arca perdida ". [110] Mike Clark de USA Today sintió que tuvo éxito debido a un "ritmo sin aliento de 140 minutos con un guión sencillo y lleno de todo tipo de sorpresas". [111] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly elogió las imágenes de la película, [112] y Todd McCarthy de Variety elogió las actuaciones del elenco. [113] El estudioso del cine Warren Buckland recomendó la película, pero consideró que los elementos cómicos, además de las líneas de Stormare, restaron valor a la trama y socavaron la credibilidad de la película. [114]
Varios críticos utilizaron sus reseñas para discutir sobre Spielberg y analizar qué significó la película en su desarrollo como cineasta. Andrew O'Hehir, de la revista en línea Salon, expresó su entusiasmo por el borde atípicamente duro de la película. "El pequeño Steven Spielberg ha crecido ahora ... entre todas las cosas como un artista cinematográfico superior ... Es demasiado pronto para saber si Minority Report , pisándole los talones a la IA , marca un breve desvío en la carrera de Spielberg o un cambio permanente de Por supuesto, pero de cualquier manera es un espectáculo oscuro y deslumbrante ". [115] J. Hoberman de The Village Voice dijo que es "la película de género más entretenida y menos pretenciosa que Steven Spielberg ha hecho en la década desde Jurassic Park ". [59] Randy Shulman de Metro Weekly dijo que "la película es un gran paso adelante para el director, que se mueve de una vez por todas en el mundo de la realización de películas para adultos". [60] Roger Ebert calificó la película como una "obra maestra" y dijo que cuando la mayoría de los directores de la época estaban poniendo "su confianza en la tecnología", Spielberg ya la había dominado, y estaba enfatizando "la historia y el personaje" mientras simplemente usaba la tecnología como un "el obrero usa sus herramientas". [105] Ebert finalmente nombró a la película la mejor película del año. [116] David Edelstein de Slate se hizo eco de los sentimientos positivos, diciendo "Ha pasado mucho tiempo desde que una película de Spielberg se sintió tan ágil, tan libre, tan libre de auto-canibalización". [65] Jonathan Rosenbaum , entonces del Chicago Reader , estaba menos convencido. Aunque aprobó la película, en su reseña se burló de ella como una película de acción superficial, advirtiendo al público que disfrute de la película, pero que no "se deje engañar para que piense que se está emitiendo algún tipo de declaración seria y reflexiva junto con la montaña rusa". montar." [115]
Andrew Sarris del New York Observer dio a la película una crítica negativa en la que describió el guión como lleno de agujeros en la trama, las persecuciones de autos como tontas y criticó la mezcla de ambientes futuristas con "vestuario desafiante retro". [117] La complejidad de la historia también fue una fuente de críticas para Kenneth Turan de Los Angeles Times , quien consideró la trama "demasiado intrincada y difícil de seguir". [118] Tanto Rosenbaum como Hoberman menospreciaron el informe de la minoría titular como una " pista falsa ". [119] [59] Las críticas más positivas lo han visto de manera similar, pero se refieren a él como un " MacGuffin ". [120]
Premios y honores
La película obtuvo nominaciones a varios premios, incluyendo Mejor Edición de Sonido en los premios de la Academia , [121] y los mejores efectos visuales en los BAFTA . [122] Fue nominado a once premios Saturn, incluyendo Mejor Actor por Cruise, Mejor Actor de Reparto por von Sydow y Mejor Música por Williams, y ganó cuatro: Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Dirección para Spielberg, Mejor Escritura para Frank y Cohen y Reparto. Actriz de Morton. [123] Fue nominado a dos premios de la Sociedad de Efectos Visuales en las categorías de "Mejor Dirección de Arte de Efectos en una Película" y "Mejor Composición en una Película". [124] También ganó el premio BMI Film Music Award, [125] el premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea a la Mejor Actriz de Reparto , [126] y los premios Empire a Mejor Actor por Cruise, Mejor Director por Spielberg y Mejor Actriz Británica por Morton. [127] Ebert incluyó Minority Report como la mejor película de 2002, [128] al igual que el crítico de películas en línea James Berardinelli. [129] La película también fue incluida en las diez primeras listas por el crítico Richard Roeper , [128] y ambos revisores en USA Today . [130]
En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción . [131] Roger Ebert finalmente la llamó una de sus películas favoritas de la década de 2000. [132] Asimismo, The Washington Post eligió Minority Report como una de las 23 mejores películas de 2000 a 2018. [133]
Series de televisión
El 9 de septiembre de 2014, se anunció que una serie de televisión de seguimiento había recibido un compromiso piloto en Fox . [134] Max Borenstein escribió el guión y se desempeñó como productor ejecutivo junto a Spielberg, Justin Falvey y Darryl Frank. Se concibió que la serie se desarrollaría 10 años después de la película y se centró en un precognitivo masculino que se une a una detective para encontrar un propósito a su don. [134] El 13 de febrero de 2015, Daniel London y Li Jun Li se unieron al elenco. [135] El 24 de febrero de 2015, Laura Regan fue elegida para interpretar a Agatha Lively, reemplazando a Samantha Morton , a quien se dijo que se le ofreció repetir el papel. [136] En marzo de 2015, Stark Sands y Meagan Good consiguieron los papeles principales con Sands interpretando el papel de Dash, uno de los precognitivos masculinos, y Good interpretando a Lara Vega, una detective perseguida por su pasado, que trabaja con Dash para ayudarlo. encontrar un propósito para su don, Li Jun Li interpreta a Akeela, un técnico de CSI, Daniel London repitió su papel de Wally the Caretaker de la película original y Wilmer Valderrama fue elegido como detective de policía. [137] [138] El programa fue elegido como serie por Fox el 9 de mayo de 2015 e hizo su debut en transmisión el 21 de septiembre de 2015, pero fue cancelado el 13 de mayo de 2016. [139]
Ver también
- Lista de películas con vigilancia
- Lista de películas que presentan la esclavitud
- Ofensa incipiente
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enlaces externos
- Informe de minorías en AllMovie
- Informe de minorías en el catálogo del American Film Institute
- Informe de minorías en Box Office Mojo
- Informe de minorías en IMDb
- Informe de minorías en Metacritic
- Informe de minorías en Rotten Tomatoes
- Informe de minorías en la base de datos de películas de TCM