" Mirrorball " es una canción de la cantautora estadounidense Taylor Swift , extraída de su octavo álbum de estudio, Folklore (2020). Swift escribió la canción como tributo a sus fanáticos, luego de que cancelara una gira de conciertos planificada para apoyar su séptimo álbum de estudio Lover (2019). Producida por Swift y el coguionista Jack Antonoff , "Mirrorball" es una canción de dream pop , jangle pop e indie folk con sabores de música country , acompañada de guitarras suaves y reverberadas , armonías vocales y percusión en vivo. Líricamente, la narradora se asemeja a una frágil bola de discoteca.y canta sobre hacer cualquier cosa para mantener entretenida a su audiencia.
En reseñas de Folklore , los críticos interpretaron la pista como una metáfora de las luchas de las mujeres músicas por reinventarse para seguir siendo relevantes. Elogiaron la producción y los sentimientos emocionales, y muchos lo eligieron como lo más destacado del álbum. "Mirrorball" fue catalogada como una de las mejores canciones de 2020 por Slant Magazine , Pitchfork y Variety . Alcanzó el puesto 26 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . y estuvo entre los 40 primeros en Australia, Canadá, Malasia y Singapur.
La cantautora Taylor Swift había escrito y producido canciones con Jack Antonoff para sus álbumes de estudio anteriores 1989 (2014), Reputation (2017) y Lover (2019). Colaboraron nuevamente en Folklore , que Swift lanzó por sorpresa en medio de la pandemia de COVID-19 en 2020. [1] Folklore se lanzó el 24 de julio de 2020 a través de Republic Records . [2] Swift escribió o coescribió todas las canciones y produjo seis con Antonoff. [3] En "Mirrorball", Antonoff se desempeñó como coguionista, programador e ingeniero .(con Laura Sisk) y tocó instrumentos como guitarra acústica, batería, guitarra eléctrica y Hammond B-3 . La pista se grabó en Kitty Committee Studio (el estudio casero de Swift) en Beverly Hills, California , y en Rough Customer Studio en Brooklyn . Serban Ghenea mezcló la canción en MixStar Studios en Virginia Beach, Virginia . [4]
"Mirrorball" tiene una duración de 3 minutos y 29 segundos. [4] Es una canción de dream pop [5] [6] y jangle pop [7] [8] con una reverberación densa . [9] Jon Caramanica de The New York Times comentó que la producción bordea el shoegaze , [10] y Jason Lipshutz de Billboard la consideró una pista de folk indie . [11] La producción incorpora guitarras reverberadas, [12] un pedal steel , [7] [13] sabores country , [14]voces entrecortadas, armonías y batería en vivo. [11] La voz de Swift se destaca en primer plano, respaldada por golpes de caja suaves y gentiles en el fondo. [15] Spencer Kornharber de The Atlantic escribió que la canción presenta tonos de guitarra "cálidos" y "chispeantes" pero una pandereta "nevada" . [16] Mikael Wood de Los Angeles Times comparó la canción con la música de actos de la década de 1990 como Sundays y Sixpence None the Richer por mostrar un lado más femenino, una contraparte de la influencia general del álbum "beardo indie rock ". [12]Willman estuvo de acuerdo en que "Mirrorball" es una de las "pistas con un sonido menos folclórico" del álbum. [8]
Mientras que gran parte de Folklore explora narrativas ficticias y se aparta de la composición autobiográfica de Swift, "Mirrorball" es una canción que refleja su estado de ánimo durante la cuarentena de COVID-19. [17] Escribió la canción después de que su gira de conciertos planeada para Lover fuera cancelada por el estallido de la pandemia. [18] En él, canalizó su comprensión de cómo sus fans encuentran "consuelo en la pista de baile", y su lucha con la celebridad y cómo mantener la relevancia: "Es una metáfora de la celebridad, pero también es una metáfora de tanta gente que sienten que tienen que ser diferentes versiones de sí mismos para diferentes personas". [17]En la letra, la narradora canta sobre cómo haría cualquier cosa para entretener a su audiencia ("Todo lo que hago es intentar, intentar, intentar. Todavía estoy en ese trapecio / Todavía estoy intentando todo, para que me sigas mirando". ) y se asemeja a una frágil bola de discoteca . [8] [19] Los críticos interpretaron que la pista trataba sobre la autoconciencia de Swift sobre su imagen pública y sobre los esfuerzos de las celebridades femeninas por seguir siendo relevantes en general. [13] [20]