MoMA PS1 es una de las instituciones de arte más grandes de los Estados Unidos dedicada exclusivamente al arte contemporáneo . Está ubicado en el vecindario de Long Island City en el distrito de Queens , Nueva York. Además de sus exposiciones, la institución organiza el ciclo de performance Sunday Sessions, el ciclo de música de verano Warm Up y el Programa de Jóvenes Arquitectos con el Museo de Arte Moderno . MoMA PS1 está afiliado al Museo de Arte Moderno desde enero de 2000 y, a partir de 2013 [actualizar], atrae a unos 200.000 visitantes al año. [1]
Establecido | 1971 |
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Localización | Ciudad de Nueva York ( Ciudad de Long Island , Queens ) , Ciudad de Nueva York |
Coordenadas | 40 ° 44′43 ″ N 73 ° 56′53 ″ W / 40,745367 ° N 73,947977 ° W |
Tipo | Arte contemporáneo |
Visitantes | Más de 200.000 por año |
Sitio web | www |
Historia
Establecimiento
Lo que se convertiría en MoMA PS1 fue fundado en 1971 por Alanna Heiss como el Instituto de Arte y Recursos Urbanos Inc., [2] una organización con la misión de convertir edificios abandonados y subutilizados en la ciudad de Nueva York en estudios de artistas y espacios de exhibición.
Reconociendo que Nueva York era un imán mundial para los artistas contemporáneos y creyendo que los museos tradicionales no brindaban oportunidades de exhibición adecuadas para el arte de un sitio específico, en 1971 Heiss estableció una organización formal de artes alternativas con el crítico de arquitectura / teatro Brendan Gill llamada The Institute for Art and Urban Resources, y comenzó a renovar edificios abandonados en la ciudad de Nueva York.
En 1976, Heiss abrió el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 en un edificio de escuela pública de Renacimiento Románico abandonado, aumentando exponencialmente la capacidad de exposición y estudio de la organización. Este edificio, que data de 1892, sirvió como la primera escuela en Long Island City hasta 1963, cuando la escuela First Ward que albergaba se cerró debido a la poca asistencia y el edificio se convirtió en un almacén. [3]
En octubre de 1997, el Centro de Arte Contemporáneo PS1 reabrió al público después de un proyecto de renovación de tres años y $ 8.5 millones diseñado por la firma de arquitectura con sede en Los Ángeles Frederick Fisher & Partners. [4] [5] [6] Las instalaciones del edificio se incrementaron de 84,000 a 125,000 pies cuadrados para incluir una gran galería al aire libre, una entrada espectacular y un espacio para proyectos de dos pisos.
En febrero de 1999, el Centro de Arte Contemporáneo PS 1 y el Museo de Arte Moderno anunciaron su fusión institucional, que se afirmó que tomaría 10 años y fue diseñada para preservar PS 1 como un centro de experimentación y exploración independiente.
Afiliación al Museo de Arte Moderno
MoMA PS1 y el Museo de Arte Moderno formalizaron su afiliación en enero de 2000. [2] La ciudad de Nueva York, propietaria del edificio MoMA PS1, aprobó la fusión. [5] El objetivo principal de la asociación del MoMA con el MoMA PS1 es promover el disfrute, la apreciación, el estudio y la comprensión del arte contemporáneo a una audiencia amplia y creciente. Los programas colaborativos de exposiciones, actividades educativas y proyectos especiales permiten a ambas instituciones aprovechar sus respectivas fortalezas y recursos y seguir dando forma a un discurso cultural. Las dos instituciones también integraron sus departamentos de desarrollo, educación, marketing, planificación financiera y membresía. [5] Para conmemorar el décimo aniversario de la fusión entre el antiguo Centro de Arte Contemporáneo PS 1 y el MoMA, el museo cambió su nombre a MoMA PS1 en 2010. [7]
Desarrollo posterior
En 2008, tras la finalización de un proceso de fusión de 10 años con el MoMA, Alana Heiss se retiró como directora del Centro de Arte Contemporáneo PS 1 después de 36 años. [8] En 2009, Klaus Biesenbach fue nombrado Director del rebautizado MoMA PS1. Biesenbach se incorporó por primera vez a PS1 como curador en 1997 y, posteriormente, ocupó los puestos de curador en el Departamento de Cine y Medios del MoMA y curador jefe del Departamento de Medios y Arte Escénico del MoMA. [8] Biesenbach dejó el museo para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en julio de 2018, [9] dejando el museo temporalmente sin un director. [10] En noviembre de 2018, [11] los manipuladores de arte del MoMA PS1 demostraron fuera del museo para ganar el mismo salario que trabajadores similares en el MoMA en Manhattan, [12] y en marzo de 2019, el museo pagó un acuerdo con un curador que acusó al museo de rescindir una oferta de trabajo por embarazo. [13] [14] En junio de 2019, Kate Fowle fue anunciada como la nueva directora del museo. [15] En noviembre de 2019, se abrió un nuevo restaurante en el museo. [dieciséis]
Tras un cierre más prolongado de lo esperado inicialmente para la pandemia de coronavirus, [17] [18] el 13 de abril de 2020, el MoMA PS1 dijo a sus empleados que habría licencias debido a que el museo enfrentaba su "crisis financiera más grave", con un impacto en se sentirá "en los próximos años", según la directora Kate Fowle. El 70% de la fuerza laboral del museo fue suspendida, dejando a 17 empleados trabajando en el museo. [19] En junio de 2020, el museo y el Museo de Brooklyn fueron las únicas dos instituciones de arte importantes que participaron en la iniciativa Open Your Lobby, que pide a las empresas que proporcionen refugio o recursos a los manifestantes. [20]
Programas, instalaciones y eventos
Programas de artistas y exposiciones
Desde sus inicios, MoMA PS1 ha defendido lo innovador y lo experimental. La exposición principal, Rooms , celebrada en junio de 1976, contó con las obras de 78 artistas, muchos de los cuales crearon instalaciones específicas para el sitio en las antiguas aulas. [21] Para Rooms , el escultor Alan Saret hizo un pequeño agujero en una pared, creando una aureola de luz casi celestial en un extremo del pasillo del tercer piso. [6] El museo ha presentado las obras de los artistas Janet Cardiff , David Hammons , Kimsooja , [22] Hilma af Klint , Donald Lipski , John McCracken , Dennis Oppenheim , Michelangelo Pistoletto , Alan Saret , Katharina Sieverding , Keith Sonnier , Michael Tracy , Franz West , Maria Lassnig , Judy Rifka y Peter Young . Su estudio histórico de Mike Kelley en 2013 fue la exposición más grande del trabajo del artista en ese momento. [15] Se ha centrado la atención en artistas externos como Henry Darger , que fue incluido en "Desastres de la guerra: Francisco de Goya, Henry Darger, Jake y Dinos Chapman" (2000). [23] "Greater New York", una encuesta de artistas emergentes que trabajan en la ciudad de Nueva York, se estableció en 2000 y se monta cada cinco años. [24] Muchas exposiciones organizadas por MoMA PS1 viajan a museos en los Estados Unidos y en el extranjero, incluidas colaboraciones con el Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo de Berlín.
En noviembre de 2019, la prohibición de viajar de la administración Trump resultó en la denegación de visas a varios artistas iraquíes que participaban en las exposiciones "Teatro de operaciones: Las guerras del Golfo 1991-2011" del MoMA PS1, lo que provocó críticas por parte de los activistas. [25]
A lo largo de su historia, MoMA PS1 ha organizado exposiciones de forma rutinaria fuera de su edificio, incluidas actuaciones callejeras en toda la ciudad de Nueva York, proyectos en los Rockaways y exposiciones y proyectos internacionales.
Las exposiciones importantes organizadas desde la fundación de MoMA PS1 en 1976 incluyen:
- Rooms (9 al 26 de junio de 1976)
- Abstracción afroamericana (17 de febrero - 6 de abril de 1980)
- Oeste / Este: Esculturas ambientales de primera generación (28 de septiembre de 1980 - 14 de marzo de 1982)
- Nueva York / New Wave (15 de febrero - 5 de abril de 1981)
- The Knot: Arte Povera en PS 1 (6 de octubre - 15 de diciembre de 1985)
- James Turrell: "Meeting" (26 de octubre de 1986 - [en curso])
- John McCracken: Heroic Stance, A Survey of Sculpture 1965-1986 (26 de octubre - 26 de diciembre de 1986)
- Michelangelo Pistoletto: División y multiplicación del espejo (2 de octubre - 27 de noviembre de 1988)
- Franz West (1989)
- David Hammons: Rousing the Rubble, 1969-1990 (16 de diciembre de 1990-10 de febrero de 1991)
- Dennis Oppenheim: And the Mind Grew Fingers (8 de diciembre de 1991 - 9 de febrero de 1992)
- Jack Smith: Flaming Creature (29 de octubre de 1997-1 de marzo de 1998)
- Gordon Matta-Clark: Reorganizando la estructura dibujándola (26 de abril - 30 de agosto de 1998)
- De adentro hacia afuera: Nuevo arte chino (1998)
- Minimalia: una visión italiana en el arte del siglo XX (10 de octubre de 1999 - 9 de enero de 2000)
- Children of Berlin: Cultural Developments 1989-1999 (7 de noviembre de 1999-2 de enero de 2000)
- Gran Nueva York (del 27 de febrero al 30 de mayo de 2000)
- Desastres de guerra: Goya, Henry Darger, Jake y Dinos Chapman (19 de noviembre de 2000 - 25 de febrero de 2001)
- Janet Cardiff: A Survey of Works (14 de octubre de 2001 - 31 de enero de 2002)
- Ciudad de México: Exposición sobre los tipos de cambio de los cuerpos y los valores (30 de junio al 10 de septiembre de 2002)
- Roth Time: A Dieter Roth Retrospective (12 de marzo - 7 de junio de 2004)
- Katharina Sieverding: Close Up (24 de octubre de 2004-23 de enero de 2005)
- Peter Hujar (23 de octubre de 2005-10 de abril de 2006)
- Into Me / Out of Me (25 de junio - 25 de septiembre de 2006)
- ¡Estrafalario! El arte y la revolución feminista (17 de febrero - 12 de mayo de 2008)
- Lutz Bacher My Secret Life (12 de febrero - 14 de septiembre de 2009)
- 11 de septiembre ( 11 de septiembre de 2011 - 9 de enero de 2012)
- Mike Kelley (13 de octubre de 2013-2 de febrero de 2014)
- James Lee Byars: 1/2 an Autobiography (15 de junio - 7 de septiembre de 2014)
- Maria Lassnig (9 de marzo - 7 de septiembre de 2014)
- Anne Imhof : DEAL (31 de enero - 9 de marzo de 2015)
- Gran Nueva York (11 de octubre de 2015 - 7 de marzo de 2016)
- Vito Acconci : ¿Dónde estamos ahora (quiénes somos de todos modos) (19 de junio - 18 de septiembre de 2016)
- Mark Leckey : Contenedores y sus conductores (23 de octubre de 2016 - 5 de marzo de 2017)
- Carolee Schneemann : Pintura cinética (22 de octubre de 2017-11 de marzo de 2018)
- Bruce Nauman : Disappearing Acts (21 de octubre de 2018-25 de febrero de 2019)
- Marcando el tiempo: Arte en la era del encarcelamiento masivo (17 de septiembre de 2020-04 de abril de 2021)
Programa de Jóvenes Arquitectos
El Programa de Jóvenes Arquitectos (YAP) es un concurso anual organizado por el MoMA PS1 y el Museo de Arte Moderno que invita a los jóvenes arquitectos a presentar propuestas de diseño para el patio del MoMA PS1. La obra ganadora se convierte de concepto a construcción [26] y se convierte en el escenario arquitectónico de la serie de música Warm Up de verano del MoMA PS1. [27] El programa de Jóvenes Arquitectos se puso en una pausa de un año a finales de 2019. [28]
Los ganadores de YAP incluyen:
- 1998 - ¿sin título? por Gelatin '
- 1999 - DJ Pavilion por Philip Johnson
- 2000 - Dunescape por SHoP Architects
- 2001 - Summer Oasis por ROY (directora Lindy Roy)
- 2002 - Playa Urbana / Urban Beach de William E. Massie
- 2003 - Light-Wing por EMERGENT (director, Tom Wiscombe)
- 2004 - Canopy por nARCHITECTS (directores, Eric Bunge y Mimi Hoang)
- 2005 - SUR de Xefirotarch (director, Hernan Diaz Alonso)
- 2006 - BEATFUSE! por Obra Architects [29]
- 2007 - Liquid Sky de Ball-Nogues Studio [30] [31] [32]
- 2008 - Public Farm 1 por WorkAC (directores, Amale Andraos y Dan Wood)
- 2009 - Fiesta posterior de MOS Architects [33] (directores, Michael Meredith y Hilary Sample [34] )
- 2010 - Pole Dance de Solid-Objectives - Idenburg Liu
- 2011 - Patrón de espera de Interboro Partners y WHATAMI de stARTT (MAXXI, Roma [35] )
- 2012 - Wendy por HWKN (directores, Matthias Hollwich y Marc Kushner [36] )
- 2013 - Party Wall de CODA (directora, Caroline O'Donnell [37] )
- 2014 - Hy-Fi de The Living (director, David Benjamin [38] )
- 2015 - COSMO de Andrés Jaque
- 2016 - Tejiendo el patio por Escobedo Soliz Studio
- 2017 - Lumen por Jenny Sabin Studio
- 2018 - Hide & Seek de Dream the Combine
Calentamiento
Warm Up es el evento de verano de la serie musical de MoMA PS1. La serie se encuentra dentro de la instalación arquitectónica creada por el ganador del Programa anual de Jóvenes Arquitectos. Juntos, el programa de música, arquitectura y exhibición brindan una experiencia multisensorial única para los fanáticos de la música, artistas y familias por igual. [39]
Warm Up se concibió en 1997 como una fiesta de baile de verano para atraer nuevas audiencias al MoMA PS1 y Long Island City, Queens. La serie se ejecuta todos los sábados desde julio hasta principios de septiembre y atrae a miles de visitantes locales e internacionales cada día.
Los aspectos más destacados de la serie incluyen un grupo notable de DJ internacionales y conjuntos de música en vivo: DJ Harvey, Groove Collective , Afrika Bambaataa , Mad Professor , Richie Hawtin , François K , Fischerspooner , Kid Koala , Arto Lindsay , Scissor Sisters , Luke Vibert , Solange , Jamie XX , Grimes , Arca , Black Dice , Four Tet , DJ Premier , Ritchie Hawtin , Derrick May , Venus X, Cardi B , Lizzo y muchos más.
Instalaciones de larga duración
MoMA PS1 alberga varias instalaciones a largo plazo en todo el edificio: [40]
- Una gran cúpula al aire libre utilizada para exposiciones de casas, a partir de 2013 [41]
- Richard Artschwager , Blips , 1976. Ubicación: en todo el MoMA PS1
- Richard Artschwager , Exit - Don't fight City Hall , 1976. Ubicación: Primer piso
- Richard Serra , Sin título , 1976. Ubicación: Azotea
- Alan Saret , Hoyo en PS1: Quinto Templo Solar Chtonich Wall , 1976. Ubicación: Tercer piso, extremo este del ala norte
- Lawrence Weiner , Un poco de materia y un poco más , 1976. Ubicación: Puerta de entrada, estarcida sobre vidrio.
- James Turrell ,Reunión , 1986. Ubicación: tercer piso
- Pipilotti Rist , Selbstlos im Lavabad (Desinteresado en el baño de lava) , 1994. Ubicación: Vestíbulo, instalación de video de un solo canal
- Matt Mullican , Sin título , 1997. Ubicación: recuadro de acero en el piso del sótano
- Cecily Brown , Sin título , 1997. Ubicación: Escalera B
- Alexis Rockman , Sin título , 1997. Ubicación: Escalera B
- Sol LeWitt , Crayola Square , 1999. Ubicación: Planta sótano
- William Kentridge , Procesión de escaleras , 2000. Ubicación: Escalera B
- Ernesto Caivano , En el bosque . 2004, Ubicación: Escalera A
- Abigail Lazkoz , camarógrafo , 2005. Ubicación: Escalera B
- Saul Melman, gobernador central , 2010. Ubicación: Sala de calderas del sótano [42]
- James Ferraro , Saint Prius , 2014. Ubicación: en todo el MoMA PS1 (y disponible para descargar desde el sitio web del museo)
Gestión
Bajo la presidencia de Agnes Gund , en 2010 la junta directiva del MoMA PS1 incluyó a las artistas Cindy Sherman y Mickalene Thomas , la historiadora del arte Diana Widmaier-Picasso , el diseñador de moda Adam Kimmel y los coleccionistas de arte Adrian Cheng y Peter Norton . [43] En 2020, una carta abierta de artistas pidió al museo que eliminara a Larry Fink y Leon Black del tablero del MoMA PS1 por su historial de inversiones. [44] MoMA PS1 "recibe alrededor del ocho por ciento de su presupuesto operativo de la ciudad" en 2019. [45] Como propietario del edificio MoMA PS1, la ciudad de Nueva York contribuye al presupuesto operativo anual del MoMA PS1. Las exhibiciones en MoMA PS1 están financiadas por el Fondo de Exhibiciones Anuales, que atrae donaciones de los fideicomisarios.
Referencias
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El MoMA PS1 fue fundado en 1971 por Alanna Heiss como Institute for Art and Urban Resources Inc.
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Sin embargo, las fiestas de calentamiento de PS1 no son solo fiestas; son una "exhibición experimental en el museo", dijo Cindy Hinant, coordinadora de voluntarios. No es que no sea una maravilla, con cerveza disponible para aquellos en edad legal para beber. Sin embargo, aquí no encontrarás a Budweiser. Sirven Original Sin Hard Cider y Magic Hat # 9, un cambio bienvenido de la norma que habla del tema de servir a la comunidad indie.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Sitio web oficial del Museo de Arte Moderno
- MoMA PS1 en ABC News: Sala de emergencias