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Mogwai ( / m ɒ ɡ w / ) son un escocés post-rock banda, formada en 1995 en Glasgow . La banda está formada por Stuart Braithwaite (guitarra, voz), Barry Burns (guitarra, piano, sintetizador, voz), Dominic Aitchison (bajo) y Martin Bulloch (batería). Mogwai suele componer piezas instrumentales largas basadas en la guitarra que presentan un contraste dinámico , líneas de bajo melódico y un uso intensivo de distorsión y efectos .

La banda estuvo firmada durante varios años con el sello Chemikal Underground de Glasgow , y ha sido distribuida por diferentes sellos como Matador en los EE. UU. Y Play It Again Sam en el Reino Unido, pero ahora usan su propio sello Rock Action Records en el Reino Unido y Temporary. Residence Ltd. en América del Norte.

El décimo álbum de Mogwai, As the Love Continues , alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido el 26 de febrero de 2021.

Historia [ editar ]

Formación (1991-1995) [ editar ]

Stuart Braithwaite y Dominic Aitchison se conocieron en abril de 1991 y cuatro años más tarde formaron Mogwai con su antiguo amigo de la escuela Martin Bulloch . [3] El nombre de la banda proviene del nombre de las criaturas en el largometraje Gremlins , aunque el guitarrista Stuart Braithwaite comenta que "no tiene un significado significativo y siempre intentamos conseguir uno mejor, pero como muchas otras cosas nunca me puse a hacerlo ". [4] La palabra mogwai significa "espíritu maligno" o "diablo" en cantonés . [5]

La banda debutó en febrero de 1996 con el sencillo "Tuner" / "Lower" y para finales de año recibieron el "sencillo de la semana" de NME por "Summer", una hazaña que se repitió a principios de 1997 con "New Paths to Helicon". ". [3] Después de tocar en algunos shows, la banda se expandió con la introducción de John Cummings en la guitarra, y luego el baterista de Teenage Fanclub Brendan O'Hare se unió mientras grababan su álbum debut Mogwai Young Team . [3]

Equipo joven de Mogwai (1995-1997) [ editar ]

El álbum, lanzado en octubre de 1997, alcanzó el puesto 75 en la lista de álbumes del Reino Unido y contó con una aparición especial de Aidan Moffat de Arab Strap . [3] En 1998, la banda tuvo su primer éxito en las listas de singles con un single split con versiones de cover de Magoo of Black Sabbath alcanzando el puesto 60 en el Reino Unido y un EP de remixes de "Fear Satan" llegando al puesto 57. [3] En el El mismo año, se publicó un álbum de remezclas de las pistas de la banda de artistas como Kevin Shields , Alec Empire y μ-ziq ( Kicking a Dead Pig: Mogwai Songs Remixed ).[6] La banda también remezcló pistas para David Holmes y Manic Street Preachers . [6] O'Hare fue despedido después del lanzamiento del álbum (según se informa después de molestar al resto de la banda al hablar durante una actuación de Arab Strap ). [3]

Come On Die Young (1998-1999) [ editar ]

Barry Burns fue contratado antes de la grabación de Come On Die Young , el segundo álbum de la banda. Ya había tocado algunos shows con la banda, como flautista y como pianista ocasional. Según Stuart, Barry fue invitado a la banda porque era un "buen reír". [4] El álbum alcanzó el número 29 en el Reino Unido. [3] La formación de la banda se mantuvo sin cambios desde 1998 hasta noviembre de 2015, cuando John Cummings se fue para perseguir otros proyectos. El músico escocés Luke Sutherland ha contribuido con el violín (y más recientemente con la voz y la guitarra) a los discos y presentaciones en vivo de Mogwai.

Rock Action (2000-2001) [ editar ]

El álbum de 2001 de la banda, Rock Action, les dio su posición más alta en las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto 23. [3] El álbum estaba menos dirigido por guitarras que antes, con más electrónica; un número mayor de lo habitual de pistas también contó con voces, los vocalistas invitados incluyeron a David Pajo de Slint , Gruff Rhys de Super Furry Animals y Gary Lightbody de Snow Patrol . Poco después, la banda lanzó " My Father My King ", una canción cacofónica de 20 minutos que cerró sus shows del período Rock Action , y fue anunciada como una pieza complementaria del álbum. [7]

Canciones felices para gente feliz (2002-2003) [ editar ]

El álbum de 2003 de Mogwai Happy Songs for Happy People continuó el movimiento de la banda hacia el uso de la electrónica y arreglos más espaciosos. Fue el primer álbum de la banda que se vendió en cualquier número en los EE. UU., Alcanzando el número 13 en la lista de álbumes independientes de Billboard e incluso pasando una semana en el Billboard 200 . [8] Las críticas fueron en general favorables, aunque como dijo Pitchfork Media en 2008 [9] "... la recepción (del álbum) varió de media a favorable. Algunos elogiaron el alcance, la grandeza y la voluntad de la banda de explorar más allá de los límites de la dinámica silenciosa-fuerte-fuerte que había dominado; otros lamentaron la falta de lo mismo, alternativamente, llamar a Happy Songs demasiado suaves, demasiado pequeñas o demasiado rígidas ".

Mr Beast (2004-2006) [ editar ]

Mogwai jugando en Somerset House , Londres, 7 de julio de 2007

En marzo de 2006, el álbum Mr Beast fue lanzado en un formato regular y en un paquete de edición limitada de lujo que venía con el álbum en CD y un DVD que documentaba el proceso de grabación titulado The Recording of Mr Beast . El director de Creation Records, Alan McGee, describió el álbum como "probablemente el mejor álbum de art rock en el que he estado involucrado desde Loveless . De hecho, es posiblemente mejor que Loveless" [10]  , en referencia al influyente álbum de 1991 de My Bloody Valentine. . AllMusic llamó al álbum "Posiblemente el álbum más accesible y sofisticado que Mogwai (ha) lanzado". [11]

El halcón está aullando (2007-2008) [ editar ]

El sexto álbum de estudio de la banda se grabó desde finales de 2007 hasta principios de 2008, y se lanzó en septiembre de 2008. Fue el primer álbum de Mogwai que no incluía voces y también fue el primero en ser autoproducido por la banda; El álbum fue grabado por Andy Miller en Chem19 Studios en Hamilton, South Lanarkshire , y mezclado por Gareth Jones en Castle of Doom Studios en Glasgow. [12] El álbum generó un EP, Batcat , con la canción principal del álbum y también una colaboración con Roky Erickson , con Erickson como voz en "Devil Rides".

Movimientos ardientes / especiales (2009-2010) [ editar ]

En 2010, la banda lanzó su primera película en vivo ( Burning , filmada por Vincent Moon y Nathanaël Le Scouarnec, que se estrenó en el Festival de Cine de Glasgow en febrero) y un álbum en vivo (llamado Special Moves ). Burning contiene ocho pistas de los shows de la banda en Brooklyn durante su gira americana 2008/2009, mientras que Special Moves agrega nueve pistas más de la misma fuente. [13] [14] Special Moves fue el primer lanzamiento de los propios discos de Rock Action de Mogwai, que lleva el nombre del baterista de los Stooges , Scott Asheton , a quien se le cambió el nombre a Rock Action. [4]

El hardcore nunca morirá, pero tú lo harás (2011-2013) [ editar ]

En septiembre de 2010, Mogwai dejó la distribuidora norteamericana Matador Records y firmó con Sub Pop . Braithwaite también declaró que la banda estaba trabajando en material para un nuevo álbum que se lanzará a principios de 2011. [14] El 27 de octubre de 2010, Mogwai anunció su séptimo álbum de estudio, Hardcore Will Never Die, But You Will . [15] El álbum fue lanzado el 14 de febrero de 2011 en el Reino Unido y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 25. [16] Una edición adicional incluía un CD adicional con una pieza de 23 minutos llamada "Música para un futuro olvidado (The Singing Mountain) ", que fue grabado para una instalación de arte por Douglas Gordon y Olaf Nicolai. [17]Se lanzaron tres sencillos del álbum; "Rano Pano", "Gran Premio de México" y "San Pedro".

En 2012 se lanzó un álbum de remezclas, A Wrenched Virile Lore, que incluía pistas de Hardcore ... remezcladas por numerosos artistas como Xander Harris , The Soft Moon , Robert Hampson y Justin Broadrick . El álbum, cuyo título es casi un anagrama de "Hardcore Will Never Die", fue lanzado nuevamente por Sub Pop en los Estados Unidos y Rock Action Records en otros lugares. [18] [19]

Rave Tapes (2013-2015) [ editar ]

Mogwai interpretando su banda sonora para Zidane: A 21st Century Portrait en Manchester, 19 de julio de 2013

En julio de 2013, Mogwai interpretó su banda sonora de Zidane: A 21st Century Portrait por primera vez en fechas en todo el Reino Unido. [20] Siguió un anuncio de nuevas fechas en vivo, incluidas dos noches en el Royal Festival Hall , [21] y una aparición para cerrar la última edición del campamento de vacaciones del festival "All Tomorrow's Parties" en Camber Sands, Inglaterra. [22]

Anunciaron su octavo álbum de estudio Rave Tapes el 28 de octubre de 2013. El álbum fue lanzado el 20 de enero de 2014 en Rock Action en el Reino Unido, Spunk en Australia y Hostess en Japón y el sudeste asiático, mientras que Sub Pop lanzó el álbum en los EE. UU. el 21 de enero. Rave Tapes fue producido por Mogwai y Paul Savage, y la canción "Remurdered" se subió a las páginas de Rock Action y Sub Pop SoundCloud en el momento del anuncio. [23] [24] El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto 10 [25] y, en abril de 2014, fue el álbum más vendido del Reino Unido lanzado en 2014 en términos de ventas de vinilo. [26]

Un EP titulado Music Industry 3. Fitness Industry 1. on Rock Action fue lanzado el 1 de diciembre de 2014 con tres nuevas pistas de las sesiones de Rave Tapes , junto con tres remixes de pistas de ese álbum de Blanck Mass , Pye Corner Audio y Nils Frahm . El EP fue grabado en Glasgow con Paul Savage . [27] [28]

En junio de 2015, Mogwai tocó en una serie de shows de alto perfil en el Reino Unido e Irlanda, culminando con dos noches en Camden Roundhouse , para celebrar el vigésimo aniversario de la banda. [29] Al mismo tiempo, en asociación con ATP , curaron una serie de espectáculos en el lugar de Londres con actos que los han "desafiado, intrigado e inspirado", incluyendo The Jesus and Mary Chain , Public Enemy y Godspeed! Tú, el Emperador Negro . [30] El 23 de octubre se lanzó un álbum retrospectivo de su carrera que constaba de tres CD o seis LP, Central Belters . [31]

El 15 de noviembre de 2015, la banda anunció que el guitarrista John Cummings se había marchado para perseguir sus propios proyectos. [32]

El sol de todos los países (2016-2019) [ editar ]

En abril de 2016, Braithwaite le dijo a The Guardian que la banda estaba escribiendo nuevas canciones y que viajaría a los Estados Unidos más adelante en el año para grabar un nuevo álbum con Dave Fridmann , quien produjo Rock Action unos 15 años antes. [33] El 25 de noviembre, Fridmann anunció que la banda había comenzado a grabar el álbum con él. [34] El 3 de marzo de 2017, la banda anunció que habían completado la grabación y estaban masterizando el álbum en Abbey Road Studios . [35]La banda ha anunciado una gira mundial para coincidir con el lanzamiento del nuevo álbum, comenzando con fechas en Europa en octubre antes de visitar América del Norte en noviembre, y finalmente tocando en su ciudad natal de Glasgow en diciembre. [36]

El 14 de mayo de 2017, la banda anunció que el nuevo álbum se llamaría Every Country's Sun y se lanzaría el 1 de septiembre de 2017. También compartieron la primera canción "Coolverine". [37] El 2 de junio, Mogwai jugó un espectáculo en el Primavera Sound Festival en Barcelona, sólo se ha anunciado en el día, que consistía en sol de cada país jugó en su totalidad. [38]

As the Love Continues (2020-presente) [ editar ]

El 29 de octubre de 2020, Mogwai anunció un nuevo álbum, As the Love Continues , que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido el 26 de febrero de 2021. El sencillo principal, "Dry Fantasy", se estrenó en BBC Radio 6 y disponible para su descarga el mismo día. [39] El 13 de febrero, el fin de semana antes del lanzamiento del álbum el 19 de febrero, la banda transmitió un espectáculo grabado en Glasgow Tramway donde tocaron el álbum en su totalidad. [40] Después de una campaña en las redes sociales pidiendo a varias celebridades que lo promocionen, el álbum entró en la lista del Reino Unido en el número 1 en su primera semana de lanzamiento, una posición que la banda llamó "totalmente surrealista". [41]

Bandas sonoras y otros trabajos [ editar ]

En 2006, la banda proporcionó la banda sonora de la película Zidane: A 21st Century Portrait , con el álbum de la banda sonora lanzado al año siguiente. [42] La canción de la banda "Auto Rock" se utilizó en la película Miami Vice de Michael Mann de 2006 . La banda también colaboró ​​con Clint Mansell y Kronos Quartet en la banda sonora de The Fountain en 2006. [43] Mogwai también aparece en el documental post-rock de 2009 Introspective . [44] La banda donó una pista exclusiva al proyecto PEACE en abril de 2010 en apoyo de Amnistía Internacional . [45]En 2012, la banda proporcionó la banda sonora de la serie de televisión francesa de Canal + Les Revenants (transmitida como The Returns en el Reino Unido). El álbum, Les Revenants , fue lanzado el 25 de febrero de 2013. [46] La pista "Kids Will Be Skeletons" fue incluida como parte de la banda sonora del videojuego Life Is Strange . [47]

En 2015, la banda proporcionó la música para el documental Atomic, Living in Dread and Promise de Mark Cousins . [48] La banda sonora fue reelaborada y lanzada como Atomic el 1 de abril de 2016, [49] a través de Rock Action Records. [50] [51] La banda realizó una extensa gira en vivo por Europa y Japón interpretando la banda sonora con el telón de fondo de la proyección de la película, comenzando en Austria el 1 de mayo de 2016. Luego anunciaron una gira norteamericana del álbum para Enero de 2017. [52] La banda también coescribió la banda sonora del documental de 2016 de Fisher Stevens sobre el cambio climático Before the Flood.. La partitura fue interpretada y escrita por Mogwai, Trent Reznor , Atticus Ross y Gustavo Santaolalla .

En 2016, Stuart Braithwaite participó en un documental sobre la música de Glasgow y Chemikal Underground Records , llamado Lost in France . La película fue dirigida por Niall McCann y llevó a Braithwaite (junto con miembros de The Delgados , Franz Ferdinand y otros) a Mauron , Brittany, para recrear un concierto que tocaron justo después de que Mogwai se hubiera formado. La película presenta a Mogwai en vivo, así como imágenes de Braithwaite interpretando temas de Mogwai en solitario y entrevistas con Braithwaite y sus antiguos compañeros de sello como Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Emma Pollock (The Delgados) y Stewart Henderson (The Delgados). Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.a críticas positivas y fue llamado "Divertido, vital y aleccionador" por la revista de arte de Escocia The Skinny . [53]

En agosto de 2018 Mogwai lanzó la banda sonora de la película Kin , [54] y en mayo de 2020 la banda sonora de la serie ZeroZeroZero de Amazon Prime 2020 . [55] Como un Mogwai adicional lanzó en 2014 su propia marca de whisky, un año después incluso probaron una marca de ron (edición limitada) de bebidas espirituosas. [56]

Estilo musical [ editar ]

Las influencias de la banda incluyen Fugazi , MC5 , My Bloody Valentine , Sonic Youth , Pixies , The Cure y los pioneros del post-rock Slint . [57] El estilo de Mogwai tiene conexiones fácilmente identificables con géneros como shoegaze , math rock y art rock . El álbum debut Mogwai Young Team fue descrito como "increíblemente dinámico ... [cambiando] sin problemas desde paisajes sonoros tranquilos y desolados hasta hermosos ruidos blancos y riffs de mazo". [3] Douglas Wolk , escribiendo para SPINen 1999 dijo de la banda: "Sus composiciones se han vuelto cada vez más prolongadas y austeras con el tiempo, a veces apenas más que un solo acorde arpegiado o dos que evolucionan durante diez minutos o más, susurrando brutalmente de una manera que recuerda a Slint más que cualquier otra". banda". [6] Barry Burns dijo una vez en una entrevista que a él y al resto de la banda no les gusta la categorización del post-rock porque cree que analiza todo en exceso. [58]

Su sólida base de fans internacional se basa, en parte, en que la música de la banda no tiene letras. [56] Braithwaite ha comentado sobre la ausencia de letras en la mayoría de la música de Mogwai, diciendo:

Creo que la mayoría de la gente no está acostumbrada a no tener letras en las que centrarse. Las letras son un verdadero consuelo para algunas personas. Supongo que les gusta cantar con nosotros y cuando no pueden hacer eso con nosotros se pueden enfadar un poco.

-  Stuart Braithwaite, The Express [1]

Miembros de la banda [ editar ]

Actual
  • Stuart Braithwaite - guitarra, bajo, voz (1995-presente)
  • Dominic Aitchison - bajo, guitarra (1995-presente)
  • Martin Bulloch - batería (1995-presente)
  • Barry Burns - guitarra, bajo, teclados, sintetizador, flauta, voz (1998-presente)
Anterior
  • Brendan O'Hare - teclados, guitarra (1997)
  • John Cummings : guitarra, programación, batería, teclados (1995-2015)
Colaborador ocasional y miembros de gira
  • Alex Mackay - guitarra, teclados, percusión (miembro de gira: 2016-presente)
  • Luke Sutherland - violín, guitarra, voz, percusión (1998-2016)
  • James Hamilton - batería (reemplazo de gira para Martin Bulloch: 2011-2013)
  • Scott Paterson - guitarra (reemplazo de gira para John Cummings: 2015, 2021)
  • Cat Myers - batería (reemplazo de gira para Martin Bulloch: 2017-2018) [59]

Línea de tiempo [ editar ]

Discografía [ editar ]

  • Equipo joven de Mogwai (1997)
  • Vamos, muere joven (1999)
  • Acción de rock (2001)
  • Canciones felices para gente feliz (2003)
  • Señor bestia (2006)
  • El halcón está aullando (2008)
  • El hardcore nunca morirá, pero tú lo harás (2011)
  • Cintas rave (2014)
  • El sol de todos los países (2017)
  • Mientras el amor continúa (2021)

Ver también [ editar ]

  • Lista de bandas de post-rock
  • Lista de bandas de Glasgow
  • Lista de músicos escoceses

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web oficial de Mogwai
  • Mogwai en el Archivo de Internet 's Música en vivo Archivo
  • ¡Luz brillante! - sitio web no oficial con gigografía completa, artículos y entrevistas
  • My Life's Playlist: Blog de Stuart Braithwaite [PIAS] de Mogwai - 21 de abril de 2015