Mona Hatoum ( árabe : منى حاطوم ; nacida en 1952) es una artista palestina de instalación y multimedia que vive en Londres . [1]
Mona Hatoum | |
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Nació | 1952 (68 a 69 años de edad) |
Educación | Colegio Universitario de Beirut |
Premios | Premios Rolf Schock de Artes Visuales (2008) Premio Joan Miró (2011) Praemium Imperiale (2019) |
Biografía
Mona Hatoum nació en 1952 en Beirut , Líbano , [2] de padres palestinos. [3] Aunque nació en el Líbano, Hatoum no era elegible para una tarjeta de identidad libanesa [4] y no se identifica como libanés. [5] Cuando creció, su familia no apoyó su deseo de dedicarse al arte. [6] Sin embargo, continuó dibujando durante su infancia, ilustrando su trabajo en las clases de poesía y ciencias. [6]
Hatoum estudió diseño gráfico en Beirut University College en el Líbano durante dos años y luego comenzó a trabajar en una agencia de publicidad. Hatoum estaba disgustada con el trabajo publicitario que produjo. [6] Durante una visita a Londres en 1975, estalló la Guerra Civil Libanesa y Hatoum se vio obligado a exiliarse. [3]
Se quedó en Londres, donde se formó tanto en la Byam Shaw School of Art como en la Slade School of Fine Art ( University College, Londres ) entre los años 1975 y 1981. Desde entonces, "ha viajado mucho y ha desarrollado una práctica artística dinámica. que explora las luchas humanas relacionadas con el conflicto político, la desigualdad global y ser un forastero ". [4]
Obras de arte y temas
Hatoum explora una variedad de temas diferentes a través de diferentes marcos teóricos. [7] Su trabajo puede interpretarse como una descripción del cuerpo, como un comentario sobre la política y sobre el género y la diferencia mientras explora los peligros y los confines del mundo doméstico. [8] Su trabajo también se puede interpretar a través del concepto de espacio, ya que su trabajo de escultura e instalación depende del espectador para habitar el espacio circundante para completar el efecto. Siempre hay múltiples lecturas de su trabajo. [6] [8] Las respuestas físicas que Hatoum deseaba para provocar respuestas psicológicas y emocionales aseguran reacciones únicas e individuales de diferentes espectadores. [8]
Trabajo temprano
El trabajo inicial de Hatoum consistió en gran parte en piezas de performance que usaban una confrontación física directa con una audiencia para hacer un punto político. Ella usó esta técnica como un medio para hacer una declaración directa usando su propio cuerpo; las actuaciones a menudo hacían referencia a sus antecedentes y la situación política en Palestina. [9] En su trabajo, abordó la vulnerabilidad del individuo frente a la violencia inherente a las estructuras institucionales de poder. Su principal punto de referencia era el cuerpo humano, a veces usando su propio cuerpo. [10]
Medidas de distancia
Creada en 1988, Measures of Distance ilustra los primeros temas de Hatoum sobre la familia, el desplazamiento y la sexualidad femenina. [11] El video en sí tiene una duración de quince minutos y consiste en fotografías íntimas y en color de la madre de Hatoum duchándose. [12] Hatoum superpone las fotografías con cartas que su madre, que vivía en Beirut durante la guerra civil, le escribió a Hatoum, que vivía en Londres. Escritas a mano en árabe, las letras conforman la narración y los temas del video, y hablan de la dificultad de enviar cartas en tiempos de conflicto. [13] Hatoum lee las cartas en voz alta en árabe e inglés. El video tiene su origen en la breve reunión familiar que tuvo lugar en Beirut entre Hatoum y sus padres en 1981. Aunque se trata principalmente de la relación madre-hija, en las cartas de su madre se menciona al padre de Hatoum y, por lo tanto, a la relación padre-hija y al marido. –La relación con la esposa se examina en este video. [14]
Los elementos del video (las cartas, el deseo de la madre de Hatoum de verla y las menciones de la guerra de la madre de Hatoum) exploran cómo la guerra en Palestina y la guerra en el Líbano desplazaron la identidad y las relaciones de Hatoum y su familia. [15] El video no es un documental ni pretende ser periodístico. El video critica los estereotipos y se mantiene optimista, ya que la narración de las cartas es en gran medida positiva, excepto sobre la distancia entre la madre y la hija. [15] Hatoum intenta recrear los momentos en que se reunió con su madre en Beirut y cuando pidió fotografiarla en la ducha. En lugar de representar directamente el conflicto palestino-israelí o la Guerra Civil Libanesa, Hatoum muestra cómo los conflictos afectaron las relaciones de su familia y su identidad. Hatoum distancia y atrae al público occidental a través de su narración en inglés y árabe. [dieciséis]
En este retrato de una mujer palestina, Hatoum le da voz a su madre mientras subvierte los estereotipos sobre las mujeres árabes. [17] La Tate Modern describe el retrato con las siguientes palabras: "Es a través del proyecto artístico de la hija que la madre puede presentarse libremente, en una forma que consolida un vínculo de identidad independiente de las preocupaciones coloniales y patriarcales. " [13] Measures of Distance es uno de los pocos trabajos realizados por Hatoum que habla directamente de sus antecedentes. En otras obras, Hatoum prefiere ser más abstracto y dejar la obra abierta. [17] Si bien no es tan abstracto como muchos de sus otros trabajos, el espectador todavía se ve obligado a trabajar en cómo comprender los elementos formales del video. Hatoum no las da fácilmente, ya que la narración está aquí. [15] "El video transmite el 'estado paradójico de la distancia geográfica y la cercanía emocional'" [16].
Measures of Distance se proyectó en el Festival de Cine de Londres , el Festival Nacional de Video AFI y el Festival de Cine y Video de Mujeres de Montreal. [14]
Rallador Dividir
Hecho en 2002, Grater Divide transforma un objeto cotidiano, en este caso un rallador de cocina común, en un divisor de 80 pulgadas × 76 pulgadas × 33 pulgadas (203 cm × 193 cm × 84 cm), en alusión a la alienación política, quizás causada por Israel. -Muros construidos en territorio palestino. [18] [19]
Punto caliente III
Hot Spot III , creado en 2009, es una gran pieza de instalación del globo inclinado como la Tierra y tan alto como una persona. El título conecta con el tema de los disturbios políticos, imaginando el conflicto en un área geográfica que trastorna al mundo entero. [3] El globo terráqueo está hecho de acero en forma de jaula que se ilumina en rojo luminiscente, como si el mundo estuviera en llamas, parpadeando rápidamente, destinado a crear un entorno energético que hipnotiza a la audiencia. La instalación también invoca una sensación de peligro con la iluminación roja caliente delineando los continentes. [20] Hatoum cuestiona si las formas minimalistas o surrealistas pueden abordar adecuadamente los problemas del mundo. [3]
Trabajo posterior
A finales de la década de 1980, Hatoum abandonó las actuaciones por considerarlas políticamente demasiado directas y, en cambio, centró su atención en las instalaciones y los objetos, retomando algunas de las ideas anteriores de sus días de estudiante en la Slade School of Art de Londres. [21] [22] A partir de entonces, confió en el tipo de interactividad que permite al espectador involucrarse en la experiencia estética sin convertir al artista como actor en el centro de atención. [23]
Desde la década de 1990, su trabajo generalmente ha pasado de hacer declaraciones a hacer preguntas. Se requiere mucho más del espectador, ya que las representaciones fueron reemplazadas por esculturas e instalaciones que requerían un nivel de interactividad mental y física. [24] Su práctica se ha desplazado hacia la especificidad del sitio en, por ejemplo, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y la Kunsthalle de Hamburgo . [25]
Una pieza notable que ejemplifica su giro de la performance a los objetos físicos es Keffieh (1993-1999), una bufanda tejida con cabello humano que yuxtapone ideas de feminidad y religión. [26]
A fines de la década de 1980, comenzó a enfocarse en objetos domésticos comunes, incluidos utensilios de cocina y muebles para el hogar. T42 (1993-1998) es un par de tazas de té fusionadas en el borde. [27] [28]
El cuerpo
Muchas de las primeras piezas de Hatoum sitúan el cuerpo como el lugar de una red de preocupaciones —políticas, feministas y lingüísticas— provocando así una respuesta muy visceral. [29] Una de sus piezas, una instalación de video de 1994 llamada Corps etranger , [30] mostraba imágenes de video en color de una sonda endoscópica de su cuerpo. [31] Corps etranger se produjo originalmente para el Centro Georges Pompidou y presenta una estructura cilíndrica parcialmente cerrada a la que los espectadores deben ingresar. El espectador se para sobre una placa circular de vidrio y video imágenes de primer plano de las partes internas y externas del cuerpo del artista. La artista pide al espectador que “camine” por el interior de su cuerpo a través de la secuencia visual tomada con el endoscopio y el colonoscopio, escaneando y sondeando su sistema digestivo. El audio es una grabación de los latidos del corazón y los movimientos corporales.
La obra de arte de Hatoum investiga el concepto de 'abyección' introducido por la teórica cultural Julia Kristeva y lo siniestro en sus obras utilizando el vello corporal. [32]
Política
Las posibilidades políticas del extraño motivo visual son relevantes para las discusiones sobre el trabajo de Hatoum, ya que la disrupción lograda a nivel psicológico puede tener amplias implicaciones que involucran el poder, la política o preocupaciones individuales. [24] La alusividad lograda por su trabajo no siempre hace referencia a grandes eventos políticos, o apela a una conciencia cultural generalizada, sino a una amenaza aparentemente inalcanzable que solo es posible abordar a escala individual. [24]
Hatoum ha vinculado sus obras a otros movimientos políticos, especialmente a la lucha negra. En una entrevista con Michael Archer en 1997, Hatoum dijo: "Al principio era importante pensar en la lucha negra como una lucha política total. Hay fuerzas políticas comunes y actitudes que discriminan a las personas. De la misma manera que comenzó el feminismo fuera con este concepto totalizador de 'hermandad', y luego terminamos con muchos feminismos, si quieres. La lucha negra se diversificó una vez que se establecieron los temas básicos. Y la negrura aquí no tiene que ver con el color de tu piel sino una postura política ". [33]
Exposiciones
Desde 1983, Mona Hatoum ha estado exhibiendo tanto sus instalaciones como sus obras de arte de performance en video en exhibiciones en todo el mundo. Ha aparecido en exposiciones individuales en 2018 en White Cube en Hong Kong.
Algunas de sus otras exposiciones individuales destacadas incluyen: Centro Pompidou , París (1994), Museo de Arte Contemporáneo, Chicago (1997), El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo , Nueva York (1998), Castello di Rivoli, Turín (1999), Tate Britain , Londres (2000), Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Bonn, Magasin 3, Estocolmo (2004) y Museo de Arte Contemporáneo, Sydney (2005), Parasol Unit, Londres (2008), Darat Al Funun, Jordan (2008), Fondazione Querini Stampalia, Venecia (2009), Beirut Art Center (2010) y Menil Collection (2017).
También ha participado en una serie de exposiciones colectivas reconocidas, que incluyen: Premio Turner (1995), Bienal de Venecia (1995 y 2005), Bienal de Sydney (2006) y Bienal de Montreal ; Drone la imagen automatizada (2013). En 2014, el Museo Mathaf Arab de Arte Moderno de Doha organizó una exposición individual titulada Turbulence .
El trabajo de Hatoum se presentó en una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston en 2015. [34]
En mayo de 2016, Tate Modern realizó una "exploración integral de 35 años del trabajo de Hatoum en Gran Bretaña, desde sus primeros trabajos de performance y video hasta su escultura e instalación a gran escala" [35].
La Colección Menil en Houston, Texas organizó una exposición individual titulada "Mona Hatoum: Terra Infirma" que estuvo a la vista del 12 de octubre de 2017 al 25 de febrero de 2018. [36] Esta exposición luego viajó a la Fundación de Artes Pulitzer y estuvo a la vista. del 6 de abril al 11 de agosto de 2018. [37]
En marzo de 2018, Hatoum fue preseleccionado para el Premio Hepworth de Escultura , junto a Michael Dean , Phillip Lai, Magali Reus y Cerith Wyn Evans . [38] El trabajo de los artistas preseleccionados se exhibió en la galería Hepworth Wakefield desde finales de octubre de ese año.
En enero de 2020, Hatoum formó parte de la exhibición de Artpace titulada Visibilidades: Mujeres intrépidas de Artpace . [39]
Exposiciones individuales
1992 Espacio disecado: nuevas instalaciones 1990-1992, Chapter Arts Center, Cardiff. [40]
1993 Mona Hatoum , Arnolfini, Bristol. [40]
1994 Mona Hatoum , Centre Georges Pompidou, París. [40]
2013 Mappings , Centre d'art des Pénitents Noirs, Aubagne, Francia
2013 Un cuerpo de trabajo , Galleria Continua, San Gimignano, Italia
2013 Kunstmuseum St. Gallen, Suiza
2013 Reflexión , Galerie Chantal Crousel, París
2014 Turbulence , Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno, Doha, Qatar
2014 Doce ventanas , Alexander y Bonin, Nueva York
2014 Galería René Blouin, Montreal
2014 Close Quarters , Museo de Bellas Artes de Gante, Bélgica
2014 Pinacoteca del Estado de São Paulo
2015 Doce ventanas , Museo de Bellas Artes, Houston, Texas
2015 Centre Georges Pompidou, París
2015 Fundación PROA, Buenos Aires
2015 Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, Massachusetts
2016 Doce ventanas , Tate Modern, Londres,
2016 Doce ventanas , Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki, 2016
2017 El Décimo Premio de Arte de Hiroshima, Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima
2017 Terra Infirma , Colección Menil, Houston, Texas
2017 Terra Infirma , Fundación de Artes Pulitzer, St. Louis, Missouri, 2018
2017 Desplazamientos / Entortungen: Ayşe Erkmen & Mona Hatoum , Museum der bildenden Künste, Leipzig, Alemania
2018 Restos del día , White Cube, Hong Kong
2018 Cada pared, una puerta , Riverrun, Estambul
2019 Queda por verse , White Cube, Londres
2019 Galerie Chantal Crousel, París
2012 Todavía estás aquí , Arter, Estambul
2012 Proyección , Premio Joan Miró, Fundació Joan Miró, Barcelona
2012 Shift , Galerie Max Hetzler, Berlín
2011 Silver Lining , Hochschule der Künste, Berna, Suiza
2011 Bunker , White Cube, Londres
2011 Bourj , Alexander y Bonin, Nueva York
2011 Sammlung Goetz, Múnich
2010 Galerie Chantal Crousel, París
2010 Suspendu , MAC / VAL Musée d'art contemporain du Val – de – Marne, Vitry – sur – Seine, Francia
2010 Testigo , Centro de Arte de Beirut
2010 Käthe - Premio Kollwitz 2010 , Akademie der Künste, Berlín
2010 Electrificado , Kunsthal 44 Møen, Askeby, Suecia
2010 Le Grand Monde , Fundación Botín, Santander, España
2010 Keeping It Real: Act 3 , Current Disturbance, Whitechapel Gallery, Londres
2009 Alexander y Bonin, Nueva York
2009 Medidas de enredo , Centro Ullens de Arte Contemporáneo, Beijing
2009 Jardín colgante , Kunsthalle Wien, Viena
2009 Paisaje interior , Fondazione Querini Stampalia, Venecia
2009 Undercurrent (rojo) , Galleria Continua, San Gimignano, Italia
2009 Natura Morta , Fondazione Merz, Turín, Italia
2009 Mona Hatoum: Obras completas , Colección Rennie en Wing Sang, Vancouver
2008 Galerie Chantal Crousel, París
2008 Undercurrents , XIII Biennale Donna, Palazzo Massari PAC, Ferrara, Italia
2008 Unhomely , Galerie Max Hetzler, Berlín
2008 Hanging Garden , DAAD Galerie, Berlín
2008 Present Tense , Parasol Unit, Londres
2008 Darat al Funun - Fundación Khalid Shoman, Ammán, Jordania
2006 Kairotic , Townhouse Gallery, El Cairo
2006 Galerie Max Hetzler, Berlín
2006 Galleria Continua, San Gimignano, Italia
2006 Hot Spot , White Cube, Londres
2005 Over My Dead Body , Museo de Arte Contemporáneo de Australia, Sydney
2005 Casa móvil , Alexander y Bonin, Nueva York
2005 Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College, Portland, Oregón
2004 Hamburger Kunsthalle, Alemania; Kunstmuseum Bonn, Alemania; Magasin III, Estocolmo
2004 Galería René Blouin, Montreal
2003 Obras de fotografía y vídeo , Uppsala Konstmuseum, Suecia
2003 Artista elegido: Mona Hatoum, Here Is Elsewhere , Museum of Modern Art, Nueva York
2003 Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca,
2003 Exconvento de Conkal, Yucatán, México
2002 Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México
2002 Rallador Divide , White Cube, Londres
2002 Centro de Arte de Salamanca
2002 Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, España
2002 Alexander y Bonin, Nueva York
2002 Galerie Nordenhake, Estocolmo
2001 Sala Mendoza, Caracas
2000 El mundo entero como tierra extranjera , Tate Britain, Londres
2000 Imágenes de otros lugares , fig – 1, Londres
2000 SITIO Santa Fe, Nuevo México; como disturbio doméstico, Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts, North Adams, 2001
1999 The Box , Turín, Italia
1999 Castello di Rivoli , Turín, Italia
1999 Artpace, San Antonio, Texas
1999 Le Creux de l'enfer - Centre d'art contemporain, Thiers, Francia; Le Collège, FRAC
1999 Fonds régional d'art contemporain Champaña-Ardenas, Reims, Francia, 2000;
1999 Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Amberes, Bélgica, 2000
1999 Alexander y Bonin, Nueva York
1998 Kunsthalle Basel
1998 Medidas de distancia , Centro de arte contemporáneo, Cincinnati, Ohio
1998 Over My Dead Body , Der Standard, Museum in Progress, Viena
1998 Museo de Arte Moderno, Oxford, Reino Unido
1998 Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Edimburgo
1997 Museo de Arte Contemporáneo, Chicago
1997 Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York
1997 Galería René Blouin, Montreal
1996 The Fabric Workshop and Museum, Filadelfia
1996 Galería Anadiel, Jerusalén
1996 Current Disturbance , Proyecto Capp Street, San Francisco
1996 Quarters , Viafarini, Milán
1996 De Appel, Ámsterdam
1995 Socle du Monde , White Cube, Londres
1995 Espacio corto , Galerie Chantal Crousel, París
1995 British School en Roma
1994 Galerie René Blouin, Montreal
1994 Centre Georges Pompidou, París
1994 CRG Gallery, Nueva York
1993 Trabajo reciente , Arnolfini, Bristol, Reino Unido
1993 South London Gallery (con Andrea Fisher), Londres
1993 Socle du monde , Galerie Chantal Crousel, París
1993 Posiciones / Transposiciones (con Barbara Steinman) , Galería de Arte de Ontario, Toronto, Canadá
1992 Mario Flecha Gallery, Londres
1992 Disected Space , Chapter, Cardiff, Reino Unido
1989 Mind the Gap , A Space, Toronto, Canadá (actuación)
1989 La luz al final , The Showroom, Londres; Oboro, Montreal
1989 Galerie Obscure, Quebec
1989 Forest City Gallery, Londres, Canadá
1986 Centro de arte contemporáneo Nine One One, Seattle, Washington
1985 Between the Lines , The Orchard Gallery, Derry, Reino Unido (actuación)
1985 Variación sobre discordia y divisiones , Western Front, Vancouver; Articule, Montreal (actuación)
1984 Variación sobre discordia y divisiones , ABC No Rio, Nueva York (actuación)
1984 Variación sobre discordia y divisiones , AKA Gallery, Saskatoon, Canadá (actuación)
1984 The Negotiating Table , Franklin Furnace, Nueva York (actuación)
1983 The Negotiating Table , SAW Gallery, Ottawa, Canadá (actuación)
1983 The Negotiating Table , Niagara Artists Center, St Catharines (actuación)
1983 The Negotiating Table , Western Front, Vancouver (actuación)
Premios
- 2008 - Premio Rolf Schock en Artes Visuales [41]
- 2011 - Premio Joan Miró , Fundació Joan Miró [42]
- 2017 - Décimo Premio de Arte de Hiroshima, Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, Hiroshima [43]
- 2018 - Icono de arte de Whitechapel Gallery [44]
- 2019 - Praemium Imperiale para la categoría de escultura, en reconocimiento a su trayectoria en el medio. [45]
Ver también
- Arte palestino
Referencias
- ^ Cubo, blanco. "Artista | Cubo blanco" . whitecube.com .
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 175. ISBN 978-0714878775.
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Otras lecturas
- Michael Archer, Guy Brett y Catherine M. De Zegher, eds., Mona Hatoum, Phaidon, Oxford, 1997
- Catherine de Zegher. El trabajo de las mujeres nunca se termina: una antología. AsaMER, Caballero, 2014
enlaces externos
- Mona Hatoum en Whitecube.com
- Mona Hatoum en Female-artists.net
- Mona Hatoum en daratalfunun.org
- Mona Hatoum en for-site.org
- Currículum vitae de Mona Hatoum Artist en Whitecube.com
- Retratos de Mona Hatoum en la National Portrait Gallery, Londres