Motown , o el sonido de Motown , es un estilo de música rítmica y blues [2] que lleva el nombre de la compañía discográfica Motown en Detroit, donde equipos de compositores y músicos produjeron material para grupos de chicas , bandas de chicos y cantantes solistas durante la década de 1960 y principios. 1970. La música de Motown ayudó a una pequeña compañía discográfica a convertirse en la empresa de propiedad de afroamericanos más grande del país y en un competidor de la industria musical nacional en los Estados Unidos. [3]
Motown | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | C. 1964, [3] Detroit |
Instrumentos típicos |
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Formas derivadas | |
Otros temas | |
Descripción general
El sonido, una variedad sofisticada de R&B y pop, es conocido por su composición pulida con una entrega vocal "sincera". [2] Los músicos involucrados en la producción de una pista de Motown constituyeron una mezcla de orígenes musicales eclécticos, como el jazz [7] y el rhythm and blues. [3] Tenía un atractivo cruzado [4] y se llamaba "R&B limpio que sonaba tan blanco como negro". [7] Las producciones presentaban un ritmo fuerte, sonido instrumental en capas y ganchos memorables , [8] utilizando grandes bandas, cuerdas y órganos. [3] Los productores de Motown se adhirieron al " principio KISS " (mantenlo simple, estúpido). [9]
Los principales arquitectos del estilo fueron el trío de compositores Holland – Dozier – Holland y el productor de discos Berry Gordy . [4] Su serie de éxitos producidos tanto para cantantes solistas como para grupos dominaron las listas estadounidenses y británicas a finales de la década de 1960 y ejercieron una influencia en la música del Reino Unido. [5] Algunos de los componentes de la música, como el "gospel break" [10] y el ritmo four-on-the-top (invertido), sobrevivieron en la discoteca a finales de la década de 1970. [11]
Smokey Robinson describe el estilo de la siguiente manera:
La gente lo escuchaba y decía: 'Ajá, usan más graves. O usan más tambores '. Mierda. Cuando tuvimos éxito por primera vez, venía gente de Alemania, Francia, Italia, Mobile, Alabama. De Nueva York, Chicago, California. De todas partes. Solo para grabar en Detroit. Pensaron que estaba en el aire, que si iban a Detroit y grababan en la autopista, obtendrían el sonido de Motown. Escuche, el sonido de Motown para mí no es un sonido audible. Es espiritual y proviene de las personas que lo hacen posible. Lo que otras personas no se dieron cuenta es que solo teníamos un estudio allí, pero grabamos en Chicago, Nashville, Nueva York, Los Ángeles, casi todas las grandes ciudades. Y todavía tenemos el sonido. [12]
notas y referencias
- ^ Descripción general de" Motown ". RhythmOne . Consultado el 16 de septiembre de 2020.
- ^ a b c Hughes, Zondra "¿Están los blancos robando el ritmo y el blues?" Revista Ebony , vol. 55, Johnson Publishing Company, pág. 72, ISSN 0012-9011.
- ↑ a b c d Bjorn L, Gallert J (2001). Before Motown: A History of Jazz in Detroit 1920-60 , University of Michigan Press, pág. 199, ISBN 0-472-06765-6 .
- ↑ a b c Connell J, Gibson C (2003). Pistas de sonido: Música popular, Identidad y lugar , Routledge, ISBN 9780415170277 .
- ↑ a b Newton, Tony (2011). Gold Thunder: A Legendary Adventures of a Motown Bassman , Quantum Media Publishing, p. 120.
- ↑ a b Nowell, David (2012). "Páginas seleccionadas". La historia de Northern Soul: una historia definitiva de la escena de la danza que se niega a morir . Libros del pabellón. ISBN 9781907554728 .
- ↑ a b Posner, Gerald (2002). Motown: Música, dinero, sexo y poder , Random House, pág. 37, ISBN 0-375-50062-6 .
- ^ Campbell, Michael (2005). Música popular en Estados Unidos: el ritmo continúa . Wadsworth / Thomson Learning. ISBN 0-534-55534-9 .
- ^ Williams, Otis y Patricia Romanowski, Temptations (Lanham, MD: Cooper Square, 1988; actualizado 2002), p. 157, ISBN 0-8154-1218-5 .
- ^ Técnica musical de "vaciar la pista de la mayoría de la instrumentación y luego volver a construirla gradualmente" (Echols 2020)
- ↑ Echols, Alice (29 de enero de 2020). Hot Stuff: Disco y la reconstrucción de la cultura estadounidense . ISBN 9780393077018 .
- ^ irshey, Gerri (1994 [1984]). Nowhere to Run: The Story of Soul Music , Da Capo Press, pág. 187, ISBN 0-306-80581-2 .