Panorama en movimiento
El panorama en movimiento supuso una innovación en la pintura panorámica a mediados del siglo XIX. Se encontraba entre las formas de entretenimiento más populares del mundo, con cientos de panoramas de gira constante en el Reino Unido , los Estados Unidos y muchos países europeos. Los panoramas en movimiento se veían a menudo en obras melodramáticas. Se convirtió en un nuevo elemento visual para el teatro y ayudó a incorporar una calidad más realista. No solo fue un efecto especial en el escenario, sino que también sirvió como antepasado y plataforma para el cine temprano.
La palabra "panorama" se deriva de las palabras griegas "ver" y "todo". Robert Barker , un pintor de escenas de origen irlandés, acuñó el término con su primer panorama de Edimburgo, que se muestra en una rotonda especialmente construida en Leicester Square en 1791. Esta atracción fue extremadamente popular entre las clases medias y bajas por la forma en que fue capaz de ofrecer la ilusión de transporte para el espectador a un lugar completamente diferente que probablemente nunca había visto.
Las pinturas panorámicas y las diversas ramificaciones se habían vuelto tan solicitadas en Europa y América a principios del siglo XIX que las enormes pinturas habían comenzado a exhibirse en entornos menos especializados, como salones comunitarios, iglesias y, finalmente, teatros donde evolucionaron hasta convertirse en panoramas y paisajes en movimiento. se convirtió en esencial para la escenografía teatral. Los panoramas en movimiento se lograron tomando la escena de lienzo pintado largo y continuo y haciendo rodar cada extremo alrededor de dos grandes mecanismos tipo carrete que se podían girar, lo que hacía que el lienzo se desplazara por la parte posterior de un escenario, a menudo detrás de una pieza escénica fija u objeto como un bote, un caballo o un vehículo, para crear la ilusión de movimiento y viaje a través del espacio. Los inmensos carretes se desplazaron más allá de la audiencia detrás de una escena o proscenio recortables.que ocultaba el mecanismo a la vista del público. Robert Fulton obtuvo una patente para el panorama en 1799 en Francia ; se le atribuye haber ayudado a crear los mecanismos de carrete que permitieron que el panorama en movimiento se arraigara en la escenografía teatral, combinando la tecnología de la Revolución Industrial y el arte con fines de lucro, una idea en gran medida del siglo XIX.
Sin embargo, estas pinturas no eran verdaderos panoramas , sino más bien vistas contiguas de un paisaje que pasaba, como si se vieran desde un barco o la ventana de un tren. A diferencia de la pintura panorámica, el panorama en movimiento casi siempre tenía un narrador, llamado "Delineador" o "Profesor", que describía las escenas a medida que pasaban y se sumaba al drama de los eventos representados. Uno de los más exitosos de estos delineadores fue John Banvard , cuyo panorama de un viaje arriba (y abajo) del río Mississippi tuvo una gira mundial tan exitosa que los beneficios le permitieron construir una inmensa mansión, satirizada como "La locura de Banvard", construida en Long Island a imitación del castillo de Windsor. Banvard también fue el primer pintor en emprender la pintura de un panorama de tal tamaño. Fue en gran parte la precisión y el puro espectáculo de su panorama del río Mississippi lo que le valió tanta fama. En Gran Bretaña, artistas del espectáculo como el duradero Moses Gompertz recorrieron las provincias con una variedad de panoramas de este tipo desde la década de 1850 hasta bien entrada la de 1880.
Estos panoramas en movimiento fueron fácilmente aceptados en Nueva York, donde a los estadounidenses les encantaba el género melodramático de las obras de teatro, que utilizaban las tecnologías más nuevas y se basaban en el espectáculo. William Dunlap, el primer historiador del teatro de Estados Unidos, dramaturgo profesional y pintor él mismo, recibió el encargo del Bowery Theatre de Nueva York en 1827 para escribir, con cierta desgana, Un viaje al Niágara: o Viajeros en América: una farsa , una comedia social satírica. , específicamente para una pintura ya existente de un viaje en barco de vapor por el río Hudson hasta la base de las Cataratas del Niágara, llamado "Eidophusikon". La producción fue extremadamente popular, no por la obra, sino por el espectacular escenario en movimiento.
