La técnica de imagen multi-dinámica es un nombre dado por su creador canadiense Christopher Chapman (24 de enero de 1927 - 24 de octubre de 2015) a una innovación cinematográfica que muestra varias imágenes cambiando simultáneamente en paneles en ángulo recto dentro de la imagen general, con dichos paneles de diversas formas. que contiene una sola imagen o que forma parte de una imagen completada por uno o varios otros paneles. El proceso se utilizó por primera vez en su película A Place to Stand , producida para el pabellón de Ontario en la Expo 67 , celebrada en Montreal .
Fondo
El lanzamiento de fantasía / ciencia ficción de Associated British-Pathe de 1956 The Door in the Wall (dir. Glenn Alvey, guión de Alvey y HG Wells ) puede verse como un precursor primitivo de la técnica de Chapman. Usando lo que anunció como "El marco dinámico, en el que la forma y el tamaño de la imagen cambian de acuerdo con las necesidades dramáticas de la historia", [1] la película no mostró, sin embargo, ni movimiento de paneles de imágenes ni multiplicidad o división de imágenes. Chapman sintió que “estaba claro que su fracaso fue creativo, no técnico” y decidió en contra de los consejos de emplear esta técnica de esteras al hacer una película para el Pabellón de la Asociación Telefónica en la Expo 67. [2]
Chapman inicialmente tuvo grandes dificultades con los aspectos técnicos de su concepto ampliado para A Place to Stand y casi renuncia a la idea como resultado; en sus propias palabras, "no tenía nada que leer sobre cómo hacerlo". Trabajando a partir de 350 páginas de notas, [3] se limitó a editar en una moviola de dos cabezas de imagen , de modo que solo se pudieran ver dos imágenes simultáneamente; él "nunca pudo 'ver' el desarrollo de la película". [2]
Las tomas se vieron "con atención a los marcos verticales y horizontales, los marcos impares, los marcos pequeños y los marcos grandes". [2] También era importante filmar material que tuviera un interés limitado, para no confundir al espectador con demasiados estímulos visuales. [2] La edición requería mucha atención hacia dónde las diversas imágenes dirigirían la mirada del espectador. [4]
La técnica empleada en A Place to Stand mostraba hasta 15 imágenes a la vez. De esta manera, la película de menos de 18 minutos contenía una hora y media real de metraje. Las dimensiones de la pantalla original utilizada eran 66 pies o 20,12 m (ancho) por 30 pies o 9,14 m (alto). [2] A diferencia de otras películas de múltiples imágenes, no requirió equipo especial ni un teatro especial. [5]
Respuesta
La película y su técnica innovadora gozaron de gran popularidad inmediata. Fue visto por aproximadamente dos millones en la Expo 67 y luego se distribuyó a los cines, llegando finalmente a una audiencia estimada de 100 millones en América del Norte y Europa. [6] [4]
A Place to Stand fue nominado en dos categorías en los Premios de la Academia de 1967 presentados el 10 de abril de 1968, Mejor cortometraje documental y Mejor cortometraje de acción en vivo , ganando en este último. También ganó a Chapman el Canadian Film Award (que más tarde se convertiría en los premios Genie ) a la película del año (y, además, ganó el premio a la mejor edición de sonido sin largometraje). [7] El propio Chapman fue finalmente nombrado miembro de la Orden de Canadá en 1987. [8]
Influencia
Casi todos los principales estudios de Hollywood compraron copias de la película de Chapman para que las vieran ejecutivos, productores y directores. [2] La técnica ha inspirado muchas películas y series de televisión, entre las que destaca la película de 1968 de Norman Jewison The Thomas Crown Affair . Steve McQueen , estrella de la película, estuvo presente en la proyección de estreno de A Place to Stand en los estudios Todd-AO en Hollywood, y personalmente le dijo a un Chapman inseguro (que "pensó que era un fracaso") que estaba muy impresionado. ; al año siguiente, Norman Jewison incorporó la técnica a la película, insertando las escenas en el producto ya terminado. [4] (Chapman luego disuadió a un McQueen "muy decepcionado" de usar la técnica en su vehículo de 1971, Le Mans , alegando que "era una película demasiado grande, con demasiados escritores; no funcionaría de esa manera". declaró que "muchos cineastas adoptaron una imagen multidinámica aunque pocos la entendieran") [3].
The Boston Strangler , también de 1968 (director Richard Fleischer ), tiene varias secuencias largas de múltiples fotogramas claramente basadas en el original de Chapman en términos de arreglo y ritmo; aquí, sin embargo, los paneles permanecen estáticos y no muestran imágenes idénticas en multiplicidad simultánea. Fleischer utilizó la técnica nuevamente, esta vez con imágenes subdivididas y paneles en movimiento más cercanos al original de Chapman, en la secuencia del título de su película de 1973 Soylent Green .
La innovación de Chapman encontró rápidamente aceptación en la televisión de finales de los sesenta y setenta, sobre todo en las secuencias de títulos. Mannix , Barnaby Jones , Kojak , Medical Center , Dallas , Phyllis , Lancelot Link , Me and the Chimp , The Brady Bunch y The Bob Newhart Show (comenzando con la quinta temporada en 1976-77) son todos ejemplos de la técnica que se utiliza en créditos de apertura hasta cierto punto, ya sea aproximadamente como en A Place to Stand o combinados con secuencias de películas regulares (como con este último). De hecho, la prensa se ha referido a la técnica de imagen multi-dinámica como el "efecto Brady Bunch". [9] [10] La serie de televisión de drama de acción estadounidense 24, más contemporánea , así como la serie documental canadiense Final 24, también utilizan la técnica.
En términos más generales, se ha atribuido a la técnica de imagen multi-dinámica la creación de las bases para el formato IMAX . [11]
enlaces externos
- A Place to Stand , 1967, Archives of Ontario Canal de YouTube
- Secuencia de títulos de The Thomas Crown Affair (1968) , canal de YouTube MovieTitles
- El tema de apertura y cierre de Brady Bunch 1969-1974, el mejor canal de YouTube de TeeVees
Ver también
- Multi-imagen
- Pantalla dividida (realización de películas)
Referencias
- ^ Pathe británico
- ^ a b c d e f El nacimiento de A Place to Stand, Christopher Chapman / Cómo hacer o no hacer una película canadiense, André Pâquet (ed), La Cinémathèque canadienne, 1968
- ^ a b La visión personal de Christopher Chapman, CM, RCA, CSC, CFE, Ontario Film Institute; Entrevista de 1989 publicada en marzo de 2010 Archivado el 10 de marzo de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ a b c Leslie Scrivener, "Cuarenta años después, una canción conserva su posición", Toronto Star 22 de abril de 2007.
- ^ Westland Expo 67
- ^ Expo 67
- ^ IMDb, premios por un lugar para estar
- ^ El gobernador general de Canadá, Orden de Canadá, Christopher Martin Chapman, CM, RCA
- ^ The Globe and Mail , obituario: "Christopher Chapman, ganador del Oscar que inventó el efecto 'Brady Bunch'"
- ^ The Hollywood Reporter , "El creador ganador del Oscar del efecto 'The Brady Bunch' muere a los 88 años"
- ^ tiff: Enciclopedia de la película canadiense