De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Museo del Objeto del Objeto
Museo del Objeto del Objeto
FacadeMODO.jpg
DirectorLourdes Garduño
CuradorAna Elena Mallet
Sitio webhttp://elmodo.mx/en/visit-the-museum/ y http://lagunillaeditores.com.mx (rama editorial)

El Museo del Objeto del Objeto (Museo del Objeto [ propósito ] del Objeto [ artículo ]), o MODO , es un museo en la Ciudad de México y el primer museo en México dedicado al diseño y la comunicación. Fue inaugurado en 2010 sobre la base de una colección de envases comerciales, publicidad, artes gráficas, dispositivos comunes y muchos otros objetos que se remontan a 1810 recopilados por Bruno Newman durante más de cuarenta años. El museo está dedicado a la preservación de su colección de más de 30.000 elementos de dos siglos y a la investigación en la historia del diseño y las comunicaciones.

Organización [ editar ]

Lata de café Glendora, primera mitad del siglo XX.

El Museo del Objeto del Objeto es una fundación privada iniciada por Bruno Newman, coleccionista y fundador / director de Zimat Communications en la Ciudad de México. [1] [2] El museo es parte de una larga tradición en la Ciudad de México de coleccionistas que donan sus colecciones para fundar o expandir museos. Coleccionistas de arte y otro tipo de coleccionistas han estado detrás de museos como Soumaya , Franz Mayer , Museo del Juguete y otros. Los coleccionistas también han sido importantes para el desarrollo de los museos estatales en el país. [1] El museo es uno de varios esfuerzos en el país para promover y consolidar información sobre la historia y cultura del diseño comercial en México. [3]

MODO se considera el primero de su tipo, y muchos de sus objetos no se exhiben normalmente en los museos del país. [4] Se centra en el análisis de su colección y objetos similares utilizando los principios del diseño y las comunicaciones, así como el uso de nuevas tecnologías. [5] El museo también se dedica al apoyo de los coleccionistas de objetos cotidianos, promoviendo la disposición formal y el estudio de los objetos recolectados. [4] Una de las razones por las que el museo promueve el coleccionismo es que muy a menudo los artículos relacionados con el diseño y la comunicación simplemente se desechan como basura, como las zapatillas de deporte de los años 80 y las patinetas de los 70. [1]

Jabón de higo chumbo de Morley. Envoltorio de papel, principios del siglo XX.

Los trabajos para la constitución del museo se iniciaron en 2004, con el inventario, catalogación y fotografía de cada una de las piezas. El último se realizó no solo con fines de conservación, sino también para permitir el acceso a las piezas de forma electrónica. El edificio, una antigua mansión de la Colonia Roma, fue rehabilitado para el museo. [6] El museo fue inaugurado en octubre de 2010. La inauguración del museo atrajo a varios diplomáticos internacionales, incluidos los de Rusia , Guatemala , Haití y Eslovenia . [7] Se invitó a diplomáticos al evento porque la colección contiene objetos de varios países fuera de México. [8]

La Gunilla Editores es la rama editorial de la organización MODO. Se dedica a la investigación y publicación de materiales relacionados con el diseño y la comunicación. Gran parte de su trabajo complementa el del museo que produce libros y revistas tanto en formato impreso como electrónico. [9] Entre sus primeros ocho libros se encuentran Mexténcil, Calcomanías, Black Book México y Arte Urbe, que se relaciona con el graffiti en México como modo de comunicación. Recorrido con Recordaciones y Encuentros con Conocidos son guías para partes de México y su capital, y El Objeto Insólito, o Solito y Una Gruesa de Colecciones hablan sobre coleccionismo. [6]

La tienda de regalos de MODO promueve a diseñadores jóvenes, en su mayoría mexicanos, para que distribuyan su trabajo. Otra línea de productos son los basados ​​en la colección permanente y las exposiciones temporales del museo. [6]

El museo ofrece talleres, seminarios, conferencias y otras actividades diseñadas para promover el diseño y la comunicación. [10]

Colección permanente [ editar ]

Lavadora y barredora de alfombras de la colección permanente.

La colección permanente del museo se basa en la colección privada de Bruno Newman, acumulada durante cuarenta años. [10] Newman comenzó a coleccionar cuando tenía 13 años, fascinado por la colección de sellos de su tío . Dice que fue su primer conocimiento de otros países. [2] Comenzó a recolectar comprando cinco recipientes de artículos de tocador que le gustaban del Mercado de La Lagunilla . [8] [11] Resultó ser de una marca francesa llamada Pompei, fabricada en 1910 y que ya no se produce. [2] Cuando los colocó sobre una mesa en su habitación, los visitantes se sintieron atraídos por ellos. [8] [11] Pasó a los viejos suministros de afeitado, luego a los anuncios. Compró cosas que nadie más quería, ya que la mayoría de los coleccionistas querían libros antiguos, piezas y documentos coloniales. Con los años la colección llenó su casa, su oficina y luego tres almacenes. [2] A mediados de la década de 2000, Newman inició el proceso para fundar el museo con el fin de preservar y estudiar la colección, especialmente en lo que se refiere al desarrollo del diseño de envases, la publicidad y las artes gráficas. [5] La colección permanente se divide en 37 secciones basadas en temas, como botellas de refresco, cigarrillos, música, papelería, material de impresión, productos farmacéuticos, ropa y textiles y más. [10]

Caja metálica de la marca Braniff , segunda mitad del siglo XX.

La colección total consta de más de 30.000 artículos que datan de 1810 hasta la actualidad. Esta colección es demasiado grande para mostrarse en su totalidad en el museo físico, por lo que los elementos en exhibición rotan, presentados en espectáculos con temas o contextos. La primera exhibición de museo de la colección fue una selección de 3.200 piezas titulada "Nostalgia por lo ordinario". [1] [10] La mayoría de los artículos están relacionados con los envases, especialmente las botellas, la publicidad y las artes gráficas y son de la vida cotidiana. [5] [12] Otros artículos incluyen prensas, algunas de las cuales tienen más de 100 años, botellas de refrescos de marcas que ya no existen, utensilios, cosméticos, envases de alimentos, prendas de vestir y electrodomésticos. Algunos artículos notables incluyen bolsas de papel viejas de la tienda de comestibles Sumesa.cadena de supermercados, un anuncio de cerveza de 1890 y envases comerciales del Japón ocupado . [1] [5] [6] [10] Sin embargo, el espacio del museo no cumple con los estándares internacionales de preservación. La colección es un punto de partida para el museo que pretende ser un centro de cultura, intercambio de ideas e investigación para la comunicación y el diseño. [13]

Exposiciones y eventos temporales [ editar ]

El museo alberga exposiciones temporales periódicas relacionadas con su colección y propósito, incluido el trabajo de artistas. Durante su inauguración en 2010, hubo una exposición de arte temporal de Carlos Aguirre llamada “ODA a la Mujer” (Oda a una mujer). La muestra estuvo compuesta por cinco piezas creadas con frases extraídas de una serie de cancioneros denominada Cancionero Picot. Aguirre seleccionó porciones de letras de estos libros, que están en la colección del museo e incluyen el primero publicado en 1928. Las letras seleccionadas fueron elegidas como despectivas para las mujeres para mostrar misoginia . [6] [10]

Lápices de la colección de Gonzalo Tassier

Colección de colecciones fue la primera exposición temporal importante del museo después de su apertura, organizada como parte de la misión de la fundación de promover el coleccionismo. [14] La idea era expandir lo que es digno de una exhibición de museo, enfocándose en lo que el museo llama “coleccionismo urbano” sobre objetos cotidianos no necesariamente tan antiguos. La idea detrás de esto es que estos objetos tienen algo que decir sobre la sociedad mexicana. [4]

Parte de la colección de zapatillas deportivas de los años 80 de Edgar Alejandro Cortes.

La Colección de Colecciones constaba de siete colecciones pertenecientes a manos privadas y una seleccionada de la colección permanente de MODO. Está configurado para mostrar la amplia gama de actividades de recolección que ocurren en México. Junto a la muestra, el museo ha copatrocinado charlas y encuentros sobre coleccionismo con académicos de la Universidad Nacional Autónoma de México . La exposición total constaba de más de 500 piezas y cada colección tenía su propia sala. [4] Colección de postales de Carlos Villasana y Raúl Torres, reconocidos coleccionistas de la Ciudad de México. La exhibición solo tiene alrededor de sesenta de las más de 15,000 que incluyen algunas de fotógrafos famosos como Guillermo Kahlo , Hugo Brehme y Charles B. Waitequien documentó aspectos de México desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. [1] Las colecciones de zapatillas de tenis de los años 80 (pertenecientes a Edgar Alejandro Cortes) y de patinetas de los 70 (pertenecientes a Perseo Medrano) fueron arregladas por Pablo Romo Molina, director de la revista Street Active Lifestyle. Otras colecciones incluyeron robots de juguete de Barbara Berger, lámparas antiguas de Alexandre Lamaire y sombreros de las décadas de 1920 a 1950 que forman parte de la colección de Rodrigo Flores. [1] [4] Hay otra sala dedicada a la colección de manos de Patricia Agraz y una sala dedicada a un juego de electrodomésticos que fueron parte de la donación original al museo por parte de Newman. [4]

En agosto y septiembre de 2011, el museo y la Universidad Nacional Autónoma de México copatrocinaron charlas y talleres centrados en el diseño, la comunicación y el coleccionismo. Estos eventos invitan a académicos de la universidad junto a otros especialistas en diseño y colección. [15] En septiembre de 2011, el museo inauguró una exposición llamada "El MODO de Tassier" basada en la colección de lápices y dibujos del diseñador gráfico Gonzalo Tassier . [dieciséis]

Edificio [ editar ]

MODO está ubicado en uno de los ocho edificios clasificados como Art Nouveau que aún permanecen en la Ciudad de México. Fue construido en 1906 y sirvió durante un tiempo como residencia personal de Newman. [2] [5] [17] Está ubicado en la Colonia Roma, al oeste del centro histórico en la calle Colima, conocida por sus galerías de arte, restaurantes y bares. [17]

Candados de amor [ editar ]

Candados de amor en el MODO

La verja de candados del amor en el MODO es un lugar de la Ciudad de México donde la gente cuelga candados con el nombre de su pareja como se ha hecho en otras ciudades del mundo, como Florencia [18] y París. [19] La instalación consta de dos vallas que rodean los árboles y plantas en el frente del museo, en la esquina de las calles Colima y Córdob, en la Colonia Roma, Ciudad de México.

El lugar fue inaugurado el 11 de febrero de 2011 para celebrar el Día de San Valentín. MODO invitó a parejas mexicanas a mostrar su amor colgando candados en las cercas a un lado del edificio. [20] La práctica es parte de un fenómeno mundial llamado "fenómeno Moccia", [21] que es una colocación masiva de candados de amor en los puentes. El “fenómeno Moccia” se basa en el libro “Te quiero” del autor italiano Federico Moccia , publicado en 2006 [22].

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c d e f g Anthony Wright (26 de julio de 2011). "El Museo Modo de la Ciudad de México abre el apetito coleccionista" . Mexconnect. ISSN  1028-9089 . Consultado el 14 de agosto de 2011 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  2. ^ a b c d e Rima Suqi (9 de febrero de 2011). "Un coleccionista de objetos cotidianos en su nuevo museo en la Ciudad de México" . New York Times . Nueva York. pag. 27.
  3. ^ "Ana Elena Mallet". Excelsior (en español). Ciudad de México. 21 de enero de 2011. p. 17.
  4. ^ a b c d e f "Abre el Museo del Objeto del Objeto la muestra Colección de colecciones con más de 500 artículos de la vida cotidiana" [Museo Objeto del Objecto abre la exposición denominada "Colección de colecciones" con más de 500 objetos de la vida cotidiana ] (en español). México: CONACULTA . 19 de mayo de 2011 . Consultado el 14 de agosto de 2011 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  5. ^ Un b c d e "¿Es Que el Museo del Objeto del Objeto? Abrirá Este sábado" [¿Cuál es el objeto del objeto de museo. Abrirá este sábado]. Milenio (en español). Ciudad de México. 20 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 4 de enero de 2013 . Consultado el 14 de agosto de 2011 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  6. ^ a b c d e "Abre sus puertas el MODO, primer museo dedicado a las expresiones del diseño y la comunicación" [Abre sus puertas MODO, primer museo dedicado a las expresiones del diseño y la comunicación] ( Nota de prensa). CONACULTA. 21 de octubre de 2010 . Consultado el 14 de agosto de 2011 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  7. ^ Personal de RSVP (21 de enero de 2011). "Cosas del Pasado". Excelsior (en español). Ciudad de México. págs. 4-5.
  8. ↑ a b c Lukaz Sute (21 de enero de 2011). "Recuerdo Internacional" [Recuerdo internacional]. Reforma (en español). Ciudad de México.
  9. ^ "La Gunilla Editores" (en español). Museo Objeto del Objeto. 2010. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2011 . Consultado el 14 de agosto de 2011 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  10. ^ a b c d e f "Inauguran Museo dedicado al diseño gráfico y la comunicación" . Milenio (en español). Ciudad de México. 22 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012 . Consultado el 14 de agosto de 2011 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  11. ^ a b "Collecionista de Corazón" [Coleccionista de corazón]. Gatopardo (en español). Ciudad de México. 21 de enero de 2011. p. 21.
  12. ^ "Sus colecciones" . Museo Objeto del Objeto. 2010. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2011 . Consultado el 14 de agosto de 2011 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  13. ^ Maria Eugenia Sevilla (8 de marzo de 2011). "Un museo para el diseño y la comunicación". Hábitat (en español). Ciudad de México. págs. 72–73.
  14. ^ "Recuerdos Colectivos" [Memorias colectivas]. Gatopardo (en español). Ciudad de México. 20 de julio de 2011. p. 82.
  15. ^ "El MODO y la UNAM firman alianza para reflexionar sobre la cotidianidad y los objetos" [MODO y UNAM firman acuerdo para reflexionar sobre lo ordinario y los objetos] (Comunicado de prensa). Comunicaciones Zimat. 1 de agosto de 2011.
  16. ^ Tania Ortega García (2 de octubre de 2011). "Gonzalo Tassier, diseñando el objeto del objeto" [Gonzalo Tassier, diseñando el objeto del objeto]. Mil Mesetas (en español). Ciudad de México.
  17. ^ a b "El espacio" . Museo Objeto del Objeto. 2010. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2011 . Consultado el 14 de agosto de 2011 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  18. ^ Elizabeth Day (14 de febrero de 2016). "La cerradura del amor: candados en puentes" . The Guardian . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  19. ^ Alissa J. Rubin (27 de abril de 2014). "Sobre puentes en París, chocando con el amor" . NY Times . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  20. ^ Redacción AN (9 de febrero de 2016). " " Candados de amor "en el Museo del Objeto para celebrar el Día de San Valentín" . Aristegui Noticias (en español) . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  21. ^ "El Puente de las Artes de París, 'herido' por los 'candados del amor ' " . El País (en español). 9 de junio de 2014 . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .
  22. ^ Diana Reyes (9 de febrero de 2011). "Cuelga tu candado de amor en la Roma" . El Universal (en español) . Consultado el 30 de septiembre de 2016 .

Enlaces externos [ editar ]

Medios relacionados con el Museo del Objeto del Objeto en Wikimedia Commons

Coordenadas : 19 ° 25′12.96 ″ N 99 ° 9′32.88 ″ W / 19.4202667 ° N 99.1591333 ° W / 19.4202667; -99.1591333