El Museo de Arte Joven (MOYA), fundado en 2005 [1] en Viena , Austria , fue el primer museo del mundo dedicado exclusivamente al arte joven del siglo XXI. [2] El MOYA era de propiedad privada, fundado y propiedad del historiador de arte y director de arte suizo y alemán Dr. Kolja Kramer. Presentó obras de arte producidas exclusivamente después del año 2000 y se centró especialmente en el trabajo temprano de los artistas. [3] El enfoque estilístico de sus exposiciones se centró en la pintura contemporánea, las videoinstalaciones, la fotografía y el realismo fantástico . [4] El museo brindó oportunidades para que los artistas jóvenes mostraran sus habilidades en un entorno formal.[5] Sin embargo, en 2015 el MOYA-Museo de Arte Joven de Viena se cerró de forma permanente. [6]
La primera ubicación del MOYA fue en la carretera de circunvalación de Viena , junto al Burgtheater de Viena y el Rathaus, Viena , en Löwelstrasse. [7] En 2010 se trasladó a un palacio de la ciudad más grande cercano, al Palais Schönborn-Batthyány en Freyung, construido por el arquitecto barroco Johann Bernhard Fischer von Erlach , en el centro de Viena en Renngasse. [8] La galería fue administrada y propiedad de la Dra. Kolja Kramer, bella artista con un enfoque en el arte contemporáneo y en desarrollo. [9]
En el MOYA se presentó principalmente arte europeo joven contemporáneo , aunque hubo una concentración en el arte regional de Viena y Austria y sus países vecinos. [10] Los artistas no necesitaban estar ya establecidos al ingresar a las exposiciones. [11] El espectáculo anual `Young Art Global´ regularmente pone el contexto regional en una perspectiva espacial temporal más amplia con artistas internacionales de varios países alrededor del mundo. [12] En 2014, el MOYA recibió la Llama de la Paz , [13] un premio otorgado por miembros de la familia Habsburgo por sus contribuciones a la paz mundial. [14]
El estilo de las colecciones de la galería representaba exclusivamente obras contemporáneas, incluyendo pintura, fotografía y video. [15] Las obras de arte exhibidas con mayor frecuencia fueron de Bélgica , Rumania y Austria , y también se exhibieron obras de artistas franceses, rusos, chinos, australianos, italianos y del Medio Oriente . [16] Los artistas cuyas obras han aparecido en el museo incluyen los de Andorra , [17] Austria, Azerbaiyán , [18] Bélgica , Brasil , China , [19] Colombia , [20] Costa Rica , Croacia , Chipre , República Checa , Estonia , Alemania , [21] Grecia , Guatemala , Hungría , [22] India , Irlanda , Italia , [23] Japón , Letonia , [24] Malasia , [25] Malta , [ 26] Países Bajos , Noruega , [27] Panamá , Filipinas , [28] Polonia, Portugal , [29] Rumania , [30] Arabia Saudita , [31] Eslovaquia , [32] [33] Eslovenia , [34] Suecia , Suiza , [35] Turquía y Ucrania . [dieciséis]
Sus artistas expuestos con más frecuencia incluyeron a Naomi Devil, especializada en dibujo y Apropiación (arte) , Willi Filz, fotógrafo contemporáneo, y Leopold Plomteux, artista digital. [36] Otros artistas incluyen a Erik Sille, paisajista gráfico surrealista y diseñador, y Karolina Pernar, artista de instalaciones . Sorin Tara , Marissa Calbet, Elena Churnosova, Valetintini Ferdinando, Sibilla Bjarnasson también han aparecido en las exposiciones. [37]