La biblioteconomía musical es el área de la bibliotecología que pertenece a las colecciones de música y su desarrollo, catalogación , preservación y mantenimiento, así como temas de referencia relacionados con las obras musicales y la literatura musical. Los bibliotecarios de música suelen tener títulos en música y bibliotecología (por lo general, una Maestría en Bibliotecología y Ciencias de la Información y al menos un título universitario en música). Los bibliotecarios de música se ocupan de las tareas habituales de bibliotecología, como la catalogación y la referencia, pero la adición de partituras y grabaciones musicales a las colecciones complica estas tareas. Por lo tanto, los bibliotecarios de música generalmente leen música y tienen al menos un conocimiento básico de ambosteoría de la música e historia de la música para ayudar en sus funciones.
La mayor parte de la música clásica escrita antigua era predominantemente sagrada; monasterios, catedrales y otros establecimientos religiosos tenían colecciones de música y literatura escritas, como sociedades de música eclesiástica, oficinas y seminarios. A medida que surgieron las universidades en el siglo XII, se formaron bibliotecas en toda Europa y obtuvieron donaciones o obsequios de monasterios y coleccionistas privados. El advenimiento de las bibliotecas nacionales y centralizadasdos siglos más tarde permitieron una mayor atención a materiales especiales como colecciones de música. Hasta finales del siglo XV, las colecciones de música se habían limitado a organizaciones religiosas, coleccionistas privados o pequeñas áreas de bibliotecas universitarias. Las colecciones públicas crecieron con el desarrollo de la imprenta a fines del siglo XV y el surgimiento de esfuerzos académicos y artísticos del Renacimiento . [1]
La biblioteconomía musical desde el Renacimiento ha crecido junto con la bibliotecología moderna, pero con instalaciones más exclusivas y dedicadas para los materiales. En los siglos XVIII y XIX, el establecimiento de conservatorios creó la necesidad de colecciones de música que apoyaran el aprendizaje en esas instituciones. Si bien la proliferación de esquemas de clasificación ha dado a la música un nicho en las colecciones públicas y académicas modernas, otras instituciones que mantienen colecciones exclusivas de música han contribuido al surgimiento de las bibliotecas de música. Estos incluyen conservatorios, centros de información musical, asociaciones de derechos de interpretación y compositores, teatros de ópera, editores de música y medios de comunicación relacionados con la radiodifusión y el cine. [2]
En los Estados Unidos, la mayoría de los títulos de bibliotecología comienzan a nivel de posgrado. A nivel de pregrado, los bibliotecarios de música potenciales estudian música en cualquier número de escuelas y programas (teoría, historia, interpretación, producción, negocios y educación). Tras la combinación de un MLS y un título universitario en música, muchos bibliotecarios musicales también eligen estudiar música a nivel de posgrado. Además, los programas de doctorado están disponibles tanto en música como en bibliotecología. En los grados de maestría en bibliotecología, las ofertas típicas orientadas a la música examinan los diferentes materiales de las colecciones de música, como diccionarios, enciclopedias, bibliografías, índices y otra literatura musical específicos de la música. Las ofertas de bibliotecas de música también pueden abordar referencias musicales, problemas de catalogación, desarrollo de colecciones.y mantenimiento, encuadernación y reparación, conservación, métodos de evaluación de tasación de material antiguo y educación en biblioteconomía musical (métodos de enseñanza). Ciertas áreas de práctica de la bibliotecología musical no requieren un título de bibliotecario; por ejemplo, gestión de bibliotecas de interpretación. [3]