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Maryland es un estado de los EE. UU. Con una herencia musical que se remonta a los nativos americanos de la región e incluye contribuciones a la música de la época colonial, la música popular y folclórica estadounidense moderna . La música de Maryland incluye una serie de músicos populares, estilos folclóricos y una historia musical documentada que se remonta a los archivos coloniales de música de Annapolis , una fuente importante de investigación sobre la música colonial. Famosos músicos modernos de Maryland van de la cantante de jazz Billie Holiday a punk pop banda Good Charlotte , e incluyen una amplia gama de estilos populares.
Maryland moderno es el hogar de muchos lugares de música bien considerados, incluida la Orquesta Sinfónica de Baltimore y la Ópera de Baltimore , y el Conservatorio de Música del Instituto Peabody . Baltimore, la ciudad más grande del estado, es el hogar de muchos lugares locales importantes, como el Salón Rojo, un centro para el local de la música experimental escena, y la casa club nocturno elecciones del club. [1] Fuera de Baltimore, el Weinberg Center for the Arts de Frederick y el Strathmore de Rockville también son lugares regionales importantes. El Merriweather Post Pavilion y 1st Mariner Arenaacoger la mayoría de los conciertos más importantes de la zona. Desde que HFStival terminó su exitosa carrera en 2006, Virgin Festival se ha convertido en uno de los festivales de verano más populares de la costa este desde su año inaugural en 2006.
Instituciones [ editar ]
La mayoría de las principales organizaciones musicales de Baltimore fueron fundadas por músicos que se formaron en el Conservatorio de Música del Instituto Peabody . Estos incluyen Baltimore Choral Arts y Baltimore Opera , así como la Baltimore Symphony Orchestra (BSO). [2] La Orquesta Sinfónica de Baltimore se formó en 1916 y fue la única orquesta del país que funcionó como una rama del gobierno de la ciudad. [3] En 1942, la orquesta se reorganizó como institución privada. La orquesta afirma que Joseph Meyerhoff , presidente de la orquesta a partir de 1965, y su director musical, Sergiu Comissiona, inició la historia moderna de la BSO y "aseguró la creación de una institución, que se ha convertido en el líder indiscutible de la comunidad artística en todo el estado de Maryland". [3]
Además de la destacada Sinfónica de Baltimore, Maryland también alberga varias otras instituciones. La Orquesta Sinfónica de Annapolis , fundada en 1962, es una reconocida organización que ha recibido a invitados como el violinista cubano Guillermo Perich y Charlie Byrd ; la Orquesta de Annapolis inspiró al compositor David Ott a crear la Obertura de Annapolis , que debutó en 1995. [4] La Rohrersville Cornet Band , parte de la herencia de la corneta de Maryland, afirma ser la banda comunitaria de interpretación continua más antigua del estado, habiendo sido fundada en 1837; ahora actúa en un auditorio dedicado a la música en Rohrersville . [5] ElMaryland Classic Youth Orchestras (MCYO) se formó en 1946 para "nutrir, desarrollar y hacer avanzar a jóvenes músicos talentosos en un programa orquestal de calidad". A partir de 1964, las orquestas comenzaron a ofrecer nuevos programas, como un campamento de verano que finalmente se convirtió en el Maryland Center for the Arts . [6]
Lugares y festivales [ editar ]
El lugar de música más grande de Maryland es el Merriweather Post Pavilion , inaugurado en 1967 y diseñado por el arquitecto Frank Gehry para evitar perturbar tanto como sea posible el Symphony Woods circundante; es un área de actuación al aire libre, hogar de la mayoría de los conciertos más grandes que pasan por la zona. [7] En la década de 1990 y principios de la de 2000, HFStival , organizado por la estación de radio WHFS , se estableció como un festival anual extremadamente popular y se convirtió en un gran atractivo en el área metropolitana de Baltimore-Washington . Desde 2006, Virgin Festival se ha establecido como un festival muy popular que se celebra anualmente en el hipódromo de Pimlico., atrayendo una variedad de actos populares. [8] El Festival Folclórico de Takoma Park también es muy conocido entre los aficionados a la música folclórica y se ha celebrado anualmente desde 1978 en Takoma Park, Maryland . [9]
Baltimore es el hogar de varios espacios de conciertos importantes, incluido el Meyerhoff Symphony Hall , Concordia Hall y Lyric Opera House . El Meyerhoff es el hogar de la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Concordia Hall es un lugar de larga data, fundado en 1867 por sociedades musicales alemanas, que entonces eran una gran parte de la población de Baltimore. [10] La Lyric Opera House, fundada en 1894, es otro lugar importante para la música de Baltimore; ha acogido a muchos de los artistas y oradores públicos más famosos que han venido a Baltimore. [11] Actos más pequeños de Hardcore y Punk actúan en el Charm City Art Space .
La ciudad de Frederick alberga el Weinberg Center for the Arts , que muestra varios tipos de producciones teatrales y musicales. El Weinberg fue originalmente un gran cine llamado Tivoli, inaugurado en 1926; el Tivoli fue destruido por una inundación en 1976 y fue reabierto como el Centro Weinberg dos años después. [12] Strathmore de North Bethesda abrió sus puertas en 1976, y ahora es el hogar de numerosos programas, incluido el más grande de sus lugares de música, el Music Center en Strathmore; el Strathmore ha acogido a músicos y compositores de renombre como el violonchelista Steven Honigberg , el pianista Christopher Taylor , los cantantes de jazz Nnenna Freelon y Luciana Souzay los compositores Virgil Thomson y Gunther Schuller , así como actos de culto del área de DC como el fundador de Go-go , Chuck Brown , y la banda punk reunida The Slickee Boys . [13]
Historia [ editar ]
Los pueblos indígenas crearon la primera música en lo que se convirtió en Maryland. La historia musical documentada de Maryland comienza durante la época colonial, en el siglo XVIII. La ciudad capital de Annapolis fue un importante centro de música durante la época colonial; El Tuesday Club de la ciudad dejó documentación de la vida musical en Annapolis, una de las fuentes más completas de conocimiento musical de esa época en los Estados Unidos . La ciudad portuaria en crecimiento más grande de Baltimore, 20 millas más al norte, eventualmente reemplazó a Annapolis como un centro de música en Maryland, y eventualmente se convirtió en el hogar de la mayoría de las instituciones musicales prominentes en el estado, especialmente el Instituto Peabody , fundado por George Peabody.en 1857. Más tarde aún, la avenida Pennsylvania de Baltimore, al noroeste del centro de la ciudad, se convirtió en un hogar muy conocido para la música afroamericana , especialmente el jazz , mientras que Maryland comenzó a producir músicos populares como The Orioles . En los tiempos modernos, Maryland ha sido el hogar de estilos que incluyen emo y hardcore punk .
Era colonial [ editar ]
Se sabe que algunos instrumentos, como tambores y trompetas , existieron en la historia temprana de la colonia de Maryland, probablemente como un medio funcional "para llamar a la población a la iglesia o al mercado, o para servir como símbolos para los capitanes de mar y aquellos". de los militares "; algunos bailes folclóricos y cantos de baladas también están respaldados por el registro histórico. Los primeros colonos tenían poca tradición de arte escénico, debido al pequeño número de individuos, su bajo nivel de vida y gran pobreza y enfermedad. [14]
Sin embargo, con la llegada de un gran número de esclavos , algunos propietarios blancos de plantaciones ganaron suficiente riqueza para invertir en música y danza. La clase alta usaba instrumentos como la flauta , el violín y el clavicémbalo y bailaba danzas formales como el minueto señorial o la danza country inglesa , mientras que las clases bajas preferían carretes y jigs , acompañados de varios tipos de guitarras , tambores , banjos , flautas transversales y flautas dulces . así como, más raramente, dulcímeros martillados yclavecines . [15]
Los grupos de música locales durante la época colonial hicieron mucho para patrocinar el desarrollo musical. Annapolis, un importante centro de la música colonial en la Norteamérica británica , albergaba el Homony Club y el Tuesday Club, mientras que los masones celebraban bailes y conciertos en todo Maryland. A diferencia del norte de los Estados Unidos, la música religiosa no prosperó en Maryland hasta el final del período colonial, y solo en las comunidades alemanas en la bulliciosa ciudad portuaria étnica de Baltimore junto con los pueblos agrícolas rurales periféricos de los condados de Carroll , Montgomery y Frederick . [15]Los propietarios de tabernas patrocinaban con frecuencia bailes y conciertos durante la época colonial. A partir de 1752, el teatro se convirtió en una parte importante de la cultura de Maryland para colonos de todas las clases; las actuaciones incluyeron danza ligera y música incidental, óperas de baladas y las obras de William Shakespeare . [10] Aparte de la capital cultural y estatal de Annapolis, la ciudad de Baltimore y las ciudades sede del condado de Upper Marlboro en el sur de Maryland y Chestertown en la costa este de la bahía de Chesapeake , fueron las principales casas del teatro de Maryland, hogar de los debuts de los últimos y más populares bailes. Con la Guerra Francesa e India(1754-1763), y luego la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1775-1783), los soldados llevaron a casa la música de bandas militares de Maryland, especialmente los conjuntos de pífanos y tambores. [10]
Independencia temprana y siglo XIX [ editar ]
El teatro profesional en Maryland se extinguió durante la Revolución Americana, pero se restableció en 1780, y ahora Baltimore reemplazó a Annapolis como capital cultural del estado. [10] Maryland ratificó la Constitución federal el 28 de abril de 1788 y se convirtió en el séptimo estado de la Unión. El Holiday Street Theatre de Baltimore abrió sus puertas en 1793 y fue uno de los primeros grandes teatros del país, con espectáculos de teatro ligero, ópera y conciertos. En 1822, Arthur Clifton de Baltimore debutó con su ópera The Enterprise , mientras que la música religiosa floreció después de la inauguración en 1821 de la primera catedral católica romana construida en el país. El episcopal metodista africanoLas iglesias de Maryland albergaban tradiciones de canto que utilizaban el método de notas de forma. [10]
Para el cambio de siglo, las clases medias de Maryland celebraban bailes regulares con cotillón , cuadrilla , schottische , polka y vals . También eran populares los bailes de Europa del Este, traídos por inmigrantes de varios países. Muchos inmigrantes en Maryland se mudaron a Baltimore, formando sus propios vecindarios distintos con sociedades de canto de liederkranz alemanas , y los desfiles del Día de San Patricio irlandés y los cánticos judíos florecieron entre sus respectivas comunidades. Maryland fue el hogar de varias tradiciones populares, incluidas las canciones de trabajode los buscadores de rieles y canales y los cangrejeros y ostreros de la bahía de Chesapeake, cuyo repertorio variaba desde himnos hasta canciones subidas de tono y chabolas de las Bahamas . [10]
A mediados del siglo XIX, Baltimore era un importante centro de publicación de partituras, hogar de Joseph Carr , FD Benteen , John Cole y George Willig , así como de los negocios de construcción de pianos de William Knabe y Charles Stieff . Este período también vio el surgimiento de espectáculos de juglares de cara negra , con las canciones pseudo-afroamericanas de compositores como Dan Emmett y Stephen Foster . [10]
Durante la Guerra Civil, Maryland era un estado fronterizo , hogar de personas que simpatizaban con ambos lados del conflicto. Las tropas federales ocuparon Baltimore y algunas personas que escribían música que favorecía a la Confederación fueron encarceladas; estas piezas incluyeron "The Confederacy March", "Stonewall Jackson's Way" y " Maryland, My Maryland ", la última que se convirtió más tarde en la canción del estado de Maryland . La Guerra Civil dejó varios efectos duraderos en la música estadounidense en todo el país, lo más importante es la normalización de la mezcla cultural de blancos y negros, especialmente en la música, causada por la mezcla de soldados en unidades multirraciales; Las bandas de música militares se convirtieron en una parte popular de la escena musical durante y después de la guerra.uno de los primeros fue el Moxley Band deFrederick . [10]
A mediados del siglo XIX se produjo una ola de inmigración de Europa a Estados Unidos, que incluyó a un gran número de músicos alemanes que se establecieron en Baltimore; la presencia de estos músicos, así como el crecimiento general de la población urbana con la revolución industrial y el continuo aumento de la industria editorial musical, ayudaron a que la formación musical fuera más asequible para más estadounidenses. [10]
Conservatorios , institutos de educación musical, se introdujeron en los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo 19, comenzando con Baltimore Peabody Institute 's Conservatorio de Música , fundada en 1857. El Peabody entrenados numerosos músicos que se encendió encontrar la mayor parte de de las principales Baltimore organizaciones musicales, incluida la Ópera de Baltimore , Baltimore Choral Arts y la Orquesta Sinfónica de Baltimore . Aunque fundado en 1857, el Instituto Peabody no celebró un concierto orquestal hasta después de la Guerra Civil, cuando James Monroe Deems dirigió un concierto; Deems fue un músico y compositor, conocido por Nabucodonosor , uno de los primeros estadounidensesoratorios . Fue sucedido por Lucien Southard , quien no pudo organizar el Instituto (entonces conocido como la Academia de Música ), culpando a la falta de una "atmósfera musical adecuada" en Baltimore. No fue hasta el reinado de Asger Hamerik que la Orquesta Sinfónica de Peabody finalmente se convirtió en un éxito, una de las cinco orquestas profesionales del país en ese momento. Hamerik era un defensor de la música estadounidense e incluía regularmente obras de compositores estadounidenses, evitando los programas europeos más típicos. [10]
El Peabody durante el liderazgo de Hamerik produjo personas tan destacadas como Otto Sutro , editor, propietario de una tienda de música y presentador de una sociedad musical llamada Wednesday Club, y con el ex alumno de Peabody Fritz Finke, fundador de la Sociedad Oratorio. En 1871, se inauguró la Grand Opera House de Ford, seguida tres años más tarde por la Academia de Música ; esta nueva Academia de Música compartió el nombre con la organización del Instituto Peabody, pero en el mismo año cambió a Conservatorio de Música . El director de la Academia, Adam Itzel, Jr. era un compositor muy popular, conocido por la ópera ligera de éxito nacional The Tar and the Tartar . [10]
Principios del siglo XX [ editar ]
Había varias sociedades musicales en su mayoría informales en Maryland a fines del siglo XIX, incluido el Saturday Night Club de HL Mencken y el Florestan Club , que albergaba a músicos como Mischa Elman , Leopold Stokowski y Walter Damrosch . La Orquesta Sinfónica de Baltimore fue la primera orquesta permanente en la ciudad desde 1895, cuando se disolvió la Orquesta Peabody; abrió en 1916 con el director Gustav Strube ; esto ocurrió tres años después de la formación de la Sociedad de la Ópera de Baltimore de corta duración, que finalmente fue reemplazada por la Ópera de Baltimore en 1927. [10]
Mientras que los habitantes de Baltimore de clase media y alta, en su mayoría blancos, apoyaban a las orquestas y otras sociedades, los afroamericanos de la ciudad formaron su propia Orquesta Sinfónica de Color en 1931, que recibió apoyo municipal al igual que la BSO; la primera actuación incluyó a Ellis Larkins y Anne Brown , esta última conocida por crear el papel de Bess en Porgy and Bess . En ese momento, Pennsylvania Avenue (a menudo conocida simplemente como The Avenue ) era el escenario principal para los músicos negros de Baltimore, y fue el hogar de Eubie Blake y Noble Sissle , entre otros. [10]
Principios del siglo XXI [ editar ]
Muchas organizaciones de artes escénicas nuevas e independientes se formaron a principios del siglo XXI, incluida la Baltimore Rock Opera Society , Symphony Number One , Lunar Ensemble y SONAR New Music Ensemble . Muchos de estos grupos fueron fundados por estudiantes y ex alumnos del Instituto Peabody . [dieciséis]
Música folclórica [ editar ]
La herencia de la música folclórica de Maryland sigue siendo poco estudiada. No se han realizado estudios musicológicos importantes en Maryland, aunque se han documentado algunas canciones populares angloamericanas y afroamericanas . La Biblioteca del Congreso ' American Folklife Center cuenta con una biblioteca de música grabada popular Maryland, que incluye una amplia gama de temas y estilos, incluyendo Bahamanian espirituales , música mexicana , afroamericanas de blues , la música popular de los Apalaches , tambores metálicos y la música gospel , y Piscataway nativo Musica americana . [17]La herencia folclórica de Maryland también incluye la música tradicional de las comunidades alemanas del centro y oeste de Maryland. Las bandas de Cornet , como la Rohrersville Cornet Band , también son una parte importante de la herencia folclórica de Maryland.
Los ostricultores y otros que trabajan en la bahía de Chesapeake tienen sus propios estilos de canciones populares que incluyen himnos y canciones de trabajo . Algunos artistas locales populares han utilizado estos temas folclóricos en su música, incluidos Bob Zentz y Steve Keith , todos los cuales han aparecido en discos del Instituto de Música de Chesapeake del Museo Marítimo de Annapolis. El blues de Piedmont , un estilo de música blues , está más estrechamente asociado con la música de Virginia , Carolina del Norte , Georgia y Carolina del Sur , pero también existe en Maryland, que ha producido artistas modernos comoWarner Williams y Jay Summerour . Bill Jackson, nacido en 1906, de Granite, Maryland, era un desconocido guitarrista y cantante de blues de Piedmont. Fue descubierto por Pete Welding y grabó su primer y único disco en 1962. El blues de Piedmont surgió de una mezcla de música gospel negra con conjuntos de cuerdas blancas, y se caracteriza por un estilo de tocar la guitarra influenciado por el ragtime y la música country . [18]
Música popular [ editar ]
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Maryland ha producido músicos populares de muchos campos, incluido el doo wop y el hardcore punk, así como el gangsta rap de Tupac Shakur , el R&B contemporáneo de Toni Braxton (que tuvo dos éxitos número 1 en el Billboard Hot 100, incluido " Un-break My Heart "en 1996), Sisqo (que tuvo un hit No. 1 Hot 100 con" Incomplete "en 2000) y Mario (que tuvo un hit No. 1 Hot 100 con" Let Me Love You "en 2005), y el pop de Cass Elliott . Aunque doo wop se remonta a muchas áreas urbanas de los Estados Unidos, especialmente a la ciudad de Nueva York, Sonny TilLa banda de 1946 llamada The Vibranaires, más tarde conocida como The Orioles , puede considerarse el primer grupo de doo wop. [19] El cruce de géneros Frank Zappa también era de Maryland, al igual que Tupac Shakur , quien nació en Harlem , aunque comenzó su carrera en Baltimore, convirtiéndose finalmente en uno de los raperos más famosos de la historia del hip hop . Rapper Logic ha tenido dos álbumes número uno en el Billboard 200, incluido Everybody en 2017.
Maryland también ha producido muchos músicos de jazz de renombre , como Eubie Blake , Elmer Snowden y Billie Holiday . La revista Urbanite describe el jazz de Baltimore como una variedad de estilos muy variados o una "ciudad de hard bop, donde el R&B, el gospel y el bebop se encuentran"; A mediados del siglo XX, Baltimore produjo una vibrante tradición de jazz local caracterizada por el uso del órgano B3 . Muchos músicos de jazz modernos de Baltimore son saxofonistas de renombre, incluidos Gary Thomas , Gary Bartz y el TK Blue de influencia afrocaribeña.. El conjunto de jazz de renombre internacional Fertile Ground también tiene su sede en Baltimore. [ cita requerida ]
El cantante principal de Talking Heads , David Byrne, vivía en Baltimore. Chicken Shack , Clutch , Good Charlotte , SR-71 , All Time Low y OAR de Jimmie son otras bandas de rock estadounidenses populares con fuertes vínculos con Maryland. [ cita requerida ]
Mama Cass Elliot de The Mamas & the Papas era de Maryland y comenzó su carrera como cantante allí. Otra banda de Maryland similar a Mamas and Papas, Peppermint Rainbow , fue descubierta por Mama Cass y tuvo un éxito entre los cuarenta con la canción "Will you will stay after Sunday". La banda de Maryland The Ravyns también se destaca por tener su canción "Raised on the Radio" en la banda sonora de Fast Times en Ridgemont High . [ cita requerida ] El Coro de Chesapeake con base en Dundalk ganó campeonatos internacionales en 1961 y 1971. [20]
La escena hardcore punk de Baltimore ha sido eclipsada por DC. Jule's Loft, fue descrito por el autor Steven Blush como el "ápice de la escena (hardcore) de Baltimore" en 1983 y 1984. La década de 1980 también vio el desarrollo de una escena de nueva ola local liderada por las bandas Ebeneezer & the Bludgeons, Null Set, y Here Today (más tarde Vigil (banda) ). Más adelante en la década, bandas emo como Reptile House tuvieron cierto éxito y grabaron con Ian MacKaye en DC. [21] Algunos de los primeros músicos punk de Baltimore se trasladaron a otras bandas locales a finales de la década de 1990, lo que resultó en los pilares locales Lungfish y Fascist Fascist, que se volvió prominente regionalmente. La revista Urbanite ha identificado varias tendencias importantes en la música local de Baltimore, incluido el auge de cantautores de folk psicodélico como Entrance y la fusión de baile house / hip hop llamada Baltimore club , iniciada por DJ como Rod Lee . Más recientemente, la escena indie rock de Baltimore ha producido artistas como Cass McCombs y Mary Prankster . [1]
Maryland ha tenido una próspera escena de doom metal desde principios de la década de 1990, y ahora se considera que tiene su propio sonido "Maryland doom". [22] Esta escena se inició a finales de la década de 1970 con The Obsessed , una banda dirigida por Scott "Wino" Weinrich . Durante este tiempo, el Pentagrama de Virginia del Norte también tuvo una gran influencia en la escena de Maryland. Después de disolver The Obsessed a mediados de los 80 y mudarse a California para cantar con las leyendas del Doom, Saint Vitus , Wino reformó The Obsessed y firmó con Hellhound Records, con sede en Alemania . Con The Obsessed a bordo, Hellhound comenzó a fichar a otras bandas de Maryland, como Wretched ,Iron Man , Unorthodox , Internal Void y Revelation (que ya tenía un álbum en Rise Above Records ). Después de la desaparición de Hellhound a finales de los 90, muchas otras bandas de Doom de Maryland fueron recogidas por varios otros sellos, incluido Southern Lord Records . Después de la segunda ruptura de The Obsessed, Wino formó Spirit Caravan y The Hidden Hand . Otra corriente [ ¿cuándo? ] Las bandas de Maryland Doom incluyen Earthride . [ cita requerida ]
La banda de metal de los 80 Kix es de Hagerstown. La banda de death metal Dying Fetus es de Upper Marlboro. La banda de metal progresivo Periphery es de Bethesda. [ cita requerida ]
Maryland tiene una próspera escena musical experimental, basada en Baltimore. La escena local está liderada por artistas y grupos como Dan Deacon , Double Dagger y las importaciones de Future Islands de Carolina del Norte . El famoso grupo Animal Collective tuvo sus inicios en los suburbios de los alrededores de Baltimore, y nombró su álbum de 2009 Merriweather Post Pavilion en honor al famoso Pavilion en Columbia.
Ver también [ editar ]
- Música de Baltimore
- Música de los Estados Unidos del Atlántico Medio
Referencias y notas [ editar ]
- ^ a b "Banda sonora de la ciudad" . El Urbanite . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2005 . Consultado el 3 de noviembre de 2005 .
- ^ "Música y teatro" . Historia y cultura de Maryland . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2005 . Consultado el 12 de septiembre de 2005 . La fundación de Peabody en 1857 cambiaría drásticamente la vida musical de Maryland. Casi todas las principales organizaciones musicales de Baltimore (la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la Ópera de Baltimore, las Artes Corales de Baltimore y una serie de organizaciones más pequeñas) deben su existencia a los músicos de Peabody.
- ^ a b "Historia de la Orquesta Sinfónica de Baltimore" . Orquesta Sinfónica de Baltimore . Consultado el 14 de enero de 2010 . Meyerhoff nombró director musical al director de orquesta de origen rumano Sergiu Comissiona; Juntos, el filántropo visionario y el carismático director aseguraron la creación de una institución artística, que se ha convertido en el líder indiscutible de la comunidad artística en todo el estado de Maryland.
- ^ "Historia" . Orquesta Sinfónica de Annapolis . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2006 . Consultado el 18 de septiembre de 2005 .
- ^ "Banda de Cornet de Rohrersville" . Historia de la banda de Rohrersville . Consultado el 10 de noviembre de 2005 .
- ^ "Historia de las orquestas juveniles clásicas de Maryland" . Orquesta Juvenil Clásica de Maryland . Consultado el 26 de agosto de 2005 .
- ^ "Bienvenido al pabellón Merriweather Post" . Pabellón Merriweather Post . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2005 . Consultado el 12 de septiembre de 2005 .
- ^ "HFStival" . HFStival . Consultado el 12 de septiembre de 2005 .
- ^ "Festival folclórico de Takoma Park: de cosecha propia y orgulloso de él" . Festival Folclórico de Takoma Park . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2005 . Consultado el 21 de septiembre de 2005 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m "Música y teatro" . Historia y cultura de Maryland . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2005 . Consultado el 12 de septiembre de 2005 .David K. Hildebrand y Elizabeth Schaaf fechan las primeras temporadas teatrales en Maryland como 1752, 1760 y, más regularmente, entre 1769 y 1773.
- ^ "Historia" . Ópera lírica . Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2005 . Consultado el 24 de septiembre de 2005 .
- ^ "La historia del Weinberg" . Centro de las artes Weinberg . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2005 . Consultado el 17 de julio de 2010 .
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- ^ a b "Guía de estudio para el programa" Música de Maryland colonial "" . Instituto de Música Colonial . Consultado el 26 de agosto de 2005 .
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