La música de Minnesota comenzó con los ritmos y canciones nativas de los pueblos indígenas , los primeros habitantes de las tierras que luego se convertirían en el estado estadounidense de Minnesota . Los viajeros comerciantes de pieles métis introdujeron las canciones de sus antepasados franceses a finales del siglo XVIII. A medida que el territorio se abrió a los asentamientos blancos en el siglo XIX, cada grupo de inmigrantes trajo consigo la música folclórica de sus países de origen europeos. El canto y la danza celtas , alemanes , escandinavos y de Europa central y oriental siguen siendo parte de la música vernácula. del estado hoy.
La música étnica ha influido y se ha convertido en música folclórica moderna, y los géneros musicales estadounidenses como la música gospel , el blues y el jazz también forman parte del tejido musical del estado. Músicos, como las Andrews Sisters y Bob Dylan , a menudo empezaron en Minnesota pero dejaron el estado por las capitales culturales de las costas este y oeste, pero en los últimos años el desarrollo de una industria musical activa en Minneapolis ha animado al talento local a producir y grabar en casa. Las contribuciones más influyentes de la ciudad a la música popular estadounidense ocurrieron en la década de 1980, cuando la escena musical de la ciudad "expandió la identidad cultural del estado" y lanzó las carreras de artistas aclamados como el cantante de pop multiplatino Prince . The Replacements y Hüsker Dü desencadenaron el boom del rock alternativo nacional de la década de 1990. En las décadas de 1990 y 2000, las ciudades gemelas desempeñaron un papel en la escena nacional del hip hop con artistas como Atmosphere y Brother Ali .
La Orquesta Sinfónica de Minneapolis se fundó a principios de la década de 1900 y, en la década de 1930, había alcanzado una talla internacional en interpretación y grabación. Desde que cambió su nombre a la Orquesta de Minnesota , recuperó gran parte de su antiguo renombre en la primera década del siglo XXI. Los aficionados a la música clásica también disfrutan y apoyan a la Orquesta de Cámara de San Pablo , la única orquesta de cámara de tiempo completo en la nación. Los grupos corales y conjuntos comunitarios se encuentran en muchas comunidades. El sistema educativo del estado ofrece programas integrales en educación musical . La red de radio pública más grande del país ofrece programación de música clásica y de otro tipo a nivel regional y nacional, y las estaciones públicas independientes programan una variedad de música universitaria, folclórica y nueva.
Historia
La música de Minnesota tiene sus raíces con la música de los pueblos indígenas de la zona. Los arreglos tradicionales generalmente se basan en música vocal, de percusión y de baile; Las canciones populares de Dakota pueden ser de celebración, marciales o ceremoniales. [1] Los primeros colonos europeos ( voyageurs franceses y métis ) trajeron chansons franceses , que cantaron mientras viajaban por sus rutas de comercio de pieles. [2] Estas canciones fueron descritas por un visitante como "ligeras, aireadas y elegantes", y a menudo se adaptaban al ritmo de sus remos mientras navegaban en canoa. [3] Los colonos europeos posteriores también trajeron consigo música tradicional y clásica, especialmente música coral y de temática cristiana, ópera y variedades de música folclórica étnica, incluidos los estilos eslavo y escandinavo. La música de baile tradicional de hoy en día se basa principalmente en schottisches , polkas y valses con instrumentación que incluye violín , mandola , acordeón y banjo . [4]
La primera escuela de canto en Minnesota abrió en St. Anthony (ahora parte de Minneapolis) en 1851. La Iglesia Congregacional de Plymouth de Minneapolis comenzó un grupo de canto en 1857, seguido por el primer club de este tipo solo para mujeres, el Lorelei Club (más tarde Ladies 'Thursday Musical Chorus), en 1892. [1]
Miles de noruegos se establecieron en Minnesota en la última mitad del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Las subculturas se formaron en torno a la aldea de origen ( bygde ), y luego formaron organizaciones para mantener su dialecto de origen y tradiciones musicales. Estas organizaciones celebraron reuniones anuales ( stevne ) que incluyeron bailes folclóricos, cantos, violines y poesía. [5] A finales de la década de 1860, se formaron coros masculinos con cantantes noruegos y suecos en ciudades y universidades luteranas de Minnesota. Estos coros cantaron una variedad de canciones, himnos y melodías populares y patrióticas. En la década de 1880, estos coros inspiraron la organización de sociedades de canto que patrocinaban festivales de música; en 1886, cinco clubes de canto se unieron para convertirse en la Unión de Cantantes Escandinavos, [6] y la Asociación de Cantantes Noruegos de América se ha reunido cada dos años desde 1910. [7]
El final del siglo XIX también vio la fundación de dos grupos de música de larga duración, el Thursday Musical Chorus y el Apollo Men's Musical Group. Dos de las instituciones musicales más importantes de Minnesota se fundaron a principios del siglo XX, a saber, la Escuela de Violín MacPhail (1907, que más tarde se convertiría en el Centro MacPhail para la Música ) y la Orquesta Sinfónica de Minneapolis (1903, más tarde la Orquesta de Minnesota ). [1]
Minneapolis se convirtió en el hogar de la comedia de vodevil conocida como bondkomik (humor rústico), que incluía obras de teatro, bailes, canciones y monólogos de múltiples actos. [8] Los espectáculos de vodevil generalmente terminaban con bailes sociales. [8] Los artistas más famosos de Minneapolis fueron los noruegos Eleonora y Ethel Olson y Ernest y Clarence Iverson (Slim Jim & the Vagabond Kid), y el inmigrante sueco Hjalmar Peterson , cuya compañía dominó el escenario durante dos décadas antes de la Gran Depresión. [6] [8] El entusiasmo general por los musicales escandinavos disminuyó ante la intensa propaganda y la agitación hacia la influencia extranjera después del final de la Primera Guerra Mundial, un proceso que fue acelerado por el declive económico de la década de 1930 y por el estallido de World Segunda Guerra. La música de baile rural y regional se extinguió lentamente y se volvió en gran parte desconocida. [5] Durante esta época, sin embargo, comenzó el movimiento Leikarring (bailes de canciones sin acompañamiento instrumental). Leikarring celebró la danza y la canción folclóricas nacionales noruegas a través de sociedades musicales como Norrona Leikarring de Minnesota . [7]
Educación
La ley de Minnesotan establece que las escuelas primarias e intermedias públicas ofrecen al menos tres y requieren al menos dos cursos en las siguientes cuatro áreas artísticas: danza, música, teatro y artes visuales. Las escuelas secundarias públicas deben ofrecer al menos tres y requerir al menos una de las siguientes cinco áreas artísticas: danza, artes multimedia, música, teatro o artes visuales. [10] Los estudiantes pueden tomar música en las edades de la escuela primaria y secundaria , y muchos optan por tomar la asignatura como optativa en la escuela secundaria, [10] donde las escuelas a menudo organizan bandas de música , coros y otras oportunidades de presentación. [11] El Centro Perpich de Educación Artística es una escuela de elección que atrae a estudiantes de todo el estado y tiene un extenso programa de educación musical clásica y moderna. [12]
El MacPhail Center for Music emplea a instructores de todo el mundo, que imparten clases de 35 instrumentos diferentes, el método Suzuki y terapia artística , a más de 7.200 estudiantes cada año en 45 ubicaciones. [13] [14]
La educación superior en música es una parte importante de los programas en varias universidades de Minnesota , incluida la Universidad de Minnesota , que ofrece la licenciatura en música en educación musical, terapia o interpretación, y títulos de posgrado en educación, dirección y musicología . [15] La Escuela de Música también ofrece maestrías y doctorados. [16] El campus de Duluth ofrece una licenciatura en bellas artes en teatro musical . [17] McNally Smith College of Music , un colegio de música contemporánea con sede en Saint Paul , ofreció títulos de Licenciatura en Música en interpretación musical , tecnología de grabación y negocios musicales , y títulos asociados y programas de diploma en tecnología de grabación [18] , así como primer diploma de la nación en hip hop . [19] McNally Smith College of Music cerró en diciembre de 2017 debido a la falta de fondos. [20]
Sedes
Los grandes lugares para actos musicales nacionales populares en Minnesota incluyen Target Center , Xcel Energy Center , [21] y US Bank Stadium. El Auditorio Northrop en el campus principal de la Universidad de Minnesota tiene una capacidad de aproximadamente 3,000 y alberga una variedad de eventos musicales y artísticos. [22] Entre estos se encuentra la serie anual de conciertos en interiores de la University of Minnesota Marching Band , que se han realizado en el lugar desde 1961. [23] El Armory y el Roy Wilkins Auditorium también satisfacen la necesidad de estadios de tamaño mediano con capacidades de aproximadamente 8.000 y 5.000 respectivamente.
La música clásica se escucha en el Orchestra Hall en Minneapolis, un auditorio de 2.500 asientos "justamente reconocido por su rica y animada acústica", [24] y el Ordway Center for the Performing Arts de St. Paul de 1.900 asientos . Los teatros tradicionales más antiguos con capacidad para alrededor de 2000 personas incluyen The Historic Orpheum Theatre , Pantages Theatre y State Theatre , todos en Minneapolis, y el Ordway Center for the Performing Arts en Saint Paul. [25] [26] El Teatro Guthrie tiene capacidad para más de 1.000, [27] y el Centro Cultural Cedar tiene capacidad para 465. [28]
First Avenue , un club de música influyente en el centro de Minneapolis, se abrió como "The Depot" en 1970, [29] [30] [31] y pasó por varios cambios de nombre hasta que se convirtió en "First Avenue & 7th Street Entry" en 1980. [32] Su historia de lanzar actos de renombre como Prince solidifica su importancia en la escena local actual y en la historia de la música de Minnesota. [33] [34] Los propietarios de First Avenue también operan el Palace Theatre en St. Paul.
Los clubes de tamaño medio también comprenden una gran parte de la escena musical de Twin Cities. Un club popular es el Myth Nightclub (también conocido como Myth Live) en Maplewood, un suburbio de St. Paul. Numerosas bandas / artistas se han presentado allí, incluidos Akon , All American Rejects , Fall Out Boy , Lifehouse , Maroon 5 y muchas más bandas de renombre. Otros incluyen Cabooze y Amsterdam Bar & Hall, todos los cuales albergan espectáculos para todas las edades siempre que cumplan con las leyes locales de toque de queda (aunque algunos pueden figurar como 15+ o 16+ por razones de responsabilidad legal que involucran bailes hardcore y otras formas de moshing). Un lugar notable de St. Paul que sirve a músicos locales es Minnesota Music Cafe; Inaugurado en 1997, continúa ofreciendo música en vivo los 7 días de la semana. [35]
Los lugares de música juvenil, muchos de los cuales funcionan como centros juveniles durante el día, incluyen The Garage en Burnsville , [36] Depot Coffee House en Hopkins , [37] Enigma Teen Center en Shakopee , [38] y en algunas ocasiones el Apple Valley Teen Center. . [39] Además, algunos lugares que atienden a multitudes de todas las edades, ahora desaparecidos, se recuerdan como importantes para la escena musical de Twin Cities. Estos incluyen el Foxfire Coffee Lounge [40] en el centro de Minneapolis y el Fireball Espresso Café [41] en Falcon Heights, St. Paul.
Otros lugares difuntos pero históricamente importantes incluyen el Pence Opera House , [42] el Coffeehouse Extempore o Extemporé, [43] Jay's Longhorn Bar , [44] y el Uptown Bar. [45] El Prom Ballroom y Treasure Inn en Saint Paul y el Marigold Ballroom y el Flame Cafe [46] en Minneapolis presentaron prominentes bandas de jazz, rock, country y otras a mediados del siglo XX. [47] [48]
Fuera del área metropolitana de Twin Cities, lugares importantes incluyen el NorShor Theatre en Duluth , [49] Chisholm 's Ironworld USA (rebautizado como Minnesota Discovery Center), [50] el Mayo Civic Center en Rochester , el Verizon Center en Mankato y Ralph's Esquina, durante muchos años uno de los mejores clubes de rock indie en el área de Fargo-Moorhead . [51] Estos lugares a menudo son tocados por bandas de hard rock como Halestorm [52] y Avenged Sevenfold que tienden a atraer más en "B-Markets". [53]
Radio
AMPERS es una asociación estatal de estaciones no comerciales de propiedad independiente que reproducen música de artistas locales. [ cita requerida ] Estas estaciones incluyen KAXE , KBEM-FM , KFAI , KMOJ , KMSU , KMSK , KQAL , KSRQ , KUMD-FM , KUMM , KUOM (Radio K), KVSC y WTIP . [54]
Radio Pública de Minnesota 's KCMP 'La Corriente' también juega la música de artistas de Minnesota.
Estudios de grabación y tiendas de discos
Minneapolis ha sido el hogar de varios estudios de grabación importantes. El primer estudio en el estado fue Kay Bank , establecido por Amos Heilicher (quien con su hermano Daniel hizo "trabajos en rack", distribución de jukebox y propietario de la cadena Musicland [55] ), Vern Bank y el ingeniero de estudio Bruce Swedien en 1955. El estudio grabó éxitos de The Trashmen (" Surfin 'Bird "), Dave Dudley ("Six Days on the Road"), The Underbeats, The Chancellors, The High Spirits y The Castaways (" Liar, Liar " en 1965). Kay Bank ayudó a popularizar Soma Records y un estilo distintivo basado en el uso de efectos de eco y grabación de tres pistas. [56]
Herb Pilhofer y Tom Jung trabajaron en Kay Bank antes de fundar el primer estudio de grabación digital del mundo , [57] Sound 80 en 1969. [56] Sound 80 grabó numerosos artistas a lo largo de los años, desde Blood on the Tracks de Bob Dylan hasta obras de Dave. Brubeck . [56] El estudio ahora es la sede de Orfield Laboratories, cuya cámara anecoica , está etiquetada como la "habitación más silenciosa" del mundo por el Libro Guinness de los Récords Mundiales a partir de 2012. [58] El laboratorio de Orfield también logró la designación para sus amigos en Sound. 80 como "el primer estudio de grabación digital del mundo" en los récords mundiales Guinness de 2006. Los dos estudios principales todavía están completamente intactos, y se han presentado para su designación histórica por parte del gobierno estatal y federal.
Otros estudios importantes en Minneapolis incluyen el estudio Dove, [56] que lanzó varias grabaciones clásicas de culto psicodélico y garage rock en la década de 1960, Blackberry Way, [56] fundado por Paul Stark, quien más tarde cofundó el sello discográfico Twin / Tone. . El sello discográfico de ESP Woody McBride "Communique" y sus subsidiarias "Sounds" y "Head in the Clouds" habían lanzado 100 discos en 1998. [59]
Prince 's Paisley Park Studios fue utilizado tanto por Prince como para la producción musical externa de artistas como Madonna , Boy George , Fine Young Cannibals y Paula Abdul . [60] La instalación también se utilizó con fines de producción comercial, como anuncios de televisión y películas, incluido Grumpy Old Men de 1993 . [61] Jimmy Jam y Terry Lewis fundaron Flyte Tyme en Nicollet Avenue en Minneapolis en 1985 y luego se mudaron a un complejo de 17,000 pies cuadrados (1,600 m 2 ) en Edina, Minnesota antes de mudarse a Santa Mónica, California en 2004. [56 ]
Flowers Studio en Minneapolis , fundado en 1998 por Ed Ackerson , líder de las bandas de rock alternativo Polara y The 27 Various, ha recibido a muchos músicos notables, incluidos Jayhawks , The Replacements , Motion City Soundtrack , Golden Smog y Soul Asylum . [62] [63] [64]
Pachyderm Recording Studio es un estudio de grabación residencial ubicado en Cannon Falls dentro de un bosque antiguo aislado. El estudio fue fundado en 1988 por Jim Nickel, Mark Walk y Eric S. Anderson, con diseño acústico de Bret Theney de Westlake Audio. Cuenta con la misma consola de grabación Neve 8068 que se usó en los Electric Lady Studios de Jimi Hendrix, así como en las máquinas de cinta Studer. La casa fue diseñada por Herb Bloomberg, alumno de Frank Lloyd Wright.
Varios otros estudios de grabación y producción en Minnesota se especializan en trabajar principalmente con artistas independientes como Carpet Booth Studios ubicado en Rochester, MN. Este estudio específico encuentra su hogar en un antiguo edificio de iglesia renovado y alberga a cientos de músicos cada año.
Las ciudades gemelas albergan algunas tiendas de discos independientes, como Treehouse Records (anteriormente conocido como "Oar Folkjokeopus" y "North Country Music"), Electric Fetus (también en Duluth y Saint Cloud), Fifth Element y Cheapo . [65] Let It Be Records, aunque su tienda ha cerrado, todavía vende vinilos en ventas públicas ocasionales y por correo. [66] [67] La ahora desaparecida Northern Lights Music (y antes, Harpo's / Hot Licks) también llevó a muchos artistas locales y alternativos durante los 80 y 90 en Hennepin sobre 6th Street en Block E y en otras ubicaciones de metro en St Paul's Midway, en White Bear Avenue (St. Paul) y Burnsville. La tienda Northern Lights del centro de Minneapolis se trasladó más tarde a la antigua ubicación de Music City, otra tienda de música minorista, en 700 Hennepin. [68] [69] La ubicación de Midway Northern Lights sobrevive hoy como "Urban Lights" bajo diferentes propietarios y se especializa en urban / funk / rap.
Géneros
Clásica, coral y ópera
La Orquesta de Minnesota fue fundada en 1903 como la Orquesta Sinfónica de Minneapolis. Aunque fue de los primeros en actuar en la radio y grabar, [70] inicialmente no era conocida como una de las grandes orquestas del país. En la década de 1930, Eugene Ormandy la transformó en un excelente conjunto y amplió su repertorio, convirtiéndola en la orquesta más grabada en los Estados Unidos y dándole una reputación internacional. [71] [72] Otros directores ilustres incluyeron a Dimitri Mitropoulos y Antal Dorati . [73] Osmo Vänskä , un director de orquesta finlandés , director musical desde 2003, llevó a la orquesta a su segundo siglo. Sus actuaciones en vivo y grabaciones en un programa de la obra completa de Ludwig van Beethoven han sido recibidas con entusiasmo, [74] [75] [76] el grupo ha sido calificado de "brillante", [77] y un crítico ha declarado a los músicos están disfrutando de "su primera edad de oro" desde la época de Ormandía y Mitropoulos. [78] Otro crítico escribió para The New Yorker sobre un concierto en 2010 y su "poder asombroso y desgarrador, del tipo que se escucha una o dos veces por década" y pensó que ese día la Orquesta de Minnesota era "la orquesta más grande del mundo". . [79] La Orquesta de Cámara de San Pablo es la única orquesta de cámara profesional de tiempo completo en el país, [80] y también giras y grabaciones. Los conjuntos orquestales profesionales fuera de las Ciudades Gemelas incluyen la Orquesta Sinfónica Superior de Duluth [81] y la Orquesta Sinfónica y Coral de Rochester. [82]
La sociedad coral importante más antigua de Twin Cities es The Bach Society of Minnesota. [83] El New York Times International Datebook llama a la actuación navideña del coro de St. Olaf College como "uno de los cinco eventos festivos mundiales importantes". [84] Ampliando el trabajo coral con VocalEssence , Philip Brunelle encargó más de 100 obras para coro. [85]
Durante 42 años hasta 1986, el Metropolitan Opera estuvo en residencia en el Auditorio Northrop durante su gira de primavera. [86] Opera es ahora puesta en escena por la Ópera de Minnesota , cofundada como Center Opera por Dominick Argento en 1963, como parte del Walker Art Center . [87] [88] Con una reputación temprana como "progresiva (y) 'alternativa'", [88] la Ópera de Minnesota comenzó a incluir obras tradicionales en su repertorio cuando se fusionó con la Ópera de Saint Paul en 1975. [89]
El Minnesota Boychoir, que es el coro de niños en funcionamiento continuo más antiguo de Minnesota y actualmente está bajo el liderazgo de Mark Johnson. The Boychoir ha estado involucrado con la Orquesta de Minnesota, el Teatro Orpheum, la compañía de danza Zion, así como en otras giras regionales e internacionales.
Gente
Minnesota es el hogar de muchos grupos étnicos, que trajeron consigo la música folclórica de sus países de origen. Cuando estos inmigrantes se establecieron en áreas agrícolas rurales, sus comunidades conservaron los patrones sociales y religiosos del Viejo Mundo que dieron un contexto para la interpretación musical. [5] Estas comunidades étnicas frecuentemente se establecieron cerca unas de otras, en Minnesota y en Iowa, Wisconsin, Illinois, Dakota del Norte y Dakota del Sur, y sus identidades musicales y culturales se difuminaron. [5] Noruegos y suecos vivían con frecuencia cerca unos de otros en Minnesota, y la música sueca , finlandesa y noruega se fusionó con la música escandinava. [5] Esta música se percibe como un tipo de música antigua , que también se desarrolló a partir de las músicas alemanas, irlandesas, inglesas, polacas, checas y otras músicas del norte y centro de Europa de la zona. [7]
La danza folclórica noruega ( bygdedanser ) incluye bailes sociales participativos y bailes realizados para una audiencia como springar , gangar y halling . [91] El noruego gammeldans tradición, y los de otras ascendencias, continúa en las comunidades étnicas en Minnesota, donde valses , chotis o reinlander y polcas son nuevas formas de música de los viejos tiempos. [8] La música vocal incluye breves canciones poéticas llamadas stev , baladas de emigrantes que expresan nostalgia por Noruega y expresan esperanza, desesperación y pérdida de la vida en los Estados Unidos. [7] En la década de 1930, la epopeya finlandesa Kalevala todavía se leía y, a veces, se cantaba. [92]
Para aquellos cuya vida social se centraba en iglesias donde la música estaba prohibida por el pietista y otros movimientos, la música a veces se hacía en casa o se disfrazaba de juego. [93] Para otros, los salones seculares, socialistas y de templanza se convirtieron en el centro comunitario donde las bandas podían incluir mujeres. [94] El acompañamiento musical incluye acordeón , violín , guitarra , bajo , piano , armónica , órgano , banjo y mandolina . [94] La tradición noruega Hardanger violín o hardingfele casi se extinguió durante la década de 1970 y luego experimentó un resurgimiento. [95]
Bob Dylan, nativo de Duluth , se convirtió en la primera gran estrella en solitario de Minnesota en la década de 1960, conocido por su lirismo único y su estilo folk-rock . Pasó un breve período en Minneapolis durante 1959-1961, asistiendo a la Universidad de Minnesota, donde actuó en el Ten O'Clock Scholar en la Ribera Occidental del campus de la Universidad de Minnesota en Minneapolis. [96] Estaba asociado con Dinkytown , un área bohemia cerca del campus, donde escuchaba una amplia variedad de folk y blues. [96] En 2007, Dylan mantuvo una casa en Minnesota. [97] Bob Dylan el "Rey del Folk-Rock" tuvo 5 álbumes # 1 en el Billboard 200 de 1974 a 2009, incluyendo Planet Waves en el 74.
La escena folclórica local de la ciudad produjo algunos artistas conocidos en la década de 1960, además de Dylan, quien pasó gran parte de su carrera temprana en Nueva York, incluido el guitarrista Leo Kottke y el trío Koerner, Ray & Glover . [96] La música folclórica sigue siendo una parte importante de la escena musical de Minnesota y es transmitida por Prairie Home Companion , un programa de radio presentado por el autor Garrison Keillor ; [98] el sello discográfico Red House es el sello local más influyente para el folk y publica discos de Ostroushko y Greg Brown , entre otros. [96] Boiled in Lead [96] que se formó durante la década de 1980 todavía están actuando. [99]
Evangelio
Minnesota es un centro creativo de la tradición de la música gospel . Robert Robinson, un tesoro musical [100] que ha sido llamado "el Pavarotti del Evangelio" [101] y cuya voz ha sido llamada "demasiado grande para la radio", [102] es el director ejecutivo y artístico de Twin Cities Community Gospel. Choir, que según Minnesota Monthly es el grupo de gospel más condecorado del estado. [101]
Producido por Jimmy Jam y Terry Lewis , Sounds of Blackness ganó tres premios Grammy por su música y ha actuado tres veces para audiencias de mil millones: en la Copa del Mundo de 1994 , los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 y el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico de 1998 . [103] La ex protagonista de Sounds of Blackness , Ann Nesby, tiene cinco éxitos en las listas de Billboard Hot Dance Club Songs y es la abuela del finalista de American Idol , Paris Bennett . [103]
Blues
La tradición del blues se ha practicado en Minnesota durante décadas, en particular por Lazy Bill Lucas y Percy Strother, que vivieron y actuaron en Minneapolis. [104] Willie Murphy , quien reemplazó a Willie Walker en Willie & The Bees fue nombrado "uno de los tres miembros fundadores del Salón de la Fama de la Música de Minnesota , junto con Bob Dylan y Prince", según Blues on Stage , quien agregó: " la Asociación de Música de Minnesota ha otorgado más nominaciones y premios a Willie y sus grupos que nadie ". [105]
Otros jugadores ganaron seguidores leales. Llamado "The Voice" por Tony Glover , Doug Maynard y su banda respaldaron a Bonnie Raitt en 1982. Hasta que murió a los 40 años, Maynard podía "dividir una nota en dos y tres partes simultáneamente para que sonara como si estuviera armonizando consigo mismo". . [106] Larry Hayes, ex miembro de Lamont Cranston Band, escribió "Excusez Moi Mon Cheri" que grabaron The Blues Brothers . [107] James Samuel "Cornbread" Harris , quien colaboró con Augie García y es el padre de Jimmy Jam, es uno de los jugadores mayores del área. [107] [108]
Jazz
El jazz ha estado vivo en el estado desde la Segunda Guerra Mundial cuando las Andrews Sisters de Minneapolis grabaron la canción " Boogie Woogie Bugle Boy " [109] que Bette Midler versionó décadas más tarde. [110] El presentador de radio local Leigh Kamman cubrió el jazz durante más de sesenta años, con grabaciones antiguas y entrevistas con artistas de jazz. [111]
Pamela Espeland de MinnPost.com ha hecho una crónica de muchas de las 3.500 actuaciones de jazz en directo en las Ciudades Gemelas durante 2009. [112] El pianista Ethan Iverson y el bajista Reid Anderson se unen al baterista de Happy Apple David King en The Bad Plus , que han actuado durante la Navidad durante diez años en el Dakota Jazz Club , un conocido local de jazz local. [113] El compositor y pianista Carei Thomas celebró recientemente su 70 cumpleaños en el Walker Art Center . [114]
"Ninguna lista de música de Minnesota estaría completa sin mencionar a la gran jazzista Jeanne Arland Peterson y sus cinco hijos, Linda, Billy, Ricky, Patty y Paul, así como al nieto Jason, quien recientemente celebró 22 años realizando sus espectáculos navideños. " [115] Dave Koz dijo: "No hay familia en el mundo como los Peterson. En primer lugar, hay como 700 de ellos, y cada uno tiene más talento que el resto". [116]
Nacido, criado y residente en Minnesota, el guitarrista Reynold Philipsek toca música de jazz gitano como solista, y con los actos de jazz gitano de Minnesota East Side, The Twin Cities Hot Club y Sidewalk Café. [117]
Maria Schneider , nacida en Windom , es una compositora y directora de banda que estudió teoría musical y composición en la Universidad de Minnesota .
Otros músicos que viven y tocan en Minnesota:
- George Cartwright [118]
- Anthony Cox [119]
- Eric Gravatt
Soul / R&B
Minneapolis se hizo conocida como un centro para el rhythm and blues (R&B) en la década de 1980, cuando la estrella de múltiples talentos Prince (m. En 2016) saltó a la fama. La ciudad tenía poca historia en la música popular afroamericana, como el R&B, hasta que Prince hizo su debut en 1978, y finalmente logró cinco éxitos número uno en el Billboard Hot 100 con " When Doves Cry ", " Let's Go Crazy ", " Kiss , "" Batdance "y" Cream ". Prince también tuvo ocho éxitos # 1 en la lista Hot R & B / Hip-Hop Songs de 1979 a 1991. Se convirtió en el arquitecto del sonido de Minneapolis , un estilo de R&B influenciado por el funk , el rock y la música disco , e inspiró a una legión de artistas posteriores. , incluidos los actos relacionados con Prince The Time , Wendy & Lisa y Vanity 6 . [120] Curtiss A , quien abrió para Prince la primera vez que Prince tocó en First Avenue en 1980, al principio pensó que era bueno por parte de Prince dejarlo abrir y luego se dio cuenta: "Ya saben: 'Ustedes creen que esto es lo mejor algo en la ciudad? Bueno, aquí: Minneapolis tiene una bolsa nueva '". [33]
Prince despidió a Jimmy Jam y Terry Lewis del grupo de funk The Time en 1983 porque su carrera de producción comenzó a superar sus roles en la banda. [121] Sus Producciones Flyte Tyme comenzaron a ganar atención nacional y sobresalieron en la música urbana contemporánea convencional, que a menudo había sido rechazada por los críticos. [121] primer avance la corriente principal de la pareja era Janet Jackson 's de control en 1986, [122] que impulsó su carrera y dio lugar a numerosos proyectos de ver la escritura / producción de trabajo en equipo con artistas tan variados como las ciudades gemelas actúa condición de menta , [123] Alexander O'Neal y Sounds of Blackness , hasta actos establecidos internacionalmente como Michael Jackson , New Edition , Boyz II Men , Patti LaBelle y Human League . [121] Morris Day ganó éxitos de R&B "Oak Tree" y "Color of Success" en 1985. [124] También en 1985, Revue de Jesse Johnson tuvo éxitos de R&B "Be Your Man" y "Can You Help Me" y Johnson produjo Ta "Everybody Dance" de Mara & the Seen ese mismo año.
En 1980, Steven Greenberg y Cynthia Johnson, grabando como Lipps Inc. en Sound 80, grabaron " Funkytown ", [121] que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos y de la música disco . [125] [126] La canción se convirtió en una piedra de toque cultural; Homer Simpson de " Los Simpson " dijo que la canción lo conmovió como pocos, [127] y la canción se convirtió en la más vendida en la historia del sello PolyGram . [128] A mediados de la década de 1980, ocho hijos de la familia Wolfgramm se convirtieron en The Jets , que disfrutaron de ocho éxitos entre los 10 primeros. [129] En 1998, el grupo de R&B de Minneapolis, Next, tuvo un hit # 1 Hot 100 con " Too Close ".
Roca
El rock and roll tiene una larga historia en el estado. García es recordado desde la década de 1950 como el padrino del rock 'n' roll de Minnesota. [130] Llamado por Billboard "uno de los 10 mejores chartmakers más consistentes de todos los tiempos", Bobby Vee , quien tenía 38 canciones en las listas Hot 100 , todavía está de gira con sus hijos, The Vees. [131] A partir de la década de 1960, una serie de psicodélicos y garaje individuales de roca se han convertido en objetos de colección, incluyendo el trabajo de Mankato, Minnesota 's los gestos , la camada ' s 'Mujer Acción', 'caras' por el TC Atlántico y el viaje a través del infierno por el CA Quintet . [132] " Surfin 'Bird " de The Trashmen alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 en 1963, [133] " Liar, Liar " de The Castaways se ubicó en el número 12 en 1965, y la canción " Evil Woman (Don't Play Your Games With Me) "de la banda de hard rock de Minneapolis Crow llegó al Billboard Top 20 en 1969. [134]
Mientras asistía a la Universidad de Minnesota a fines de la década de 1970, Yanni tocaba teclados y sintetizadores en varias bandas de rock de Twin Cities. Se unió a la banda Chameleon a principios de la década de 1980 y disfrutó de un éxito comercial regional moderado antes de embarcarse en su carrera musical en solitario de la nueva era . [135]
En gran parte solo conocido localmente por la nueva ola , The Suburbs fue lanzado bajo el sello local Twin / Tone Records en 1978, y abrió shows para Iggy Pop y The B-52's . [136] Los Suicide Commandos ayudaron a galvanizar una comunidad punk de nueva ola basada en un principio en Jay's Longhorn Bar . [137]
Antes de la evolución del punk en la década de 1970, había poca tradición de rock and roll en Minneapolis, lo que el autor Steven Blush atribuyó a la falta de algo contra lo que "rebelarse", y señaló que fue la atmósfera amistosa de Minneapolis lo que convirtió a los futuros músicos del hardcore punk en "loco y rebelde". [138] "Todas las personas de A&R en Nueva York estuvieron presentes en CBs mientras The Replacements tiraban alegremente el juego por el inodoro, sin hacer nada más que fracciones de las canciones de otras personas", dijo Peter Jesperson, quien las grabó para Twin / Tone. [139]
A mediados de la década de 1970, los músicos locales del área de Minneapolis comenzaron a producir actos populares e innovadores. Muchos firmaron con los principales sellos discográficos y, a mediados de la década de 1980, algunos habían alcanzado prominencia nacional. [141] Las primeras bandas de rock femeninas , Vixen from Saint Paul , tuvieron éxito en Los Ángeles [142] y desde Minneapolis, Têtes Noires lanzó tres álbumes. [143] La escena del hardcore punk creció con The Replacements y Hüsker Dü , quienes comenzaron demasiado pronto para beneficiarse, pero fueron fundamentales en el desarrollo del rock alternativo . [144] [145] The Replacements, que "podrían ser los músicos de rock más legendarios" de Minnesota, [146] eventualmente lograron un éxito limitado en la corriente principal, lo que llevó a la carrera en solitario del miembro Paul Westerberg , [147] mientras que Hüsker Dü comenzó en local Reflex Records y se convirtió en el primer grupo de hardcore en firmar con un sello importante. [148] Soul Asylum fue originalmente una banda de hardcore de Minneapolis llamada Loud Fast Rules, que tocaba con bandas como Willful Neglect, Man Sized Action , Rifle Sport y Breaking Circus ; mezclaron funk y thrash metal con otras influencias. [149] escena del rock ciudades La gemelas llegó a la prominencia nacional en 1984, cuando el Village Voice ' s encuesta de críticos, Pazz y Jop, nombrado tres grabaciones Minneapolis entre los diez mejores del año: Prince 's Purple Rain , The Replacements' Let It Be y Zen Arcade de Hüsker Dü . [141]
A fines de la década de 1980, surgieron nuevos sonidos del estado, cuando dos sencillos de la banda electrónica Information Society , "What's On Your Mind? (Pure Energy)" y "Walking Away", fueron los favoritos de MTV . [136] Los Jayhawks son una banda de rock de raíces country de larga duración que comenzó a mediados de la década de 1980. [150] Otro grupo que se formó casi al mismo tiempo fue Babes in Toyland , una de las primeras bandas de grrl cuasi alboroto . [151] Muchos grupos de las décadas de 1980 y 1990 finalmente se separaron, y una serie de otras bandas se formaron a partir de los restos. Bob Mold dejó Hüsker Dü después de su implosión en 1988, para dirigir Sugar y hacer proyectos en solitario. [152] Trip Shakespeare finalmente se transformó en Semisonic , que ganó popularidad a finales de la década de 1990 con la canción " Closing Time ". [153] Otro prominente, roca recientes actos de Minnesota incluyen slowcore banda baja y el indie popular / bluegrass banda pisoteado por las tortugas , tanto de Duluth, [154] banda de rock experimental Nube Culto y rockeros indie Tapes 'n Tapes , tanto de Minneapolis. [155] En la década de 2000, Minnesota produjo una serie de actos como Motion City Soundtrack , Owl City , Quietdrive , Sing It Loud y algunos actos de metal y hardcore como For All Those Sleeping , After the Burial , Write This Down y Four Letter. mentira . Algunos de estos actos, como Motion City Soundtrack y Owl City, tuvieron un éxito menor en la corriente principal. Owl City consiguió el número 1 del Hot 100 con " Fireflies " en 2009. Se han publicado actos emo pop-punk , como Tiny Moving Parts . en Alternative Press .
Hip hop
La región de Twin Cities es el hogar de una próspera escena de hip hop underground, [156] debido en gran parte a la presencia de Rhymesayers Entertainment . [157] Los artistas de Rhymesayers, incluidos Eyedea & Abilities , Brother Ali , Los Nativos, Musab y, más notablemente, Atmosphere , [158] comenzaron a recibir atención nacional a fines de la década de 1990. [59]
Heiruspecs ganó City Pages como "Mejor Artista en Vivo" en 2004, [159] y en el mismo año Doomtree ganó el "Mejor Artista de Hip Hop". [160] Durante los últimos años, hasta 2008, la escena debe parte de su éxito a la celebración anual de Hip Hop de las ciudades gemelas patrocinada por Yo! El Movimiento y el sitio web DU Nation. [161] [162] En 2014, Manny Phesto recibió el título de "Mejores lanzamientos de MN" de Pitchfork Media [163] y XXL le atribuyó el mérito de lograr que Ghosface Killah y Action Bronson se pusieran de acuerdo en algo. En 2019, Lizzo tuvo un éxito # 1 Hot 100 con " Truth Hurts ". " [164]
Música de baile electrónica
Dos artistas de música electrónica de baile de Minneapolis reconocidos a nivel local e internacional son Woody McBride y Freddy Fresh (que camina en la línea del hip hop ). [165] [166]
Música sobre Minnesota
Varios compositores e intérpretes han presentado al estado en sus obras. El compositor clásico Ferde Grofe representó a Minnesota en su Suite Mississippi . [167] John Philip Sousa escribió "Foshay Tower-Washington Memorial March" para la dedicación de la Foshay Tower en 1929. [168] Sonja Thompson grabó "Dan Patch Two-Step", y Vern Sutton, Charlie Maguire, Peter Ostroushko y Ann Reed ha grabado canciones celebrando la Feria Estatal de Minnesota . [169] Tom Waits lanzó dos canciones sobre Minneapolis, " Christmas Card from a Hooker in Minneapolis " ( Blue Valentine 1978) y "9th & Hennepin" ( Rain Dogs 1985). [170] En 1987, The Silencers publicó Una carta de St. Paul . [171] En 1997, The Mountain Goats lanzaron una canción titulada "Minnesota" en su álbum Full Force Galesburg . [172] Lucinda Williams grabó "Minneapolis" ( Mundo sin lágrimas 2003). [173] En 1975, Northern Light alcanzó las listas de Billboard cuando lanzaron una canción titulada "Minnesota" que alababa la belleza natural del estado. [174] [175] En 2012, Ben Kyle lanzó una canción titulada "Minneapolis" que ilustra la estrecha relación entre St. Paul y Minneapolis. [176]
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enlaces externos
- Minnewiki: The Minnesota Music Encyclopedia - Wiki operado por Minnesota Public Radio
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