El estado estadounidense de Carolina del Norte es conocido particularmente por su historia de música antigua . Muchas grabaciones fueron realizadas a principios del siglo XX por el coleccionista de canciones populares Bascom Lamar Lunsford . Músicos country influyentes de Carolina del Norte como North Carolina Ramblers y Al Hopkins ayudaron a solidificar el sonido de la música country a finales de la década de 1920, mientras que músicos influyentes de bluegrass como Earl Scruggs y Doc Watson vinieron de Carolina del Norte. Arthur Smith tuvo el primer programa de televisión distribuido a nivel nacional que incluía música country . Él compuso "Guitar Boogie ", el instrumental de guitarra más vendido de todos los tiempos, y" Dueling Banjos ", la composición de banjo más vendida de todos los tiempos. El artista country Eric Church del área de Hickory, ha tenido varios álbumes número uno en el Billboard 200, incluyendo Chief en 2011. Tanto Carolina del Norte como Carolina del Sur son un semillero del country blues tradicional , especialmente el estilo conocido como blues de Piedmont . Elizabeth Cotten , de Chapel Hill, participó activamente en el renacimiento de la música folk estadounidense .
Debido a su proximidad a las universidades, áreas como Raleigh - Durham - Chapel Hill (conocidas colectivamente como el Triángulo ), Asheville, Greensboro, Greenville, Charlotte y Wilmington han sido durante mucho tiempo un conocido centro de indie rock , metal , punk , jazz , country y hip-hop . Las bandas y grupos de esta escena musical popular incluyen folk rock The Avett Brothers del área de Charlotte (tuvo un álbum número 3 en el Billboard 200 en 2016 con True Sadness ), Troop 41 , Corrosion of Conformity , Superchunk , The Rosebuds , The Love Language , Benji Hughes , Jon Lindsay , Tift Merritt , Ben Folds Five , Squirrel Nut Zippers , Carolina Chocolate Drops , Lords of the Underground , Between the Buried and Me , Mandolin Orange y He Is Legend . Concord ha sido sede del festival anual de música hard rock Carolina Rebellion de tres días cada mes de mayo en Charlotte Motor Speedway desde 2011.
Otros músicos notables de Carolina del Norte incluyen a los cantantes country Andy Griffith de Mt. Airy , Charlie Daniels (el bluegrass influyó en " El diablo se fue a Georgia " 1979) de Wilmington, Ronnie Milsap (" Smoky Mountain Rain " 1980), Randy Travis del área de Charlotte (" Forever and Ever, Amen " 1987), Kellie Pickler del área de Charlotte, Scotty McCreery del área de Raleigh (tuvo un álbum No. 1 en el Billboard 200 con Clear as Day en 2011), Parmalee (" Carolina " 2013) y Luke Combs (tuvo un álbum No. 1 en Billboard 200 con What You See Is What You Get en 2019) y Chase Rice (tuvo un álbum número 3 en Billboard 200 con Ignite the Night en 2014), ambos de Asheville. Cantante de soul Ben E. King (m. 2015) (" Stand by Me " 1961). La banda de glam metal FireHouse (" All She Wrote " 1991) de Charlotte, la banda de pop rock Athenaeum de Greensboro, Fred Durst de Gastonia, cantante principal de Limp Bizkit , y la banda de metal alternativo Decyfer Down . El grupo de música de playa The Catalinas (" Summertime's Calling Me " 1975) es de Charlotte, y el cantante de pop Clay Aiken (el Billboard Hot 100 No. 1 " This Is the Night " 2003) es de Raleigh.
Los raperos, productores y personas notables del hip-hop de Carolina del Norte incluyen: J. Cole , DaBaby (tuvo un éxito Billboard # 1 Hot 100 con " Rockstar " en 2020, Petey Pablo , 9th Wonder , Rapsody , Fred Durst , Mez , Laúd , Ski Beatz , Deniro Farrar y Cordae .
Musica indígena
Música de banda de cuerdas negra temprana
Los músicos esclavos en Carolina del Norte y en todo el país a menudo eran responsables de proporcionar la música de baile para las reuniones sociales tanto blancas como afroamericanas. Si un esclavo fue entrenado como músico, su valor como propiedad aumentaba para sus amos. Se formaron bandas de cuerdas para acompañar el baile social. Después de que se les dio la libertad a los esclavos, comenzaron a formarse pequeñas comunidades de negros en la región del Piamonte de Carolina del Norte . Una de estas comunidades fuera de Statesville, Carolina del Norte, tenía suficiente población de violinistas para apoyar una convención de violinistas. Joe Thompson, un violinista afroamericano que murió en 2012, [1] es de la comunidad de Cedar Grove en Carolina del Norte. El banjo era otro instrumento popular para que los afroamericanos lo tocaran en una banda de cuerdas. El banjo es un instrumento adaptado de su pariente africano, el akonting , y los músicos negros más jóvenes a menudo aprendían a tocar de los miembros mayores de la comunidad. Un músico negro, Joe Fulp, de la comunidad de Walnut Cove usó el banjo para ayudar a pasar el tiempo mientras esperaba que el tabaco se curara. Las bandas de cuerdas de la región del Piamonte de Carolina del Norte tenían su propio sonido que consistía en tocar el violín con arco largo, líneas fluidas de banjo y una línea de bajo prominente proporcionada por la guitarra, un instrumento agregado al conjunto a principios del siglo XX. El estilo de las bandas de cuerdas de Piamonte fue influenciado por las melodías de melodías de baile de Europa y la complejidad rítmica del banjo africano. [2]
Música gospel
Carolina del Norte también es considerada [¿ por quién? ] cuna de la música gospel. Los moravos que establecieron la ciudad de Winston-Salem habían publicado el primer himnario de Europa en el siglo XV y habían traído de la República Checa y Sajonia muchos instrumentos, incluidas habilidades para construir órganos de tubos . La música era una parte integral de la vida comunitaria. Todos participaban en bandas de música y conocían las canciones que hablaban de nacimientos, muertes y otros eventos. La Fundación de Música de Moravia en Old Salem contiene el archivo de estos materiales.
En los días de la esclavitud, los espirituales jugaron un papel muy importante en las vidas de los esclavos de la élite de Carolina del Norte, y después de la emancipación, esto siguió siendo cierto. Durante las décadas de 1940 y 1950, Carolina del Norte era un lugar favorito para visitar de los cantantes de gospel por muchas razones, entre las que se encontraban las leyes menos rigurosas de Jim Crow de Carolina del Norte. Carolina del Norte también es el hogar de muchos cantantes de gospel famosos, el más famoso es Shirley Caesar , conocida como la "Primera Dama del Evangelio". Caesar comenzó cuando el grupo The Caravans llegó a través de Wilson en 1958. Carolina del Norte también es famosa por su abundancia de grupos familiares de evangelio que prosperan en todo el estado. El galardonado grupo vocal The Kingsmen se originó en Asheville .
Blues de Piamonte
El blues de Piedmont es un tipo de música de blues que se caracteriza por un método único de puntear con los dedos en la guitarra en el que un patrón de bajo regular de pulgar alterno apoya una melodía que utiliza cuerdas agudas. Blind Boy Fuller (n. Fulton Allen, Wadesboro , NC, 10 de julio de 1907) fue un popular guitarrista de blues de Piedmont, que tocaba para pedir propinas fuera de los almacenes de tabaco en Durham durante la década de 1930. Fuller registró más de 120 caras durante la segunda mitad de la década de 1930. Floyd Council (n. Chapel Hill, Carolina del Norte, 9 de febrero de 1911) a veces hablaba en la calle con Fuller. El reverendo Gary Davis, músico de blues de Piedmont nacido en Carolina del Sur, también tocó en Durham en la década de 1930, cuando la ciudad tenía una próspera comunidad empresarial negra y una clase media negra emergente . La cantante y guitarrista Carolina Slim (n. Edward P. Hughes, Leasburg , NC, 22 de agosto de 1923) también trabajó como músico en Durham. Etta Baker , cantante / guitarrista / banjoista de blues de Piedmont, (n. Etta Reid, 31 de marzo de 1913, Caldwell County , NC) se grabó por primera vez en 1956. El cantante, guitarrista y compositor John Dee Holeman (n. Hillsborough , NC, abril 4, 1929) tiene su sede en Durham desde 1954.
Músicos de jazz
Varios músicos de jazz notables eran originarios de Carolina del Norte. [3] En el caso del pianista de bebop Thelonious Monk (n. Rocky Mount, NC, 10 de octubre de 1917), la conexión con Carolina del Norte es leve, ya que la familia de Monk se mudó a Manhattan cuando Monk tenía cuatro años. El saxofonista de Bebop John Coltrane (n. Hamlet, Carolina del Norte, 23 de septiembre de 1926. muerto en 1967) pasó la mayor parte de su infancia en High Point, Carolina del Norte, antes de mudarse a Filadelfia cuando tenía dieciséis años. El pionero de Bebop Max Roach nació en Newland , pero al igual que Monk, se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York cuando tenía cuatro años. Otros músicos de jazz de Carolina del Norte incluyen al guitarrista Tal Farlow (n. Greensboro, NC, 6/7/21), considerado uno de los mejores músicos durante la década de 1950. Los saxofonistas de hard-bop Lou Donaldson (n. Badin, NC, 11/1/26) y Tina Brooks (n. Fayetteville, NC, 6/7/32) eran originalmente habitantes de Carolina del Norte. Trompetista de bop duro Woody Shaw (n. Laurinburg, NC, 24/12/44), pianista Billy Taylor (n. Greenville, NC, 24/7/21), saxofonista y flautista Harold Vick (n. Rocky Mount, NC, 3 de abril de 1936), pianista y cantante apodada la "Suma sacerdotisa del soul" Dra. Nina Simone (n. Tryon, NC, 21/2/33. D. 2003), saxofonista alto Tab Smith (n. Kinston, NC, 1 de noviembre de 1909), el bajista Percy Heath (n. Wilmington, NC, 30/4/23) y la cantante June Tyson (n. Albemarle, NC, 2 de mayo de 1936) también nacieron en el estado. Dizzy Gillespie, de Carolina del Sur, creció un poco más allá de la frontera estatal y asistió a la escuela en el Instituto Laurinburg en Carolina del Norte. El compositor y arreglista de jazz Billy Strayhorn pasó algunos de sus veranos en Hillsborough, Carolina del Norte, con sus abuelos.
Roca
El guitarrista, compositor y vocalista de rock and roll Link Wray , que se hizo popular por primera vez a fines de la década de 1950, nació en Dunn . Otros músicos destacados incluyen al guitarrista Audley Freed, que nació en Burgaw y tocó con Lynyrd Skynyrd ; Jason Roy , quien fue fundador del grupo de Christian Rock Building 429 de Fayetteville; y el vocalista James "Jimi" Bennett, [4] que era de Leland y cantaba en el grupo de rock cristiano King James . La banda post-grunge de venta de platino, Daughtry, es de un suburbio de Greensboro . Daughtry ha tenido 2 álbumes número 1 en el Billboard 200, incluido Daughtry en 2006. Daughtry tenía 4 canciones número 1 en la lista Adult Top 40 a finales de la década de 2000. El cantante de country alternativo Ryan Adams de Raleigh tuvo un álbum número 4 en el Billboard 200 en 2014.
Roca de Chapel Hill
La escena musical de Chapel Hill se remonta a la década de 1950 y comenzó a despegar en la década de 1960, cuando Cat's Cradle Coffeehouse fomentó la actividad folclórica local. Una de las primeras leyendas locales, The Corsayers (más tarde The Fabulous Corsairs), con Alex Taylor y su hermano menor James , se podía escuchar en la ciudad. Más tarde, la arrogancia se convirtió en una parte importante de la escena folclórica. James Taylor tendría una exitosa carrera como cantautor y su " Carolina in My Mind " se convertiría en un himno no oficial para el estado. [5] [6] [7] Su canción " You've Got a Friend " fue un éxito número uno en el Billboard Hot 100 en 1971. El Museo de Chapel Hill abrió una exhibición permanente dedicada a Taylor; en la misma ocasión, el puente de la carretera US-15 - 501 sobre Morgan Creek, cerca del sitio de la casa de la familia Taylor y mencionado en la canción de Taylor "Copperline", estaba dedicado a Taylor. [8]
La escena musical de Chapel Hill comenzó a tomar impulso en la década de 1980 cuando bandas como The Pressure Boys, The Connells , Flat Duo Jets , Southern Culture on the Skids , A Number of Things, Fetchin Bones y Snatches of Pink comenzaron a lanzar sus propios discos. o firmar con sellos discográficos independientes.
A finales de los 80 hasta mediados de los 90 y 2000, la escena de Chapel Hill alcanzó su punto máximo con bandas como Superchunk , Polvo , Archers of Loaf , Alternative States, Small, Zen Frisbee, Dillon Fence , Sex Police, Pipe, The Veldt, Metal Flake Mother se firmaron con sellos locales y nacionales.
A fines de la década de 1990, el disco de oro y el éxito de platino llegaron a las bandas de Chapel Hill Squirrel Nut Zippers y al trío de piano pop Ben Folds Five (que regresó con un álbum número 10 en el Billboard 200, The Sound of the Life of the Mind en 2012).
Punk rock y metal
Raleigh-Durham-Chapel Hill fue un centro regional para el punk rock a finales de los 70, debido a su gran cantidad de estudiantes universitarios. La primera ola de bandas fue más power-pop que punk, e incluyó a Peter Holsapple & the H-Bombs, Sneakers, Secret Service, Nevermind y Chris Stamey y los dBs . Los punks llegaron poco después con 'th Cigaretz, [9] The Dads, The Bad Checks, Butchwax, The X-Teens, Human Furniture y Junkie Sluts. Las bandas de hardcore punk posteriores incluyeron Corrosion of Conformity , No Labels, Colcor, UNICEF , Stillborn Christians, [10] DAMM, Bloodmobile, Subculture, Sacred Cows, Ugly Americans, 30 Foot Beast, Sodium Citrate, Mission DC, the Celibate Commandos, derechos reservados , DLW, Creeping Flesh, Bomba de tiempo, Vía Crucis, Varias cosas y Fijación oral. [11]
Algunos otros actos notables de Heavy Metal de Carolina del Norte son Alesana , Weedeater , Divided by Friday , Buzzoven , Daylight Dies , ASG , Between the Buried and Me , Wretched , Space Age Polymers Co (SAPCO), Confessor y Schuylar Croom de Wilmington, quien fue uno de los fundadores de la banda de rock and roll He is Legend .
Al mismo tiempo, Charlotte tenía su propia escena punk rock, con bandas como Antiseen , Judas Bullethead, Social Savagery e Influential Habits.
La banda cristiana de pop punk Philmont también es originaria de Charlotte.
Rock alternativo
Rainbow Kitten Surprise (de Boone), Sylvan Esso , Ben Folds Five y Charlotte's Paper Tongues ("Ride to California" 2009), Will * Saint Creek son todos de Carolina del Norte.
R&B, funk y hip hop
La cantante de soul Ruby Johnson nació en Elizabeth City . La cantante de funk Betty Davis nació en Durham. El cantante y guitarrista Chuck Brown nació en Gaston . El guitarrista de Funkadelic Tawl Ross nació en Wagram . El saxofonista Maceo Parker y su hermano el baterista Melvin Parker , más conocido por su trabajo con James Brown , nacieron en Kinston . LTD se formó en Greensboro .
El área metropolitana de Triangle también cuenta con una escena de hip-hop diversa y de larga data . Durante la era dorada del hip-hop a mediados de los 90, los Lords of the Underground (que se conocieron mientras asistían a la Universidad Shaw ), Omniscence y Yaggfu Front fueron aclamados. En 1998, Little Brother , compuesto por el rapero Big Pooh , Phonte y 9th Wonder , se conocieron mientras asistían a la Universidad Central de Carolina del Norte . El exitoso grupo de hip hop alternativo también cofundó el colectivo Justus League , que cuenta con otros maestros de ceremonias importantes de Carolina del Norte , incluidos LEGACY , The Away Team , Darien Brockington , Edgar Allen Floe , Chaundon y Cesar Comanche . [12]
Otros raperos y productores de marcas importantes de Carolina del Norte incluyen King Mez , de Raleigh. King Mez apareció más recientemente en el álbum Compton de Dr. Dre . J. Cole , de Fayetteville, ha tenido 6 álbumes consecutivos No. 1 en el Billboard 200, incluido su debut Cole World: The Sideline Story . The Apple Juice Kid , Kaze , Ski , Travis Cherry , Wan Grey, de Raleigh; y Petey Pablo (" Raise Up "), de Greenville . Rapsody , y conocido grupo clandestino Tropa 41 . Driicky Graham es de Oxford .
Charlotte también tiene algunos raperos notables, incluidos DaBaby (tuvo dos álbumes número 1 en el Billboard 200, como Kirk en 2019), WELL $, Deniro Farrar , Lute , Bettie Grind, Mr.704, Quaz y Ruga. El grupo de r & b de Charlotte, Jodeci, tuvo un álbum número 2 en el Billboard 200 en 1995 con The Show, After Party, the Hotel . K-Ci & JoJo de Charlotte (de Jodeci ) tuvieron 2 éxitos No. 1 en el Billboard Hot 100, incluida la canción de R&B " All My Life " en 1998. También de Charlotte es el cantante de R&B Anthony Hamilton .
La ganadora de American Idol , Fantasia , de High Point, tuvo un éxito No. 1 en el Billboard Hot 100 con la canción soul " I Believe " en 2004.
Musica de playa
Artículo principal: Música de playa
En la década de 1980, la música de playa disfrutó de un gran resurgimiento en Carolina del Norte y Carolina del Sur, gracias en gran parte a la formación de una organización unida conocida como The Society of Stranders (SOS). Originalmente pensada como una reunión social relativamente pequeña de entusiastas de la pelusa, "buscadores de playas" y ex salvavidas que se reunían anualmente en la sección Ocean Drive de North Myrtle Beach, SOS creció rápidamente hasta convertirse en un importante evento de primavera. The Tams [13] y The Chairmen volvieron a la escena de la música de playa.
Aproximadamente al mismo tiempo, un fanzine llamado It Will Stand (de la canción con ese nombre de The Showmen ) comenzó a ahondar en la historia de la música de playa. Al mismo tiempo que el nuevo entusiasmo por el shag y un mayor énfasis en las raíces de la música, se produjo un período de renacimiento para muchas de las bandas de playa que habían cobrado importancia en la década de 1960. Además de estos grupos, comenzaron a surgir artistas más jóvenes, ya sea como miembros de grupos establecidos o con grupos propios. Comenzaron a aparecer listas de música de playa dedicadas, rastreando los gustos musicales de los folladores y otros aficionados al género. El número de estaciones de radio regionales que reproducen música de playa comenzó a aumentar sustancialmente.
Orquestas juveniles
La Orquesta Juvenil de Piedmont de Chapel Hill incluye tres conjuntos. La Orquesta Juvenil de Piedmont es para estudiantes de escuelas primarias e intermedias. El Conjunto de Cámara de Piedmont está limitado a estudiantes que están en la escuela intermedia y secundaria y pasan una audición. El Piedmont Wind Ensemble es para estudiantes de instrumentos de viento y metales en la escuela intermedia y secundaria. [14]
La Sinfónica Juvenil de Piedmont Occidental es una gran orquesta juvenil asociada con la Sinfónica de Piedmont Occidental en Hickory . [15] Los estudiantes son audicionados y tienen edades que van desde la escuela secundaria hasta la universidad.
Música folk
La música folclórica es un género musical único que representa las conexiones familiares y las relaciones emocionales entre los artistas y los temas sobre los que cantan. Específicamente en el oeste de Carolina del Norte , este género representa gran parte de la cultura y las experiencias de estas personas. Si bien existen muchas variaciones diferentes de la música folclórica, todas ellas buscan construir comunidades en un intento de mejorar las conversaciones y reuniones culturales. [16] El área de los Apalaches es famosa por su capacidad para unir a la gente a través de la transmisión de clásicos populares y voces auténticas. Estas conexiones también se forman para compartir más sobre una región en particular a través de canciones que representan diferentes elementos culturales e intereses de la gente y el tiempo. [dieciséis]
La música folclórica es extremadamente importante para la historia y la cultura del oeste de Carolina del Norte. En particular, las Montañas Apalaches contienen un registro de música folclórica que se recita y se transmite de generación en generación. Gran parte de esta información relacionada con la vibrante cultura de la música folclórica en esta área de Carolina del Norte proviene de The Frank Clyde Brown Collection [17] ubicada en la Universidad de Duke en Durham. Este archivo brinda a los historiadores una idea de los diversos artistas y canciones que se interpretaron comúnmente durante este tiempo. Por ejemplo, Frank Proffitt y otros interpretaron constantemente la famosa canción " Tom Dooley " como una forma de mostrar su orgullo regional. [18] Estas actuaciones muestran la popularidad que tuvo la música folclórica en el oeste de Carolina del Norte, especialmente durante su revitalización en la década de 1950. [19]
Un aspecto único de la música folclórica es su dependencia de la transmisión oral. [19] Esto ocurrió por muchas razones diferentes, muchas de las cuales tienen que ver con la falta de accesibilidad en el oeste de Carolina del Norte a otros lugares. Había muy poca comunicación entre estos pequeños pueblos y otras áreas de Carolina del Norte, especialmente cuando se habla de la falta de ferrocarriles que conectan las áreas urbanas con estos pueblos rurales; por eso, otros estilos de expresión no se pueden transferir fácilmente. [20] Por lo tanto, se basó únicamente en los artistas para asegurarse de que sus interpretaciones favoritas de canciones populares particulares se transmitieran de una generación a la siguiente. Con esta habilidad puesta en los artistas, definitivamente hay un impacto en la precisión de las palabras al transmitir estas letras una y otra vez. Sin embargo, esto a menudo se ha visto como la belleza y el orgullo de varios artistas de música folclórica en Carolina del Norte. [21]
Por ejemplo, las pequeñas áreas montañosas del oeste como Elk Park albergan una gran cantidad de artistas de música folclórica cuyo recuerdo aún vive en la Colección Frank Clyde Brown . La familia Church, encabezada por Erleen y su esposo Truman, personifica la intencionalidad de los cantantes folclóricos a través de sus interpretaciones auténticas de canciones y su compromiso de unir a las comunidades en canciones. [22] Música grabada como " Black Jack Davy " y "The Titanic" muestra la importancia de continuar la tradición de las canciones populares antiguas para que se transmitan oralmente a las generaciones futuras. [19] Esta idea de una unidad familiar interpretando música folclórica en conjunto apoya aún más la misión de este género de conectar a las comunidades a través de una cultura compartida.
Una práctica común en la música folclórica es incorporar el dialecto personal de un artista en la canción o balada respectiva. [23] Muchas veces, las palabras y frases específicas se alterarán dependiendo de la región en la que actuó el cantante de música folclórica de los Apalaches. Para centrarse en una canción específica para dar un ejemplo más claro, la balada folk Black Jack Davy tiene muchas variaciones diferentes, basadas únicamente en cómo se transmitió la canción de una región de Carolina del Norte a la siguiente. Como se han cantado muchas variaciones diferentes de esta balada, muchas de ellas se clasifican con nombres diferentes. Dentro de la colección de canciones populares de Ozark, Black Jack Davy tiene títulos que van desde "Gypsy Davy" y "Black Jack Daisy". [24] Esto muestra el poder del artista para transmitir las palabras y los temas de un artista a otro.
La Colección Frank Clyde Brown es posiblemente la compilación más grande de música folclórica de Carolina del Norte en la nación. Esta colección incluye varias versiones de canciones, artistas y estilos de recitar este elemento cultural. Charles Bond, un ex estudiante de la Universidad de Duke , cayó accidentalmente sobre esta colección de archivos. [25] Desde entonces, ha estado profundizando en ellos para aprender sobre la historia de la música folclórica de los Apalaches y el impacto que tuvo en las familias de esta área. Con el descubrimiento de este archivo, las familias a lo largo del oeste de Carolina del Norte han podido obtener recientemente copias de sus queridos familiares cantando música local.
A través del estudio de la música folclórica, las personas de hoy pueden volver a conectarse con la rica historia cultural de Carolina del Norte del pasado. Los proyectos de la Colección Frank Clyde Brown y otras iniciativas de música folclórica están introduciendo a la gente del presente a una forma de expresión popular del pasado. En el futuro, los estudiantes de la Universidad de Duke buscan explorar una gran cantidad de estos archivos para aprender más sobre la historia que rodea a la música folclórica en Carolina del Norte. A través de un curso Archives Alive que actualmente imparte la profesora Trudi Abel, siete estudiantes se han involucrado en un proyecto Bass Connections para descubrir más información sobre esta música folclórica. [26] Estos proyectos han culminado en fuentes de conocimiento digitalizadas en línea sobre varios artistas populares, sus lugares de origen y las canciones que han interpretado. [27]
Carolina del Norte es el hogar de muchos grupos de la escena Indie Folk y Progressive Bluegrass , incluidos Mandolin Orange y Mipso de Chapel Hill, Beta Radio de Wilmington, Steep Canyon Rangers de Brevard, Avett Brothers de Concord, River Whyless de Asheville, Old Crow Medicine Show de Boone, The Collection de Greensboro y Bombadil y Carolina Chocolate Drops de Durham.
Ver también
- Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en Kannapolis
- Música de los Apalaches
- Colegio Black Mountain
Referencias
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enlaces externos
- Sitio oficial de Cat's Cradle