Música de Sri Lanka

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La música de Sri Lanka tiene sus raíces en cuatro influencias principales: rituales folclóricos antiguos, tradiciones religiosas budistas , el legado de la colonización europea y la influencia comercial e histórica de la cultura india cercana , específicamente, el cine de Bollywood . ^[1]

Los portugueses fueron los primeros europeos en llegar a Sri Lanka, aterrizando a mediados del siglo XV. ^[2] Trajeron consigo baladas tradicionales de cantiga , ukeleles y guitarras , así como africanos reclutados (conocidos históricamente como kaffrinhas ), que difundieron su propio estilo de música conocido como baila . La influencia de las tradiciones europeas y africanas sirvió para diversificar aún más las raíces musicales de la música contemporánea de Sri Lanka.

Música folclórica

Los poemas folclóricos basados ​​en castas , Jana Kavi , se originaron como una canción comunitaria compartida dentro de grupos individuales mientras se dedicaban al trabajo diario. Hoy en día, siguen siendo una forma popular de expresión cultural. Los antiguos habitantes de Sri Lanka cantaron poemas populares para minimizar su soledad, tristeza, cansancio, etc. No hay un autor conocido para los poemas populares. Kavi también se cantó para acompañar los rituales anuales. Estos ritos antiguos rara vez se realizan en la Sri Lanka contemporánea, pero las canciones conservadas todavía son interpretadas por músicos populares.

Otro estilo folclórico tradicional de Sri Lanka se llama Virindu . Se trata de un poema improvisado cantado con la melodía batida de una rabana . Se realizaron concursos de canciones tradicionales en los que dos cantantes virindu competían a través de versos espontáneos. La influencia portuguesa Baila ha sido una tradición popular a lo largo de los distritos costeros en los últimos quinientos años y ahora es parte de la cultura musical dominante.

Música country de Sri Lanka

El arte, la música y las danzas de Sri Lanka se derivaron de respuestas rituales a fenómenos naturales. La música folclórica más antigua de Sri Lanka fue posteriormente influenciada por la afluencia de tradiciones budistas. Estos cantos fueron interpretados por plebeyos y no simplemente recitados por las castas sacerdotales. ^[3]

Pompa

Sri Lanka tiene una tradición de boato muy evolucionada, que tiene una variedad única de música.

Kolam y marionetas

La música de Kolam es una tradición folklórica del país bajo de la costa suroeste y su uso fue tanto en los rituales de exorcismo como una forma de curación como en la comedia y el drama enmascarados.

Música de Nurthi

Nurthi es un drama escénico influenciado por el teatro Parasi como consecuencia de la llegada de la compañía teatral a finales del siglo XIX, que pertenecía a la Compañía Dramática Elphinstone de la India. Nurthi es la forma coloquial cingalés del término sánscrito "Nritya". La música de Nurthi se basó en North Indian Music. Don Bastian de Dehiwala introdujo Nurti primero mirando dramas indios y luego John De Silva lo desarrolló e interpretó Ramayanaya en 1886. ^[4]

Música ligera cingalés

Algunos artistas visitaron la India para aprender música y luego comenzaron a introducir música ligera. Ananda Samarakone fue la pionera de este intento y también compuso el Himno Nacional de Sri Lanka. Entonces Sunil Santha, quien tampoco se apegó a la música indostánica, introdujo su propia música ligera, influenciada por la tradición Geethika ( himnos cristianos ) de Sri Lanka. Pandit Amaradeva se acredita como el principal contribuyente al desarrollo de este género en un estilo verdaderamente de Sri Lanka.

Está enriquecido con la influencia de la música folclórica, la música kolam, la música Nadagam, la música Noorthy y otras también. La mayoría de los músicos de Sri Lanka han presentado sus propias creaciones. Las pinturas y tallas del templo utilizaron pájaros, elefantes, animales salvajes, flores y árboles. Los colores estaban hechos de la naturaleza. Las 18 danzas tradicionales muestran el baile de aves y animales.

Mayura Wannama - La danza del pavo real Hanuma Wannama - La danza del mono Gajaga Wannama - La danza del elefante Thuraga Wannama - La danza del caballo

La Música es de varios tipos. La música folclórica se crea solo con pocos instrumentos y el rango de frecuencia es estrecho. Las canciones y poemas populares se utilizaron en reuniones sociales para trabajar juntos. La música clásica de influencia india se ha convertido en algo único. ^{[5] [6] [7] [8]} El teatro, la música y las canciones tradicionales son típicamente de Sri Lanka.

Instrumentos musicales tradicionales de Sri Lanka

La orquesta clásica cingalesa consta de cinco categorías de instrumentos. El tambor es el rey de los instrumentos de percusión locales y sin él no habrá baile. ^[9] El vibrante ritmo de los tambores forma la base del baile. Los pies de la danza rebotan en el suelo y saltan y se arremolinan en patrones que reflejan los complejos ritmos del tambor.

Este ritmo de batería puede parecer simple a primera vista, pero lleva mucho tiempo dominar los ritmos y variaciones intrincados, que el baterista a veces puede llevar a un crescendo de intensidad.

Gatabera

La danza cingalesa típica se identifica como la danza de Kandy y la Gatabera es indispensable para esta danza. Es un tambor largo de dos cabezas con un bulto en el medio, que se usa alrededor de la cintura del jugador.

Yak-bera

El Yak-bera también se conoce como "el tambor demoníaco", o el tambor que se usa en la danza del país bajo, en la que los bailarines usan máscaras y bailan diabólicas, que se ha convertido en una forma de arte muy desarrollada. Este es un tambor de dos cabezas con un marco de madera cilíndrico.

Dawula

El Dawula es un tambor en forma de barril autóctono del estilo de baile Sabaragamuwa. Se utiliza como un tambor de acompañamiento en el pasado para mantener un ritmo estricto con el ritmo.

Thammattama

El Thammattama es un tambor plano de dos caras. ^[10] El baterista golpea el tambor en las dos superficies en la parte superior con palos, a diferencia de los otros tambores tradicionales de Sri Lanka, que se tocan golpeando los lados del instrumento. ^[10] En el Hewisi Ensemble, este puede ser un tambor que acompaña al mencionado Dawula.

Udekki

Un pequeño tambor de mano con forma de reloj de arena de dos cabezas que se utiliza para acompañar canciones. ^{[ cita requerida ]} Se escucha principalmente en los bailes de poesía (vannam). ^{[ cita requerida ]}

Rabana

El Rabana es un tambor circular de cara plana y viene en varios tamaños. ^{[ cita requerida ]} El más grande de los cuales debe colocarse en el suelo para poder tocarlo, lo que generalmente lo hacen varias personas (normalmente mujeres) que se sientan alrededor del instrumento y lo golpean con ambas manos. ^{[ cita requerida ]} Esto se usa en festivales como el Año Nuevo cingalés y ceremonias como bodas. ^{[ cita requerida ]} El resonante ritmo de la Rabana simboliza los alegres estados de ánimo de la ocasión. ^{[ cita requerida ]}

El pequeño Rabana es una forma de ritmo de batería móvil, llevado por el intérprete para producir ritmos de batería de acompañamiento para las piezas que se interpretan. ^{[ cita requerida ]}

Thalampata

Los Thalampata son los instrumentos de percusión de metal que casi siempre se componen de platillos y dos pequeños platillos unidos por una cuerda. ^{[ cita requerida ]}

Horanawa

El Horanawa es un instrumento parecido a un oboe que se toca durante las ceremonias tradicionales en los templos budistas para acompañar los instrumentos de percusión y la danza. ^{[ cita requerida ]}

Hakgediya

El Hakgediya es una concha de caracol y otra forma de instrumento natural. ^[11] La función principal del instrumento es que el ejecutante lo toque (soplando) para anunciar la apertura de ceremonias de grandeza. ^[12]

Sección de viento

La sección de viento es dominante por un instrumento de viento, algo parecido al clarinete. ^{[ cita requerida ]} Este instrumento no se usa normalmente para los bailes principalmente porque la danza cingalesa no tiene música como la conoce el mundo occidental. ^{[ cita requerida ]} Más bien, el sentido principal del ritmo y los patrones del hombre en movimiento, es la música que golpea el baterista. ^{[ cita requerida ]}

Flautas

Las flautas hechas de metales como la plata y el latón producen una música estridente para acompañar las danzas de Kandy, mientras que las melodías quejumbrosas de la flauta de lengüeta pueden perforar el aire en la danza del diablo.

Instrumentos endémicos

La Béra

Según el registro histórico disponible en la actualidad, se cree que varios instrumentos se originaron dentro de los grupos tribales que una vez habitaron la isla actualmente conocida como Sri Lanka. Entre estos, siete permanecen en uso:

• Gáta Béra : también conocido como el tambor de Kandy ; es un tambor de dos cabezas, en forma de barril, que se toca a mano).
• Thammátama : un tambor doble (similar al bongo ) que se toca con dos palos en lugar de hacerlo con la mano.
• Yak Béra : también conocido como el tambor de campo bajo ; es un tambor de dos cabezas, en forma de barril, que se toca con ambas manos (una en un lado).
• Udákkiya : un pequeño tambor con forma de reloj de arena, que se toca con una mano mientras que la otra modifica la tensión de una tela envuelta alrededor de su centro (cambiando así el tono del parche del tambor).
• Hand Răbāna - Un tambor similar a la pandereta (excepto que no posee tintineos de metal)
• Daŭla : un tambor de dos cabezas y en forma de barril que se toca con la mano (en un lado) y con un palo (en el lado opuesto).
• Bench Răbāna : similar a la mano rabana , excepto que es más grande (a menudo es jugado por tres a ocho personas simultáneamente).

Además de estos tambores, un nuevo tambor fue creado recientemente (en 2000) por el músico de Sri Lanka Kalasoori Piyasāra Shilpadhipathi , conocido como Gaŭla : es un instrumento en forma de barril que contiene una cabeza del Gáta Béra y otra del Daŭla. . También creó un conjunto de rudimentos (ritmos de práctica) para adaptarse al tono único del instrumento.

Además de estos tambores, el dhōlki también es utilizado por muchos músicos, aunque se cree que este tambor desciende de los traídos a Sri Lanka desde la India, a diferencia de los instrumentos antes mencionados; que se cree que existieron en Sri Lanka antes de la llegada de los primeros exploradores indios (aunque esto es difícil de verificar debido a la proximidad de las dos naciones entre sí, es imposible decir, con algún grado de certeza, que no se produjo ningún intercambio cultural entre los pueblos del sur de la India y Sri Lanka antes de una fecha particular de la historia).

En 2011, se publicaron un libro electrónico y un libro en letra pequeña con una técnica de ejecución básica para el tambor Thammattama, utilizando como base la notación occidental. El título es " Percusión de Sri Lanka: El Thammattama " publicado por BookBrewer (eBook) y CreateSpace (Print Book).

Ravanahatha

Véase también: Ravanahatha

El Ravanahatha es un violín crudo hecho de cáscara de coco, bambú y piel de cabra, con una fibra natural que actúa como cuerda. También se utilizan tripa de cabra y oveja y madera de coco. Se cree que es el primer instrumento de cuerda que se toca con arco y es reconocido como el primer violín del mundo.

La mano de Ravanahatha o Ravana se menciona en la antigua epopeya india ' Ramayana '. El Ravanahatha suena como los instrumentos del norte de India Sarangi y Esraj. Dinesh Subasinghe ha reintroducido este instrumento a los medios de Sri Lanka en 2007 y lanzó el primer CD con el instrumento, Rawana Nada .^[13]

Música occidental

La música clásica occidental se ha estudiado e interpretado en Sri Lanka desde su introducción durante el período colonial portugués del siglo XV. Los ciudadanos de clase media alta y alta del país formaron tradicionalmente los pedagogos, estudiantes y público de la tradición clásica occidental en el país, aunque la música occidental también se ofrece como asignatura en las escuelas secundarias y en el nivel terciario. La Orquesta Sinfónica de Sri Lankaes una de las orquestas occidentales más antiguas del sur de Asia. La fundación de la Orquesta Nacional Juvenil ha contribuido a aumentar el interés y la participación más ampliamente en la sociedad y entre los jóvenes fuera de Colombo. Muchos habitantes de Sri Lanka han seguido alcanzando los escalones más altos de la interpretación clásica, incluido el violonchelista de renombre mundial Rohan de Saram , el pianista Rohan de Silva ^[14] y muchos otros compositores, organistas e intérpretes orquestales.

Música grabada

Las primeras estrellas de la música grabada de Sri Lanka llegaron desde el teatro en un momento en el drama al aire libre tradicional (que se refiere el cingalés como kolam , Sokari o nadagam ) sigue siendo la forma más popular de entretenimiento. Un álbum de 1903, titulado Nurthi , es el primer álbum grabado que sale de Sri Lanka a través de Radio Ceylon . La estación, que durante mucho tiempo había tenido el monopolio de las ondas de Sri Lanka, se estableció en 1925, y una de las emisoras pioneras de Sri Lanka, Vernon Corea , aprovechó casi de inmediato la oportunidad de presentar la música de Sri Lanka en los servicios en inglés de Radio Ceilán.

A raíz de la proliferación de música occidental e india, el compositor y cantante Ananda Samarakoon salió de su formación en la escuela de Rabindranath Tagore en Shanthiketalan para desarrollar una tradición musical exclusivamente cingalesa en 1939. Su obra como "Punchi Suda", "Ennada Manike" y, en particular, "Namo Namo Maata" (adaptado como himno nacional de Sri Lanka más tarde) fue un hito de la canción cingalesa, que más tarde se conoció como Sarala Gee. Otro artista, Devar Surya Sena, con su educación occidental fue fundamental en la popularización de las canciones populares de Sri Lanka entre la élite inglesa que tenía un estatus más alto en el país en ese momento.

Kadawunu Poronduwa en 1947 provocó una industria cinematográfica en Sri Lanka. A finales de la década de 1940 y 1950, la música de cine cingalesa se convirtió en la más popular entre el público; se basó en gran medida en melodías que se encuentran en las películas hindi y tamil , adaptadas a una audiencia de Sri Lanka sustituyendo sus letras originales por letras en cingalés. Mientras tanto, músicos como WD Amaradeva , Sunil Santha , WB Makuloluwa, etc., comenzaron a experimentar con el desarrollo de un estilo musical cingalés.

Sunil Santha adoptó un enfoque occidental en su trabajo inspirado en la música de la Iglesia. Se opuso a obtener elementos de la música hindustani "Raaga" para desarrollar la música cingalesa. Esto fue evidente cuando más tarde fue expulsado de Radio Ceilán después de negarse a hacer una audición para el músico indio Ratanjankar, a quien la corporación había traído del sur de la India para supervisar la dirección de la música en sus estaciones.

Pandit Amaradeva , formado en Bhatkhande Vidyapith, Lucknow, India , retomó la tradición "Sarala Gee" junto con la experimentación de formas raaga y música folclórica. Esto se hizo popular en el país, especialmente a través de los programas sarala gee transmitidos en Radio Ceilán. Músicos como Victor Ratnayake , Sanath Nandasiri , T. Shelton Perera, Gunadasa Kapuge , Rohana Weerasinghe Stanley Peiris, Austin Munasinghe, Sunil Edirisinghe , Edward Jayakody , Amarasiri Peirisy Rookantha Gunathilaka llevaron el sistema hacia adelante. Helton Premaratne y Lional Algama son dos músicos que agregaron nuevas dimensiones a la música cingalesa. ^{[ cita requerida ]}

WB Makulolouwa y C de S Kulatilake, creían que la música cingalesa debería seguir las tradiciones de su música popular llamada "Jana Gee". Makuloluwa reunió una gran cantidad de poemas populares cingaleses que viajaban por todo el país y trató de desarrollar un estilo único. Músicos tardíos como Lionel Ranwala , Rohana Beddage contribuyeron en el desarrollo del estilo "Jana Gee" de Makuloluwa.

Premasiri Khemadasa, también conocido como "Khemadasa Master", fue uno de los compositores más influyentes de la música de Sri Lanka. Inspirándose en la música clásica occidental, la música indostánica y también la música popular cingalesa, compuso en su propio estilo, que ha sido popular desde finales de la década de 1960. Fue uno de los compositores de cine, teatro y televisión más respetados y su música todavía es utilizada por los mejores directores del país.

Para las obras de estos músicos fueron fundamentales compositores como Mahagama Sekara y Chandraratne Manawasinghe, quienes en sus letras presentaron ideas profundamente poéticas y honestamente expresadas, muchas de las cuales también promovieron un sentido de nacionalismo en una nación que había recibido la independencia menos de una generación antes. en 1948.

Con los albores de la década de 1960 y las restricciones gubernamentales para viajar a la India, las composiciones originales se pusieron de moda en la música de cine, aunque algunas películas populares continuaron promocionando melodías robadas bajo las manos de arreglistas musicales como PLA Somapala y Mohomed Sally.

A mediados de la década de 1960, se presentaron grupos de pop como Los cabelleros liderados por Neville Fernando, La Ceylonians liderados por Noel Ranasinghe (ampliamente conocido como "Rey del Calipso de Sri Lanka"), Las Bambas , The Humming Birds y Los Muchachos ; todos ellos tocaron baila estilo calipso tomando prestado su estilo del cantante folclórico caribeño Harry Belafonte . Esta mezcla de calipso caribeño con baila nativa estuvo dominada por dos grupos: The Moonstones y The Golden Chimes liderados por los músicos Annesley Malewana y Clarence Wijewardene .

La música pop / cinematográfica de Sri Lanka logró mantener una gran parte del mercado de Sri Lanka a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, pero para 1980, la música de cine india había desplazado nuevamente a los músicos locales como el sector de mayor venta de la industria musical de Sri Lanka. En la década de 1980, el músico disco-pop Rookantha Gunathilake surgió para convertirse en uno de los artistas más populares de la época. Muchos músicos jóvenes siguieron a Rookantha y su estilo en las décadas de 1980 y 1990. Después de 2000, jóvenes músicos como Bathiya y Santhush , Kasun Kalhara, Shihan Mihiranga, continuaron la transmisión de canciones pop introduciendo nuevas características. Después de 2008 Darshana Ruwan Disanayaka, Nadeeka Guruge , Dinesh Subasinghe ha realizado algunos trabajos inspiradores y se ha convertido en los compositores más influyentes del cine de Sri Lanka después de obtener numerosos premios en festivales de cine.

Las interpretaciones y grabaciones musicales MIDI / por computadora fueron introducidas en Sri Lanka en la década de 1980 por el teclista y compositor Diliup Gabadamudalige. Fue el primero en utilizar una configuración completa de teclado de interpretación basada en MIDI y también en utilizar MIDI / Secuenciadores y software de música / Grabación de música y actuaciones por ordenador en Sri Lanka. La contribución de Diliups ha sido reconocida por el Gobierno de Sri Lanka y ha sido galardonado con el título Kalashuri y también recibió el primer Premio Lyle Godrich Memorial por Contribución a la Industria de la Música Occidental en Sri Lanka en 2011.

The Gypsies ha seguido siendo una banda popular durante más de cuatro décadas y Sunflowers (banda) es el grupo más grabado durante casi tres décadas.

Desde 1998, han surgido muchos grupos de pop / R&B en Sri Lanka, el más destacado de los cuales se conoce como Bathiya y Santhush, que se inspiran en los grupos de pop europeo que visitaron la isla. Entre sus logros; son el primer grupo de Sri Lanka en firmar con un sello discográfico internacional (Sony BMG), y fueron un componente integral en la entrada del sello en la industria musical de la nación en 2002/2003. Han recibido premios internacionales por sus composiciones y se han presentado en varios países, incluida la radio BBC en el Reino Unido.

La banda sonora de Dinesh Subasinghe para Ho Gana Pokuna se convirtió en una banda sonora popular y memorable en el cine de Sri Lanka en 2016, ha ganado premios en todos los festivales de cine celebrados en Sri Lanka en 2016 ^[15]

Archivos musicales cingaleses

Sri Lanka Broadcasting Corporation (ex Radio Ceilán ) se considera el archivo de música cingalés más grande . También hay algunos otros archivos privados que promueven la música country cingalesa comercial o no comercialmente. ^[dieciséis]

Música rock y heavy metal

La música rock en Sri Lanka se remonta a principios de la década de 1970 cuando Kumar Navaratnam y sus amigos organizaron el primer festival de rock en el parque Havelock en Colombo, Sri Lanka. Kumara Navaratnam podría ser aclamado como la fuerza principal detrás de la escena de la música rock en evolución junto con otros como Prins Jayaratnam y The Unwanted Generation, Coffin Nail de Prasanna Abeysekara, Neville of Acid, Gobbledegook y Sweetie Pie, que fue dirigida por la pianista Nimal Goonawardane, Mary fue la única banda de rock que tocó toda la música original en ese momento y fue dirigida por Ravi Balasooriya de la fama de "Bugs". Otros miembros son Aruna Siriwardane, Benjy Ranabahu, Dilup Gabadamudalige y Dwight Van Gramberg. Ramesh Weeratunga, que fue un compositor / intérprete solista de este período, se convirtió en músico / compositor profesional en Alemania, lanzando varios álbumes en solitario.

Con la excepción de un puñado de estudiantes universitarios que obviamente recurrieron a LP de vinilo y documentos comerciales de música, el resto de los entusiastas de la música de Sri Lanka tuvieron que confiar en el programa de radio ocasional como "Progressive 30" presentado por Mahes Perera para determinar vagamente el paisaje sonoro en evolución de los años 70 o escuchar los discos de vinilo en el British Council y el American Center.

Lo que más tarde se convertiría en "Rock Company" tuvo su inicio en esta época. Los mismos estudiantes universitarios adquirieron guitarras, kits de batería, teclados, contrataron sistemas de sonido rudimentarios y comenzaron a pasar el rato juntos e intentaron recrear los discos de sus héroes con diferentes niveles de éxito.

¡Todo esto sin la ayuda de guitarras decentes, pedales de efectos, kits de batería, sintetizadores, sofisticados sistemas de megafonía o estudios de grabación! Los primeros eventos de rock en Sri Lanka giraron en torno a bandas como "The Unwanted Generation", "Graveyard" y "Coffin Nail" con músicos como Prins Jayaratnam, Chris Dhasan, Nimal Gunawardena, Ramesh Weeratunga, Imtiaz Hameed y Kumar Navaratnam, responsables de organizando extravagantes conciertos de rock con múltiples bandas de Sri Lanka que introdujeron la cultura juvenil recién nacida y con los ojos abiertos de Colombo a los sonidos underground que fluyen desde el Reino Unido y los Estados Unidos. El "Wall Band and Gun Chorus" que se centró en un conocido lugar de reunión en Colombo 6 dio lugar a muchos de los músicos antes mencionados.

Unos años más tarde, se alcanzó otro hito importante con la formación de "Cancer", la primera banda de Sri Lanka que dio el paso inicial de componer y tocar su propio material. Liderado por Prasanna Abeysekera y su hermano Ranil, junto con un elenco de músicos que incluía a Brian Knower, Leo Pasquale, Sumedha Kulatunga y varios otros entusiastas, "Cancer" desafiante rockeó a un ritmo diferente.

Uno que realmente pudieran llamar suyo. Sin embargo, la falta de instalaciones de grabación y un medio adecuado para difundir la producción original de la banda aseguró que solo un puñado apreciaría sus intentos de crear una identidad rock de Sri Lanka.

"Cancer" y los de su calaña encontraron un lugar de reunión habitual donde ellos y bandas afines podían ensayar y mostrar sus habilidades a los verdaderos creyentes, dentro de los muros apropiadamente derruidos de "Koko's, el equivalente local más cercano a un lugar de rock ubicado en Thimbirigasyaya.

Inmediatamente después de "Cancer" llegaron actos influyentes como "Rattlesnake" y "Venom", quienes en su mayor parte tocaron versiones de hard rock y ayudaron a mantener viva la música a través de los conciertos que tuvieron lugar en "Koko's y otros lugares. finales de los 70 vieron un cambio notable en la escena del rock con el surgimiento de una nueva generación de bandas con una agenda diferente: el punk rock y las bandas y compositores de la nueva ola reintrodujeron la alta energía y una ética de trabajo de bricolaje que se enfrentó a los actos establecidos de la corriente principal. en Europa y EE. UU.

En gran parte no se vieron afectados por estos cambios, las bandas de rock de Sri Lanka siguieron adelante hasta que muchos de los músicos pioneros emigraron o se encontraron con poco o ningún tiempo para dedicarse a la música, ya que las demandas familiares y económicas enfocaron su atención lejos de los acordes potentes y los riffs pesados. La propia Rock Company llegó a su fin a finales de los 80 y en la década siguiente la música se mantuvo viva gracias a un puñado de devotos junto con Rattlesnake, Venom, Cancer y Brass Face.

Sri Lanka ahora tiene una importante comunidad underground de metal y hard rock, que está creciendo en popularidad entre los adolescentes y adultos jóvenes de clase media alta. Algunas bandas de metal de Sri Lanka conocidas internacionalmente incluyen Stigmata , Paranoid Earthling , Plecto Aliquem Capite . Muchas otras bandas también han surgido desde la década de 1990, haciendo que el heavy metal underground sea mucho más grande. Si bien Colombo es un caldo de cultivo para muchas bandas de hard rock como Stigmata, Kandy dio a luz al grupo pionero del grunge Paranoid Earthling, que fue la primera banda de rock que surgió de Hill Capital. Kandy es también el baluarte del black metal bandas como "Forlorn Hope" "Pariah Demise" "Necro Horde" "Goatmunition" y algunas bandas de doom metal también.

En septiembre de 2019, Shehara Jayatilaka Napoleon lanzó el primer álbum de metal de Sri Lanka de una mujer, 'Fountain of Memory'.

Referencias

1. Ranasinha, Ravindra. "Tambores tradicionales en Sri Lanka" . Escena de entretenimiento 360 . Consultado el 14 de agosto de 2014 .
2. "Los portugueses en Sri Lanka (1505-1658)" . Biblioteca virtual - Sri Lanka . Consultado el 14 de agosto de 2014 .
3. La fuerza de percusión
4. "La música de Sri Lanka se puede dividir en siete categorías como se ve hoy" . Música de Sri Lanka . Consultado el 14 de agosto de 2014 .
5. http://www.naadro.com/#home
6. Noticias de Sri Lanka | Sundayobserver.lk Archivado el 3 de enero de 2015 en Wayback Machine.
7. Montaje - Paradigma cultural | Sundayobserver.lk - Sri Lanka Archivado el 26 de abril de 2013 en Wayback Machine.
8. Características | Edición en línea de Daily News - Lakehouse Newspapers Archivado el 11 de febrero de 2013 en Wayback Machine.
9. Instrumento musical y sonidos de Sri Lanka Archivado el 11 de febrero de 2013 en la Wayback Machine.
10. Balonek, Michael T (2011). Tambores de Sri Lanka: El Thammattama . CreateSpace. ISBN 978-1466300330.
11. Evers, Hans Dieter (1972). Monjes, sacerdotes y campesinos: un estudio del budismo y la estructura social en Ceilán central . Brill Archive.
12. Clough, Rev. B. (1887). Diccionario de inglés cingalés (6ª ed.). Aldea de Hauz Khas, Madrás (ahora Chennai), Nueva Delhi: Gautam Jetley. pag. 722. ISBN 81-206-0105-X. Consultado el 14 de agosto de 2014 .
13. (8 de marzo de 2015) 'venta más alta para un instrumental' . The Sunday Times . Consultado el 8 de febrero de 2015.
14. "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de octubre de 2007 . Consultado el 5 de noviembre de 2007 .
15. Daily News (21 de febrero de 2017). "Immortal mission". Consultado el 21 de febrero de 2017.
16. "Cuando Ceilán dominaba las ondas de radio" .

Enlaces externos

• Música de Sri Lanka
• Antiguas canciones cingalesas