Educación musical
La educación musical es un campo de práctica en el que los educadores se capacitan para carreras como profesores de música de primaria o secundaria , directores de conjuntos escolares o conservatorios de música . La educación musical es también un área de investigación en la que los académicos realizan investigaciones originales sobre formas de enseñar y aprender música . Los académicos de educación musical publican sus hallazgos en revistas revisadas por pares y enseñan a estudiantes de educación de pregrado y posgrado en educación universitaria o escuelas de música, que se están capacitando para convertirse en profesores de música.
La educación musical toca todos los dominios del aprendizaje, incluido el dominio psicomotor (el desarrollo de habilidades), el dominio cognitivo (la adquisición de conocimientos) y, en particular, el dominio afectivo (la voluntad del alumno de recibir, internalizar y compartir lo que es aprendido), incluida la apreciación musical .y sensibilidad Muchos currículos de educación musical incorporan el uso de habilidades matemáticas, así como el uso fluido y la comprensión de un idioma o cultura secundaria. Se ha demostrado que la constancia en la práctica de estas habilidades beneficia a los estudiantes en una multitud de otras áreas académicas, además de mejorar el rendimiento en pruebas estandarizadas como ACT y SAT. La formación musical desde el preescolar hasta la educación postsecundaria es común porque la participación en la música se considera un componente fundamental de la cultura y el comportamiento humanos.. Las culturas de todo el mundo tienen diferentes enfoques de la educación musical, en gran parte debido a las diferentes historias y políticas. Los estudios muestran que enseñar música de otras culturas puede ayudar a los estudiantes a percibir sonidos desconocidos con mayor comodidad, y también muestran que la preferencia musical está relacionada con el idioma hablado por el oyente y los otros sonidos a los que está expuesto dentro de su propia cultura.
Durante el siglo XX, se desarrollaron o perfeccionaron muchos enfoques distintivos para la enseñanza de la música, algunos de los cuales han tenido un impacto generalizado. El método Dalcroze ( eurítmica ) fue desarrollado a principios del siglo XX por el músico y educador suizo Émile Jaques-Dalcroze . El Método Kodály enfatiza los beneficios de la instrucción física y la respuesta a la música. El enfoque de Orff Schulwerk a la educación musical lleva a los estudiantes a desarrollar sus habilidades musicales de una manera paralela al desarrollo de la música occidental.
El método Suzuki crea el mismo ambiente para aprender música que una persona tiene para aprender su lengua materna. Gordon Music Learning Theory proporciona al profesor de música un método para enseñar la maestría musical a través de la audición , el término de Gordon para escuchar música en la mente con comprensión . Solfeo conversacional sumerge a los estudiantes en la literatura musical de su propia cultura, en este caso estadounidense. El Método Carabo-Cone implica el uso de accesorios, disfraces y juguetes para que los niños aprendan los conceptos musicales básicos del pentagrama, la duración de las notas y el teclado del piano. El entorno concreto del aula especialmente planificada permite que el niño aprenda los fundamentos de la música explorando a través del tacto. [1] El MMCP(Manhattanville Music Curriculum Project) tiene como objetivo formar actitudes, ayudando a los estudiantes a ver la música como algo personal, actual y en evolución. La pedagogía de la música popular es la enseñanza y el aprendizaje sistemáticos de la música rock y otras formas de música popular, tanto dentro como fuera del entorno formal del aula. Algunos han sugerido que ciertas actividades musicales pueden ayudar a mejorar el control de la respiración, el cuerpo y la voz de un niño. [2]
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