Educación musical
La educación musical es un campo de práctica en el que los educadores se capacitan para carreras como maestros de música de primaria o secundaria , directores de conjuntos de escuelas o conservatorios de música . La educación musical es también un área de investigación en la que los académicos realizan investigaciones originales sobre las formas de enseñar y aprender música . Los académicos de educación musical publican sus hallazgos en revistas revisadas por pares y enseñan a estudiantes de pregrado y posgrado en educación universitaria o escuelas de música, que se están capacitando para convertirse en profesores de música.
La educación musical afecta a todos los dominios del aprendizaje, incluido el dominio psicomotor (el desarrollo de habilidades), el dominio cognitivo (la adquisición de conocimientos) y, en particular, el dominio afectivo (la voluntad del alumno de recibir, internalizar y compartir lo que es). aprendido), incluida la apreciación de la músicay sensibilidad. Muchos planes de estudio de educación musical incorporan el uso de habilidades matemáticas, así como el uso fluido y la comprensión de una lengua o cultura secundaria. Se ha demostrado que la consistencia de practicar estas habilidades beneficia a los estudiantes en una multitud de otras áreas académicas, además de mejorar el desempeño en pruebas estandarizadas como ACT y SAT. La formación musical desde el preescolar hasta la educación postsecundaria es común porque la participación en la música se considera un componente fundamental de la cultura y el comportamiento humanos.. Las culturas de todo el mundo tienen diferentes enfoques de la educación musical, en gran parte debido a las diferentes historias y políticas. Los estudios muestran que enseñar música de otras culturas puede ayudar a los estudiantes a percibir sonidos desconocidos con mayor comodidad, y también muestran que la preferencia musical está relacionada con el idioma hablado por el oyente y los otros sonidos a los que están expuestos dentro de su propia cultura.
Durante el siglo XX, se desarrollaron o perfeccionaron muchos enfoques distintivos para la enseñanza de la música, algunos de los cuales han tenido un impacto generalizado. El método Dalcroze ( euritmia ) fue desarrollado a principios del siglo XX por el músico y educador suizo Émile Jaques-Dalcroze . El Método Kodály enfatiza los beneficios de la instrucción física y la respuesta a la música. El enfoque de Orff Schulwerk para la educación musical lleva a los estudiantes a desarrollar sus habilidades musicales de una manera paralela al desarrollo de la música occidental.
El método Suzuki crea el mismo entorno para aprender música que tiene una persona para aprender su lengua materna. La teoría del aprendizaje musical de Gordon proporciona al maestro de música un método para enseñar la musicalidad a través de la audición , el término de Gordon para escuchar música en la mente con comprensión . Solfeo conversacional sumerge a los estudiantes en la literatura musical de su propia cultura, en este caso estadounidense. El método Carabo-Cone implica el uso de accesorios, disfraces y juguetes para que los niños aprendan conceptos musicales básicos del pentagrama, la duración de las notas y el teclado del piano. El entorno concreto del aula especialmente planificada permite que el niño aprenda los fundamentos de la música explorando a través del tacto. [1] El MMCP(Proyecto de currículo musical de Manhattanville) tiene como objetivo moldear las actitudes, ayudando a los estudiantes a ver la música como algo personal, actual y en evolución. La pedagogía de la música popular consiste en la enseñanza y el aprendizaje sistemáticos de la música rock y otras formas de música popular, tanto dentro como fuera del aula formal. Algunos han sugerido que ciertas actividades musicales pueden ayudar a mejorar el control de la respiración, el cuerpo y la voz de un niño. [2]
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