Puente (música)


En la música , especialmente en la música popular occidental , un puente es una sección de contraste que prepara el regreso de la sección de material original. En una pieza en la que el material original o la melodía se denomina sección "A", el puente puede ser la tercera frase de ocho compases en una forma de treinta y dos compases (la B en AABA), o puede usarse más libremente en forma de verso-estribillo , o, en una forma AABA compuesta , utilizada como contraste con una sección AABA completa.

El puente se usa a menudo para contrastar y preparar el regreso del verso y el estribillo . "La sección b del coro de canciones populares a menudo se llama puente o liberación ". [2]

El término proviene de una palabra alemana para puente, Steg , utilizada por los Maestros Cantores del siglo XV al XVIII para describir una sección de transición en forma de barra medieval . [3] El término alemán se hizo ampliamente conocido en la Alemania de 1920 a través del musicólogo Alfred Lorenz [4] y sus exhaustivos estudios de las adaptaciones de Richard Wagner de la forma de compás en sus populares óperas neomedievales del siglo XIX. El término entró en el léxico inglés en la década de 1930, traducido como puente—a través de compositores que huían de la Alemania nazi que, trabajando en Hollywood y en Broadway, usaron el término para describir secciones de transición similares en la música popular estadounidense que estaban escribiendo.

Los puentes también son comunes en la música clásica y se conocen como una forma de secuencia específica , también conocida como transiciones. Llamados formalmente pasaje puente , delinean secciones separadas de una obra extensa, o suavizan lo que de otro modo sería una modulación abrupta, como la transición entre los dos temas de una forma de sonata . En este último contexto, esta transición entre dos temas musicales a menudo se denomina "tema de transición"; [5] de hecho, en sinfonías románticas posteriores como la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák o la Sinfonía del Nuevo Mundo de César FranckSinfonía en re menor , el tema de transición se convierte casi en un tercer tema en sí mismo. [6]

El último trabajo también proporciona varios buenos ejemplos de un puente corto para suavizar una modulación . En lugar de simplemente repetir toda la exposición en la tonalidad original, como se haría en una sinfonía del período clásico , Franck repite el primer tema una tercera menor más alta en fa menor. Un puente de dos compases logra esta transición con la combinación característica de Franck de modulación enarmónica y cromática . Después de la repetición del primer tema, otro puente de cuatro compases conduce al tema de transición en fa mayor, la tonalidad del verdadero segundo tema.

En una fuga , un puente es, "... un breve pasaje al final de la primera entrada de la respuesta y el comienzo de la segunda entrada del tema. Su propósito es modular de nuevo a la clave tónica (sujeto) de la respuesta (que está en la tonalidad dominante). No todas las fugas incluyen un puente". [7]


{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e gis bd>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: III" \raise # 1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \ pequeño "7" } } } <a, e' g! cis> <d fis ac!> < g, d' f! b> \bar "||" } }
La progresión ragtime (E 7 -A 7 -D 7 -G 7 ) aparece a menudo en el puente de los estándares de jazz . [1] El III 7 -VI 7 -II 7 -V 7 (o V 7 /V/V/V–V 7 /V/V–V 7 /V–V 7 ) conduce de nuevo a Do mayor (I) pero es en sí mismo indefinido en clave.
Puente en la Fuga en sol mayor de JS Bach BWV 860 , mm. 17-19