La progresión ragtime [3] es una progresión de acordes caracterizada por una cadena de dominantes secundarios siguiendo el círculo de quintas , llamado así por su popularidad en el género ragtime , a pesar de ser mucho más antiguo. [4] También típico de la música de salón , su uso se originó en la música clásica y luego se extendió a la música folclórica estadounidense . [5] Creciendo, "mediante un proceso de acreción gradual. Primero, el acorde dominante adquirió su propio dominante ... Este luego adquirió su dominante, que a su vez adquirió otro dominante, dando": [6]
Se puede representar en el análisis de números romanos como [7] [8]
(V 7 / V / V / V) V 7 / V / V V 7 / V V 7 I
III 7 VI 7 II 7 V 7 I
En Do mayor esto es
(E 7 ) A 7 D 7 G 7 C
Se encuentra más comúnmente en su versión de cuatro acordes (incluido el acorde entre paréntesis). Esto puede percibirse como una "progresión de sonido más fuerte y más rebotante" que la diatónica vi – ii – V 7 –I (en C: Am – Dm – G 7 –C). [11] [12] Tocar ( ayuda · info ) La versión de tres acordes (II-V-I) está "relacionada con la progresión cadencial IV-V-I ... en la que la V se tonifica y estabiliza mediante Yo con un tercio elevado ". [2]
La progresión es un ejemplo de armonía centrípeta , armonía que conduce a la tónica y un ejemplo de la progresión del círculo , una progresión a lo largo del círculo de cuartos . Aunque crea o presenta cromatismo , el bajo (si es la raíz de los acordes) y, a menudo, la melodía , son pentatónicos . [6] (pentatónica mayor en C: C, D, E, G, A ) En contraste, Averill argumenta que la progresión se usó debido al potencial que ofrecía para las áreas de tono cromático. [13]
Las variaciones incluyen la adición de acordes séptima menor antes de que los acordes de séptima dominante , la creación de la superposición temporal ii-V-I relaciones [14] a través de ii-V-I substitución :
Bm 7 E 7 Em 7 A 7 Soy 7 D 7 Dm 7 G 7 C
ya que Bm 7 –E 7 –A es una progresión ii – V – I, al igual que Em 7 –A 7 –D y así sucesivamente. Jugar ( ayuda · info )
Ejemplos del uso de la progresión del ragtime incluyen el coro de " Hello! Ma Baby " de Howard & Emerson (1899), el tradicional "Keep On Truckin 'Mama", " They're Red Hot " de Robert Johnson (1936). ), Arlo Guthrie 's " El restaurante de Alicia " (1967), [15] Bruce Channel 's " Hey! bebé " (1962), Gus Cannon ' " entrar directamente " (1929), James P. Johnson ' s " Charleston "(1923), " Five Foot Two, Eyes of Blue "de Ray Henderson (1925), [12] " Salty Dog "del reverendo Gary Davis , [16] " Sweet Georgia Brown "de Bernie y Pinkard ( 1925), el "Cujus animam" (mm.9-18) en Rossini 's Stabat Mater , el comienzo de Liszt ' s Liebesträume (1850), [6] Bob Carleton 's " Ja-Da " (1918), [ 17] y " Doxy " de Sonny Rollins (1954). [18]
Ver también
- Función diatónica
- Dominante extendido
- Cambios de ritmo
Fuentes
- ^ Boyd, Bill (1997). Progresiones de acordes de jazz , p.56. ISBN 0-7935-7038-7 .
- ↑ a b Jonas, Oswald (1982) Introducción a la teoría de Heinrich Schenker (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung en Die Lehre Heinrich Schenkers ), p.116. Trans. John Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6 .
- ^ Fahey, John (1970). Charley Patton , página 45. Londres: Studio Vista. Citado en van der Merwe (1989).
- ↑ van der Merwe, Peter (2005). Raíces del clásico , p. 496. ISBN 978-0-19-816647-4 .
- ↑ van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: los antecedentes de la música popular del siglo XX , p. 321. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316121-4 .
- ↑ a b c Van der Merwe (2005), p.299.
- ^ Warnock, Matthew. "Turnarounds: Cómo convertir un acorde en cuatro" . Lección de teoría musical . jazzguitar.be . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
- ^ Levine, Mark (1996). El libro de teoría del jazz . O'Reilly Media . ISBN 1-883217-04-0. Consultado el 27 de febrero de 2012 .
- ^ Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas , p.162. ISBN 978-0-19-511672-4 .
- ^ Weissman, Dick (2005). Blues: The Basics , p.50. ISBN 978-0-415-97067-9 .
- ^ Scott, Richard J. (2003). Progresiones de acordes para compositores , p. 428. ISBN 978-0-595-26384-4 .
- ↑ a b Davis, Kenneth (2006). El profesor de piano Easy Piano Study , p.105. ISBN 978-1-4303-0334-3 . Misma cita pero da la progresión en E en lugar de C.
- ^ Averill, Gage (2003). Four Parts, No Waiting: A Social History of American Barbershop Harmony , p.162. ISBN 978-0-19-511672-4 .
- ^ Boyd (1997), p.60.
- ↑ Scott (2003), p.429
- ^ Grossman, Stefan (1998). Rev. Gary Davis / Blues Guitar , pág.71. ISBN 978-0-8256-0152-1 .
- ^ Weissman, Dick (2001). Composición: las palabras, la música y el dinero , p.59. ISBN 9780634011603 . y Weissman, Dick (1085). Progresiones básicas de acordes: Guía práctica , p.28. ISBN 9780882844008 .
- ^ Fox, Charles; McCarthy, Albert (1960). Jazz registrado: una guía crítica de los primeros 50 años, 1917-1967 . Libros de Hannover. pag. 62.
Otras lecturas
- Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas , pág. 32. ISBN 978-0-19-511672-4 .