La Sinfonía en re menor es la obra orquestal más famosa y la única sinfonía madura escrita por el compositor francés naturalizado del siglo XIX César Franck . Después de dos años de trabajo, la sinfonía se completó el 22 de agosto de 1888. Se estrenó en el Conservatorio de París el 17 de febrero de 1889 bajo la dirección de Jules Garcin . Franck se lo dedicó a su alumno Henri Duparc .
Orquestación
La partitura requiere 2 flautas , 2 oboes , cor anglais , 2 clarinetes soprano , clarinete bajo , 2 fagotes , 4 trompas , 2 cornetas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , 3 timbales , arpa y cuerdas .
Historia y controversia
La fama y la reputación de César Franck se basan en gran parte en una pequeña cantidad de composiciones, la mayoría compuestas hacia el final de su vida. De ellos, la Sinfonía en re menor fue una de sus últimas obras. Se realizó por primera vez solo un año antes de que Franck muriera.
El hecho de que Franck finalmente eligiera escribir una sinfonía es en sí mismo inusual, dada la rareza de la forma en la Francia del siglo XIX, que consideraba la sinfonía como un pilar de la música alemana. Es probable que la génesis de la Sinfonía en re menor siguiera al éxito de sus influyentes Variaciones sinfónicas para piano y orquesta compuestas en 1885.
Además, el éxito de varias obras de otros compositores franceses había hecho que la forma sinfónica recuperara el favor del público francés que asistía a conciertos, comenzando con la Sinfonía para piano de 1857 del amigo de Franck, Charles-Valentin Alkan , con quien Franck había compartido conciertos en París. a finales de la década de 1830 y a quien Franck dedicó su Grande Pièce Symphonique . La Tercera Sinfonía (de órgano) de Camille Saint-Saëns y (aunque es una obra para piano y orquesta) la Sinfonía en un aire de montaña francés de Vincent d'Indy , [1] ambas escritas en 1886 y recibidas popularmente, ayudaron aún más a revivir la sinfonía como pieza de concierto, casi inactiva desde la aparición de la Symphonie fantástica de Berlioz en 1830. (Una pieza anterior, la Symphonie espagnole (1875) de Édouard Lalo es un concierto para violín ). distancia de la forma sinfónica y el sonido del idioma romántico alemán (ejemplificado por Brahms y Wagner ) a través de varias innovaciones "francesas", incluida la integración del piano (y en el caso de Saint-Saëns, el órgano) en la orquesta, y el uso de un cíclico estilo temático.
Al igual que las obras anteriores de Saint-Saëns y Berlioz, al igual que con sus propias composiciones, Franck también hizo uso de una estructura cíclica en la composición de su sinfonía. De hecho, la Sinfonía en re menor sigue siendo el ejemplo más destacado de escritura sinfónica cíclica en la tradición romántica . Sin embargo, Franck también utilizó un sonido típicamente "germánico", evitando tanto las novedades de la orquestación (con una notable excepción) como la inspiración temática nacionalista que Saint-Saëns y d'Indy habían utilizado para diferenciar sus propias obras sinfónicas. Como resultado, la Sinfonía en re menor de Franck puede verse como la unión de dos formas nacionales en gran medida distintas: la forma cíclica francesa con la forma sinfónica romántica alemana, con claras influencias wagnerianas y lisztianas .
En parte debido a esta inesperada fusión de estilos, la pieza fue mal recibida en su primera interpretación. Sin embargo, lo que es más importante, la recepción de la sinfonía de Franck se vio muy afectada por el mundo politizado de la música francesa tras la división en la Société Nationale de Musique , que había sido fundada por Saint-Saëns en 1871 con el espíritu anti-alemán despertado por Franco. -Guerra de Prusia , para promover un estilo de música francés. [2] La división de 1886 fue impulsada por la decisión de la Société de aceptar música "extranjera" (es decir, principalmente alemana) y la admiración por la música de Richard Wagner por parte de algunos de sus miembros más jóvenes (especialmente el propio Franck y D'Indy). Esta sensación de traición a la música francesa llevó a varios miembros conservadores de la Société, encabezados por Saint-Saëns, a dimitir, tras lo cual el propio Franck asumió la presidencia. El ambiente resultante era venenoso. [3] La controversia impregnó el Conservatorio de París y dificultó mucho a Franck el estreno de su sinfonía. Cuando su partitura fue rechazada por el principal director francés Charles Lamoureux , Franck recurrió a la orquesta del conservatorio, que se vio obligada a interpretar obras de la facultad. Incluso entonces, los ensayos fueron inconexos y la reacción en su mayoría negativa.
Sentado en un ensayo bajo la batuta de Jules Garcin , en el que los jugadores se resistieron y no cooperaron, se supone que el director del Conservatorio Ambroise Thomas comentó en reacción al segundo movimiento (y citado por Vincent d'Indy, en su biografía de Franck ) "¡nombra una sola sinfonía de Haydn o Beethoven que use el corno inglés !" [ cita requerida ] (Esto bien puede ser apócrifo y utilizado por d'Indy - que estaba firmemente en el campo de Franck - para burlarse del conservador Thomas, ya que Haydn había utilizado los cuernos ingleses en su propia Sinfonía n. ° 22, "The Philosopher " .) [ investigación original? ]
La política siguió determinando la reacción popular a la primera actuación de la sinfonía. Los críticos vieron la obra como un torpe intento de escritura orquestal que se apartaba demasiado estridente de la forma sinfónica clásica y las reglas armónicas de Haydn y Beethoven. [4] Los contemporáneos, en su mayoría aliados con la facción conservadora de la Société Nationale de Musique, fueron implacables. El célebre crítico musical Camille Ballaigue (1858-1930), amigo íntimo y voluminoso corresponsal de Camille Saint-Saëns, lo descartó como "música árida y monótona, sin ... gracia ni encanto", y se burló de la canción principal de cuatro compases. tema sobre el cual la sinfonía se expande a lo largo de "apenas por encima del nivel de los dados a los estudiantes del Conservatorio". Se deriva del "Muss es sein?" fragmento del último Cuarteto de cuerda de Beethoven op. 135 . [ cita requerida ] La revista Le Ménestrel lo llamó "taciturno ... [Franck] tenía muy poco que decir aquí, pero lo proclama con la convicción del pontífice que define el dogma". Y Charles Gounod , también haciendo referencia implícita a la idea de un estilo alemán dogmático, escribió sobre él: "la incompetencia llevada a extremos dogmáticos".
Independientemente, varios años después de su composición, la sinfonía se estaba programando regularmente en Europa y Estados Unidos . Recibió su estreno estadounidense en Boston el 16 de enero de 1899 bajo la batuta de Wilhelm Gericke .
Formulario
En una desviación de la estructura sinfónica típica del romanticismo tardío, la Sinfonía en re menor consta de tres movimientos, cada uno de los cuales hace referencia al tema inicial de cuatro compases introducido al principio de la pieza. La omisión del movimiento Scherzo estándar se compensa en parte con un tratamiento similar al scherzo en el segundo movimiento. [ cita requerida ]
- Lento ; Allegro ma non troppo .
- Una expansión de una forma estándar de sonata-allegro , la sinfonía comienza con un tema armónicamente ágil (abajo) que se hace girar a través de teclas muy diferentes a lo largo del movimiento.
- Alegreto
- Famoso por la melodía inquietante que toca el cuerno inglés sobre arpa y cuerdas punteadas . El movimiento está marcado por dos tríos y una sección viva que recuerda a un scherzo .
- Final: Allegro non troppo
- El movimiento comienza con posiblemente la melodía más alegre y optimista que Franck haya escrito jamás [ cita requerida ] y está escrito en una variante de la forma Sonata. La coda , que recapitula el material temático central de la sinfonía, es una exclamación exultante del primer tema, invirtiendo su aspecto lúgubre inicial y devolviendo la sinfonía a sus inicios.
Discografía seleccionada
De las siguientes grabaciones, las de Charles Dutoit y Sir John Barbirolli son recomendadas por David Dubal en su Essential Canon of Classical Music (North Point Press, Nueva York, 2001), mientras que la versión de Pierre Monteux es considerada la grabación de "referencia" por ClassicsToday [2] :
- Charles Dutoit: Orquesta Sinfónica de Montreal (Decca 4302782)
- John Barbirolli: Orquesta Filarmónica Checa (Supraphon 1106132)
- Pierre Monteux: Orquesta Sinfónica de Chicago (RCA Victor 09026619672)
- Carlo Maria Giulini: Filarmónica de Berlín (Deutsche Grammophon 4196052)
Ver también
- Lista de composiciones de César Franck
- Société Nationale de Musique
- Musica romantica
Notas
- ^ Véase Leon Vallas, El descubrimiento de la Alemania musical por Vincent d'Indy en 1873 The Musical Quarterly , vol. 25, No. 2 (abril de 1939), 176-194
- ↑ Para un trasfondo general, vea Michael Strasser, The Société Nationale and Its Adversaries: The Musical Politics of L'Invasion germanique in the 1870s , 19th-Century Music , Spring 2001, Vol. 24, N ° 3, 225-251.
- ^ Jacques Cheyronnaud, «Eminemment français» Nationalisme et musique , Terrain ( En Europe, les Nations ), 17 de octubre de 1991, sl Disponible en línea en: [1]
- ↑ Ver en general C. Goubault La critique musicale dans la presse française de 1870 à 1984 (Slatkine, 1984)
Referencias
- César Franck Symphony in D Minor in Full Score (Publicaciones de Dover, 1987)
- Vincent d'Indy, César Franck (Publicaciones de Dover, 1965)
- Léon Vallas , César Franck (Oxford University Press, 1951)
- Brian Hart, Vincent D'Indy y el desarrollo de la sinfonía , música y letras francesas 2006 87 (2): 237-261
- Richard Langham Smith y Caroline Potter, Música francesa desde Berlioz (Ashgate Publishing, 2006)
Otras lecturas
- Deruchie, Andrew. 2013. La Sinfónica de Francia en el Fin de Siècle . Nueva York: University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-382-9 . Capitulo 2.
enlaces externos
- Sinfonía en re menor : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales